這一場數字化革命來得不知不覺，身處其中的我們一不小心就后知后覺。于是，我們思考，帶著一點點憂郁和理性??
編者導言：
技術讓生活變得更為容易，而技術本身卻正在變得越來越復雜。在數十年以前我們拋棄了原始的簡單，開始用沙子和金屬構建一個復雜的微型新生界，在這個世界里，一切都以接近光速的速度在前進，任何理性和感性的決斷，最終都被表示為0和1，我們每天都與這個新世界打交道，已經開始習慣了這種新的生活方式，如同依賴生活中的水電煤一般。 很難想象再回到沒有這一切的年代，我們該如何生存。
互聯網究竟是什么?如何理解它的本質? 互聯網對于藝術,文化,商業, 以及人類自身,人與人之間的關系分別有怎樣的意義? 未來趨勢會是什么？ 對于廣告人來說，又該如何去看清虛擬，與現實之間的真相？如何從中發現趨勢？如何將數字技術更好地應用于又是如何理解大設計和大創意的？ ??
這些問題的答案促使人們開始不斷思考虛擬，現實，未來的趨勢，我們究竟該何去何從，如何應對這股虛擬的數字技術革命浪潮？ 一部《憂郁的互聯網》，一段閑話家常式的故事獨白，談論互聯網之于生活，設計與創意之間的發展路徑與深刻反思。
受訪者：華揚亞實驗室“頭兒”、華揚聯眾全國創意總監:王雪松
文字、初稿: Vivian Peng
Cover Image: Wang Qi
(原創內容轉載請注明來自DIGITALING)
兩顆粒子孤獨游弋，一顆叫現實，一顆叫虛擬；如果它們相互對撞，將爆發出怎樣的光芒？
（以下均為受訪者王雪松本人話述的整理，以其本人述說的角度展開）
開篇：互聯網—瘋狂的數據
如果問互聯網是什么?最初我們認為互聯網的本質就是數據：0和1,一個是虛擬，一個就是現實。
但實際上，你會慢慢發現，它延伸出一些東西。它把人的一切行為、情感、模式都變成數據，是Digital化的，因為這樣機器才能理解。 我們首先是把自己敞開給機器了，因為互聯網為我們提供了便利，其實我們也不自覺的向機器開放了自己。然后它就不斷讀取我們的數據，建立自己智能系統。
但是，數據是什么意思？
中國最早的數據藝術家（個人認為）是于堅，他有一部長篇詩集《0檔案》（Link），里面有各種數：我的醫療證件，我的身份證，我的門牌號??各種數據，把你的歷史一一記錄下來， 出生在哪里、籍貫、婚否??數據是你的各種屬性和坐標，到后來，出現了互聯網，數據所能代表的你的信息就更多了，涵蓋了關于你個人的全部Personality(個人屬性)，這是智能化網絡的產物，智能化網絡而后是realtime的網絡，然后是社會化網絡， 基于LBS 的網絡，還有云計算，增強現實等 。數據所代表的你的個人也就越來越豐滿了。
但是，未來呢？
趨勢這個東西我一直都有去觀察，因為做了這么多年，你不去了解這個邏輯是很難做下去的。所以我們一直想做一個關于國內互聯網發展與生存現狀反思的東西，要把這些對于我們生活影響重大的重要互聯網事件都涵蓋進去，去反映，去表達我們的思考，一直不知道從何下手。 ??
