從阮經天談起，“反派”角色何以成為演技進修班

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舉報 2024-03-18

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作者|夏天

監制|懟懟
阮經天？明道？傻傻分不清楚。

《周處除三害》火了后，明道的微博下收到了不少稱贊其演技精湛的留言，他無奈下場澄清，卻被網友調侃“你就承認唄，莫言都幫余華簽名呢”。

形象和戲路相似的兩人常常被外界混淆，畢竟在“王子愛上灰姑娘”的臺灣偶像劇古早戲碼里，他們通常扮演著設定相似的高富帥。
長江后浪推前浪，沒有人會一直吃偶像劇這碗飯。從《艋舺》開始，拿到金馬獎最佳男主的阮經天將重心轉向了復雜多面的角色，走向了實力派路線；明道則繼續在偶像劇、愛情片里打轉。

如今阮經天因為《周處除三害》獲得年輕觀眾的演技認證，明道卻在《轉角之戀》中被嘲油膩老土。同樣能貢獻出偶像劇高收視記錄的明道和阮經天，演技至少是同一起跑線的。從《演員請就位》中的表現來看，明道的態度誠懇，底子也不差。

二人如今的境況，似乎印證著“反派”角色才是演員的演技進修班。

01?
靠“反派”角色認領演技標簽

大部分觀眾對阮經天的印象，還停留在《命中注定我愛你》中冰冷孤傲、單純熱烈的富家子弟紀存希；他在《周處除三害》中飾演的陳桂林卻是殺伐果斷、善惡難辨的殺人犯。
大跨度的演角色演繹將阮經天演技的爆發力和表演層次的豐富性展現的淋漓盡致。雖然他早已憑借《艋舺》里的和尚一角拿到金馬獎最佳男主，但年輕觀眾多是因為陳桂林而get到阮經天的演技。

陳桂林是個不折不扣的亡命之徒，為了收賬炸掉賭場，因為邪教血洗禮堂，做事狂妄大膽。撞瞎警察一直眼、讓賭場其他人因為洪爺一起陪葬，陳桂林顯然不是好人；救下身心備受摧殘的小美，給予邪教徒充足的改過及逃跑時間，陳桂林也算不上純粹的惡人。
角色的復雜性對演員提出來更高的要求，而觀眾的反響則是演員角色完成度的直接體現。如今社交媒體上熱烈的角色討論證明阮經天已經憑借演技再度翻紅。

似乎“反派”角色更能讓演員的演技快速得到觀眾認可。十年戲骨無人知，一朝“惡人”天下聞。
高啟強讓張頌文成了觀眾心中的影帝，這個角色呈現出迷人的反差魅力，這種魅力一部分來自角色本身的復雜，善惡共存、真假難辨；另一部分則來自于演員對的角色的詮釋，逐層遞進、點到即止。
《狂飆》之前，張頌文也一直在“反派”角色里打轉，《風中有朵雨做的云》里自私偽善的唐奕杰、《隱秘的角落》里“拋妻棄子”的朱永平。“反派”角色是否是演員們的演技提升班不好說，張頌文確是從“反派”角色里殺出了自己的路。

“反派”角色更能凸顯演員演技或許是因為正派角色能夠容納的角色跨度有限。
以王子文為例，她在《歡樂頌》中演繹的曲筱綃機靈古怪、熱烈鮮活。要演好這個角色其實并不容易，精明卻不市儈、活潑而不聒噪，尺度拿捏不準便會跑偏，王子文角色完成度很高，但角色本身沒有太多的心境轉化，觀眾難以從強烈的戲劇沖突中感受的演員的演技，不少觀眾將其歸功于王子文本人的性格和曲筱綃重疊度高。

而當她完成了青年葉文潔這一在觀眾認知中與她存在強烈反差的角色時，演技的贊譽也紛至沓來。
葉文潔這一角色復雜又神秘，是滅世者也是救世主。人物早年在紅岸跌宕起伏的經歷要求演員需要短時間快速呈現出角色截然不同的心境及其轉變過程。角色密集的情感變化讓觀眾直觀的感受到了演技實力。

02??
“反派”角色為何磨練演技

“反派”角色能夠磨煉演技，很大部分是市場和編劇的功勞。

發瘋文學流行，觀眾喜歡“有瑕疵”的主角，自帶爽感的反派人物也因此沾光，《長月燼明》里的葉冰裳、《云之羽》里的上官淺。給主角增加一點“壞”元素、讓反派多一絲人情味，編劇加大對“反派”角色的著墨，給演員創造更多的角色表演空間。
過去的反派是推動劇情發展，凸顯主角正義與善良的紙片工具人；現在的反派則是復雜多面，自帶戲劇張力的立體人物。

《周處除三害》的陳桂林殺人打架，毫無悔愧；卻在小胖母親不愿因為尊者的逼迫殺害他，而選擇絕望自刎時，悲嚎不已；《黑暗榮耀》里的妍珍施加校園霸凌、背叛家庭，卻在女兒出現時立馬掐滅煙頭，流露出溫柔好母親的模樣。
這些升級版的“反派”角色提供了演技發揮的空間，成為“反派”角色磨練演技的重要一環。

