聯想×瓦依那《萬粒之歌》，治愈每一個聽到的你
春節前后，品牌CNY營銷鋪天蓋地，在海量廣告中，小編注意到了一個很特別的案例——聯想與瓦依那樂隊合作推出的《萬粒之歌》。
為何這則廣告會在眾多CNY營銷中脫穎而出？
從內容本身而言，回歸平民敘事視角，呈現普通大眾的精神空間，更易獲得受眾共情。從外部傳播而言，瓦依那樂隊、導演賈樟柯、歌手蘇運瑩，不僅增加了作品的藝術感和深度，也提高了其在公眾中的傳播效率和影響力。
蜷在沙發，戴上耳機，這首歌值得單曲循環100遍。簡單的旋律，赤誠的歌詞，在質樸的吟唱和富有磁性的嗓音中，小編能感受到這首歌里蘊藏著一股向上的力量。
聽完這首《萬粒之歌》，小編想起了瓦依那樂隊的《大夢》，半農半歌的瓦依那樂隊一曲封神。如果說《大夢》是問號，那么瓦依那的新歌《萬粒之歌》就是句號，甚至是感嘆號。這首發布于立春時節的歌，是《大夢》中普通人面對生活“該怎么辦”的回應，也是立春時節，開啟新年的續篇之作。
“生活把我們丟進塵土，那我們就成為一粒種子，2024，發芽，開花，結果。”正如MV最后文案所呈現的，個體的生命，如落入泥土的種子，看似脆弱卻飽含強大力量，即便在塵土里摸爬滾打，一旦陽光照在我們身上，我們就會破土而出，努力向上。這是《萬粒之歌》想要傳達給每個普通個體的理念，也是聯想致敬努力生長的精神。
為什么聯想會攜手瓦依那樂隊創作出這樣的作品，小編分析源于品牌回歸社會現實的洞察。
過去一年，我們經歷了太多，國與國的博弈、環境經濟健康等宏觀大勢下，每個個體的心境都出現了微妙的變化，或迷茫、或沮喪，就像《大夢》中問的“該怎么辦”。聯想正是洞察到了過去一年大勢和小我之間的關系，才以平民化的視角，講述每個小人物的故事，以“低頭默默發芽”來回應“該怎么辦”的疑問。
此外，這首歌還有著對于春節前后，大眾歸鄉離鄉情緒的洞察。
歌曲首發于立春，正是人群忙著歸鄉的時候，而節后匆匆忙忙的人群又開始奔赴新一年的“戰場”。在春節前后的節點，在歸鄉與離鄉的情緒切換中，每一個普通的“種子” 為了更好地生活，離開故鄉，早出晚歸。歌詞以“萬粒種子”作為普通個體具象化的表達，讓受眾看見一粒粒種子的掙扎、委屈、受挫，以及不曾泯滅的向上的力量。
從內容創作角度而言，《萬粒之歌》亮點頗多，從歌詞到MV，再到合作藝人的選擇，都值得一一解析。
歌詞質樸，沒有華麗的辭藻修飾，太陽、水稻、野草、種子等字詞，簡單，卻透露著力量感，也在一句句具象化的表達中，傳達出深刻的寓意——每一個人都是一粒種子，就算在塵埃里，只要面朝未來的陽光，總有成為參天大樹的力量。
值得一說的是，作為一首“廣告歌”，品牌并沒有在歌詞中強行加入過多的品牌元素，而是讓位于內容本身，相比于硬植入，這種“點到為止”的廣告方式，反而更能被受眾接受。
這首歌的MV長達6分鐘，除了瓦依那樂隊演唱的畫面，更多的鏡頭對準的是小人物視角下的社會群像，風雪中送外賣的騎手、堅持996的打工人、早出晚歸的代駕、街頭叫賣被城管追趕的綠皮青蛙……群像之多、體量之大，可以想象在拍攝過程中的難度。但是當MV為我們呈現出這些步履匆匆的個體時，真的會產生一種深深的代入感，鏡頭下演繹的不正是自己平凡的生活嗎？
過去普通人在影視劇中幾乎成不了主角，但聯想卻將舞臺的C位交給平凡的你我，這一點是難得的、可貴的。這也跟近幾年文藝作品敘述邏輯的變化有關，光鮮亮麗的“精英文化”已經被平民化的敘述風格所取代，聯想敏銳地捕捉到當下平民敘述視角已經成為主流，才選擇將鏡頭對準煙火人間，展現每一個平凡人的故事。真實的鏡頭剪輯+真實的生活片段，才是作品打動受眾、引發集體共鳴的關鍵。