憂郁的互聯網
“我在抱怨永遠只能看到過去的真像的一些影子時，可能對目前正在成形的真實無感無覺，因為我還沒有達到有可能看見目前的真像發展的地步。”——列維·施特勞斯《憂郁的熱帶》
在北京東城區人民美術印刷廠西小院兒里有一間規模不大的創意工作室，里面設計的環境卻舒服地叫人不忍離去。實驗室里的空間，擺設，工作休息空間，墻上的涂鴉，乃至小物件都是精心設計的產物，一切都那么恰到好處。
這就是華揚亞實驗室，聚集著一群喜歡思考，喜歡嘗試與實踐，游走在廣告，創意，技術，設計邊緣的混搭型人才。
帶著對于互聯網與數字化生活的思索，2010年下旬開始，亞實驗室開始拍攝制作這部互動影像短片——憂郁的互聯網。
URL：http://www.yahplus.cn/floatinginternet/
這是一部持續觀察互聯網的論文式影像短片，全作品分為四個部分：face，earth，apple，e_motion。自去年完成前兩部分之后，新版part_3_apple增加了關于蘋果和Siri的呈現。e_motion部分則全部采用了導演版的街拍剪輯。再次感謝導演蕭三涵、主演徐僧、攝影韓琰、制片秦墨、音樂宮格爾和錄音師陳雷的幫助與付出。亞實驗室將繼續以影像的方式思考互聯網和數字時代的情感變遷。
《憂郁的互聯網》全篇
版權歸華揚亞實驗室所有 未經授權不得使用
《憂郁的互聯網》制作故事
1.為什么憂郁？
我們一直想做一個關于國內互聯網發展與生存現狀反思的片子，但是一直不知道該從何下手。然后，有一天，我就跟另外一個同事一起喝酒，喝紅酒導致各種文藝范兒就上來了，突然之間就想起一首詩。
為什么我的眼里常含淚水？ 因為我對這土地愛得深沉…… ——艾青《我愛這土地》
這個詩意一出來，我就腦子一動，想：土地是一個很實的東西，為什么我愛土地愛的深沉。而且艾青這首詩寫于很早的時代，跟我們今天已經完全兩碼事了，中國也變得天翻地覆了。
以前看過一本書叫《憂郁的熱帶》，這是現代人類學的鼻祖列維斯特勞斯那樣一本人類學的書。 里面有一句話：（大致意思）人類學要往往從現在這個基礎去研究以前的一些事情。并且試圖得出一種模式，看人類是怎么發展的。但是你從現在去看，是看不清楚的。你不但看不清楚過去發生的事情，有時甚至眼前發生的事情也看不清楚。我覺得這就像網絡帶給人的感覺一樣。
網絡能怎么發展下去？將來會是什么樣？思索前后，我就突然想到“哎，那我就搞一個叫‘憂郁的互聯網’吧”，我覺得這個還是挺好聽的。
那所以憂郁的互聯網其實就是第一，它有一個所謂人類學反思這樣一個起點，第二互聯網當時就是有人高呼，有人憤怒，各種反應。那我們是不是可以用一個態度，這個態度其實很中立的：就是有點憂郁。不說它好，也不說它不好，我們也使用它也不拒絕它，但是我們只不過是有點憂郁而已。
2. 節奏
既然憂郁的話，自然不可能跑的很快，所以我們慢一點走。 因為你慢一點走的時候你才會想，于是我們設定這個小片子的節奏應該是有點緩慢的，所以緩慢就變成了這個節奏。 然后還用了流水，緩緩的水流上面飄過照片，一張張Face。這是反映了當今我們的網絡生存狀態，一個頭像代表你的身份。無論是微博或是Facebook，我們都用一個頭像來代表我自己。
3. Face & Earth
Face的背后也是意指Facebook了，我們從面對面的溝通漸漸變成是一個Face-to-Face，變成Face-to-Screen的溝通。我們回想電影《社交網絡》，第一個場景就拍扎克伯格跟他女朋友聊天，拍了十幾分鐘，鏡頭沒有切，頂多是有點推進，說半天，他在表現什么呢？扎克伯格在做Facebook之前他會和人面對面溝通的！你回到鏡頭的結尾，因為電影一定是結構性的，一定是要有電影語言的，你回到結尾看到扎克伯格對著那個電腦唰一下的鏡頭??所以，電影要表達的其實就是溝通，從Face-to-Face到Face-to-Screen到Facebook這樣的一個過程。
我們在論文的第一章就叫Facebook，就講人的社會溝通、人的疏離等問題 。你本來在看這個屏幕，然后突然之間你也進入了這個屏幕。而且在技術上，攝像頭技術已經完全普及，因此完全可以做到彼此“面對面”的溝通。
Face之后就是Earth，當然也就是指Google Earth嘛。
4、Apple
蘋果很有意思，從一開始做硬件，而后誕生了無數的偉大產品，造就了無數的蘋果粉。說到蘋果，我們認為它最偉大的里程碑就是iTunes，而后是APP Store 。這是在占據這個互聯網的入口。
其次，蘋果又是一個很好的隱喻。大家都知道伊甸園亞當偷吃蘋果的故事，關于人、自我是如何產生的。恰恰蘋果公司（logo）又是咬了一口的蘋果。于是，我就有一個很簡單的想法了。
5、e_motion