有的好的劇本，還需要好的表演，表演的過程便是磨練演技的過程，有的人成功，有的人失敗。

一個典型案例就是各類小說名著改編或翻拍的影視作品，刨去不同版本的導演在故事細節和整體審美上的一些差異，飾演不同版本里同一角色的兩位演員所面對是幾乎一致的角色要求。

演員形象和表演方式上的差異會呈現出風格不同但各自精彩的角色演繹，這也是翻拍的魅力之一。
很多觀眾會為形象更貼合原著的樂韻沒有出演86版《紅樓夢》中的王熙鳳而感到遺憾，但他們并不會因此否認鄧婕在這一角色上表現出的演技實力，表演風格和表演水平是兩個不同的維度，但現實情況是，有演員將自己的演技不足歸咎為表演風格的差異，混淆視聽為自己開脫。

所以，并不是每一個演員面臨同樣好劇本時都能出色地完成表演，而那些完成了表演的，自然就磨煉并證明了自己的演技。

如果不是大批演員將“反派”角色視作轉型跳板，我們或許很難看到這么多精彩的“反派”角色演繹。

演員第一個成名的角色，往往是與他自身的形象氣質相符，能夠自動讓“觀眾幫他演”的角色，例如陳都靈和小耳朵、苗苗和何小萍，演員只要站在那兒觀眾就知道是她（角色），輕松達到四兩撥千斤的效果，但這樣形象演技各占一半的路線能夠選擇的角色不多。
為了拓寬戲路，演員往往主動選擇與自身形象差距大、具有爭議性的角色，以此磨煉自己的演技。《七月與安生》官宣時，很多人以為周冬雨將出演安靜乖巧的七月，她卻選擇了叛逆冒險的安生。

從偶像派轉型到實力派的阮經天起初是一名模特，輾轉于各類反派角色的張頌文原先是一名導游。如果將他們的二次翻紅視為一種轉型成功的標志，那么他們早在初次成功時就已經拿到了入場券。

潛在的演技派將“反派”角色作為自己職業生涯的跳板，而他們自己本身基礎的演技水平也是支撐角色完成的重要一環。

03??
反派？NO,立體？YES

與其說是“反派”角色成就了演技，倒不如說是復雜立體的角色成就了演技。

你可以將陳桂林、高啟強、葉文潔這類角色劃分到常規意義的反派，卻很難把他們定義為惡人，因為他們的性格中的善惡同樣鮮明。角色的復雜性向演員提供了足夠的演技空間，但這樣的復雜與立體，并非只存在于“反派”角色。
紅樓夢中的薛寶釵是個正面角色，舉止大方，盡可能周全所有人，但你能從她阻礙寶黛成婚發現她人性中惡的一面。
這些亦正亦邪、存在道德瑕疵的角色上體現出的人性幽微，需要演員正確地領悟到角色意圖并準確地表演出來，而才是真正能磨煉演技的地方。

早先的影視作品，正面角色和反面角色都趨于扁平，扁平的角色雖然不夠豐滿缺少人情味，卻能夠樹立起鮮明的人設，簡單直接地傳遞角色的意圖，便于理解。
這樣的創作套路在兒童片和影視作品發展前期經常出現，前者是因為受眾思考力有限，過于復雜角色會降低小朋友的觀影樂趣；后者則是自身的尚處于起步階段，基礎的原理和方法還未完全成型，不需要觀眾調動太多自己的審美進行鑒賞評判。這一階段，反派和正派所需的表演層次大致是相同的。

如今的影視藝術已經形成了自己基礎的語言法則，審美能力不斷提高的觀眾也熱衷于從復雜、多面的角色敘事中感嘆人性的不可捉摸，以及可能存在的罪惡及諸多美好。
把罪犯搬上熒幕，戳破人性的小秘密，影視不再背負沉重的道德枷鎖。

我們贊揚高尚完美的好人，但我們更愛迷人反派自帶的戲劇張力，對其的著墨也更多。

要想描繪一個鮮活動人的反派，給角色加上他對家庭的保護、臨終的善意就可以了，畢竟觀眾很愿意看到反派棄惡從善，然后自己扮演原諒者的角色。
要寫好一個有瑕疵卻依舊迷人的正派卻不容易，如何正確處理他的惡，如何讓觀眾看到他的惡后依舊同意他是個好人，畢竟觀眾容易接受壞人改過，卻未必原諒好人犯錯。

《飄》里的斯嘉麗或許是一個不錯的立體正面角色示范，她賭氣結婚，欺騙對方感情；搶走妹妹的未婚夫，奪人所愛；化身老板娘后，瘋狂壓榨剝削工人。
她實在談不上正面人物，但你能從你勇敢向艾希禮表白、戰亂中保護梅蘭妮、獨自撐起破碎的家里看到她的勇敢、堅韌。你可能不喜歡她，但拋開時代局限性，她也能算得上是一個正面人物。

比起完美無無暇的360度好人，我們或許更需要復雜、有瑕疵的正面角色。影視作品中的反派角色已經不再單薄，正面人物自然也應跟上進程，畢竟旗鼓相當的正反對決才更有吸引力。
我們如何接納“反派”的善，又如何對待“正派”的惡，我們是在談論電影，也是在探討人性。

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