想要聚焦社會基層的個體，其創作者和演唱者也必須足夠接地氣，聯想找到了來自當代鄉村音樂傳奇樂隊瓦依那，他們不僅擁有高人氣，更重要的是這支鄉村樂隊具備普通人的視角。他們曾和千萬山村青年一樣奔赴大城市，最終又選擇回歸鄉野，以一壺茶，三畝地過著半農半歌的日子，他們有著對生活更深層的思考，也有著對生命更質樸的表達。這樣的創作者氣質，與歌曲所要傳達的“致敬努力生長”核心價值不謀而合，從這一角度而言，瓦依那樂隊的質感與品牌項目立意有著高度的適配性。
據小編了解，這首歌雖然是聯想和瓦依那樂隊共同創作完成，但聯想品牌并沒有過多干涉，而是給予創作者絕對的創作空間，只在技術上提供AI PC支持，為創作者釋放了更多的生產力和創造力，讓瓦依那“一把吉他，一片農田，低頭種地，抬頭唱歌”的音樂夢得以落地。品牌在做廣告營銷時，或許可以考慮聯想這種輕巧自然的植入方式，以優質內容提升品牌關注度。
“酒香也怕巷子深”，優質的內容也需要搭配高級的傳播鏈路，縱觀聯想對《萬粒之歌》的傳播布局，小編總結了兩大關鍵詞：跨界名人、氣質互通。
賈樟柯發長文，關注普通人的故事。
賈導的文筆自是不必說，洋洋灑灑八百多字的點評，賦予了這首歌更細膩的情感，讓網友對歌曲的內涵理解得也更透徹。在傳播效果上，知名導演與樂隊的跨界聯通，實現了名人+名人、聲量+聲量的疊加效果，讓歌曲及MV在文娛圈層獲得了更深的影響力。
更重要的是，《萬粒之歌》為什么會吸引賈導發長文，源于兩者氣質相通，調性契合。賈樟柯將電影鏡頭對準普通人甚至邊緣群體，像縣城青年小武、像三峽好人、像山河故人，他們都是努力破土的種子。瓦依那就像是樂壇的賈導，歌里有賈導電影鏡頭中直面社會群像的情懷，他們都關注每粒種子的現實，也觸及每個個體的精神，沖擊每一個努力破土生長的普通人的內心。兩者在文藝創作上相通的視角，讓歌曲及MV呈現1+1＞2的效果。
短視頻詩人二次剪輯，賦予MV更深主題。
視頻剪輯博主@神龍士力架0517，被網友稱之為“短視頻詩人”，他擅長收集短視頻平臺上的生活片段，再將素材進行重新剪輯，呈現一場場低像素的質感電影。
在《萬粒之歌》MV的二次創作中，這位博主將過往新聞中的普通人剪輯進新版MV，讓我們看到了更多更接地氣的群像表達，無數落寞、疲憊，又不屈的身影，配上瓦依那舒緩的曲調，帶來更令人淚目的戲劇張力，也讓原歌曲延展出了更深的主題表達。
“音樂鬼才”新情感全新演繹新生力量。
“音樂鬼才”蘇運瑩在開工第一天就發布了她全新演繹的《萬粒之歌》，全新演繹這首充滿力量的歌，讓人感受到新生的力量，也撫慰打工人第一天上班的心情，讓每一粒努力扎根的種子有發芽向上的動力。
為什么聯想會選擇讓蘇運瑩來進行歌曲的全新演繹，也是因為這位歌手在氣質上與歌曲調性匹配。她過往的代表作《野子》唱出了野蠻生長、不肯認輸的倔強，而且這位歌手也是通過素人選秀節目出道，從一個默默無聞的普通人成長為人氣歌手，這樣的逆襲經歷正是低頭默默發芽的“種子”的代表。
從賈樟柯的長文，到短視頻詩人@神龍士力架0517的再創作，再到蘇運瑩復工后的全新演繹，《萬粒之歌》借助與歌曲氣質相投的公眾人物的影響力，通過影視圈、音樂圈、自媒體圈等大咖，讓內容呈現破圈式傳播，覆蓋到更多人。
在這支MV里，你一定看到了自己的身影，離開故鄉到大城市打拼的你，在2024年或許會被風雨搖晃，甚至經歷無數個不被照亮的夜晚，但請你相信，無論你在哪，在做什么，都要讓自己狠狠扎根，一旦太陽照到身上，你就會全力向上。
祝每一個平凡的我們，2024破土發芽，野蠻生長！
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