最后一部分叫做Emotion，就是emotion的拆解，E就是電子的流動，因為我覺得以后的情感可能就是這樣的東西，當然Emotion我們用了反差的表現手法…拍的街上的人，日常生活的狀況。這個整個構成了我們憂郁的互聯網的一個線索，我們認為這是可以長期的觀察下去的。
一部憂郁的互聯網，讓我們看到了互聯網近兩年來發生的重大事件，那些在今天與我們日常生活密不可分的重要互聯網事件，也讓我們看到了中國數字技術創意人士對于數字化技術與數字化生活的深刻思考。
用感性反思未來
編者：王雪松是最早一批從傳統廣告行業走出來進入互聯網的人士之一，在他看來，互聯網不是一個自然而然誕生的新事物。而是人們孜孜以求的結果。是在人們對于溝通，對于相互聯接的巨大渴望之下誕生的技術產物。
在以后數字和非數字的區分其實是很模糊的，因為我們肯定是要朝那個方向去走的，這個大的方向是人類自己想要的一個東西。Kevin Kelly書中提到四個時代性的間隔，第一個就是哥白尼發現地球不是中心，解決了我們和宇宙之間的間斷。第二個達爾文說我們是進化而來的，解決了我們和自然界以及其他生物的一個間斷，第三個弗洛伊德說自我意識和外化人格的間斷，無意識和意識的間斷，第四個是人和機器的間斷。人要想從工業革命以來，很多事情用機器解決，更方便，生活更好了。但是機器一方面提供了便利，一方面又很可怕。
在20世紀初，好萊塢眾多的科幻片里都描繪了未來機器時代的可怕與惶恐。這說明一方面我們需要機器，一方面我們還沒準備好完全接受這樣的東西。
基于此，我們再思考，互聯網是什么？也許會更明確地看到，互聯網是人工智能。今時今日，越來越多的事實現象都在告訴我們，互聯網是人類邁向人工智能的一個路徑。
然而，要讓我們真正去擁抱一個人工智能的未來嗎？相信一下子一定很難接受。
然而，千萬別忘了，人還有擁有一件機器很難完全復制超越的法寶，就是情感。所有機器文明都是在理性模式下走的，最后如果我們真的接受不了這個情況的話，我們需要用感性的方式去調和，去感受智能。
數字化趨勢下，創意人，技術人與設計人該如何回應？
在今天去討論大設計的概念，那一定要結合Digital，結合互聯網時代背景來考慮，以前我們做廣告，秉持的都是以創意為主的觀念，首先出一個大家都覺得比較牛的創意，而后去找執行，然后找設計師、找插畫、導演什么的，都是這樣一個流程。
設計師是什么？
設計師與機械工程師不同，比如建筑設計師，他可以從十幾歲二十幾歲一直干到八十幾歲，我曾經自己旁聽過建筑的課程所以我對其中的一些人是相當尊敬。我覺得這些設計師是多么的有持續性，可持續的生產。他就算是為某一個具體的項目做的時候他有他一貫性的思考，所以，一貫性非常重要，無論是美術指導art director，亦或是廣告公司的設計designer，我認為都應該有一顆持續一貫的設計師心態，一定要有你自己關注的問題體系。
此外，設計師要有自己獨特的觀看世界的角度。好比搞文藝的，寫小說的人，寫作是為了讓你知道這個世界上除了你之外永遠會有別的事情發生，在別的地方會有別的人哭泣，你對這個世界是怎么看的，你是怎么把自己的激情放到這個事情里面讓別人能夠感受到你。我覺得設計師也應如此。因為設計師永遠會面對一些基本的元素，比如說線條、色彩什么的，處理文字和詞語、句子??在處理面對這些基本元素與問題的同時，要保有一個心態：我知道我的設計是為了什么，是為了世界上的別的人、別的事物的存在。
那么創意是什么呢？
創意就像是為了把一個事情說出來我去尋求一個idea，有一段時間全國各地都在談idea，我指的是除了我們廣告行業之外，包括建筑行業、創意產業，搞科研的??大家都在尋求一個idea。說白了，idea就是一個想法而已，你這個idea有些時候是為了一個很具體的目標在做的。
其實，在我看來，真正的好東西并不該存在明確的所謂創意和設計的區別，設計只不過是用設計的語言在做，創意它有它的規則，但它不是一個語言，所以我覺得從設計師或美術指導生涯應該更注重你作為一個設計師的可能性，作為一個自我的持續的去關注一件事情去提升你的能力和表達的可能性，這個是最重要的。
大設計
話再說回來，剛剛你問的大設計的問題。在今天去討論大設計的概念，那一定要結合Digital，結合互聯網時代背景來考慮。
所以，今天我們談大設計，需要考慮的所有創造性的表達為何物的。回應最初我們說的那些虛擬，現實，網絡，數據等究竟為何物的問題。在此基礎上，怎么理解創意？創意就是說要把我們的一些對世界的、對別的人的感動的事情放置到全球化的網絡里面去，Google在整合三百年的信息，我得讓它整些我的創造性的想法進去呀，如果這個創造性的想法整合的多了它就變成是我們可以擁有的更多的可能性了，是一個可能性的問題。所以在這個層面上我們去理解大設計就好辦了，你可以不分得那么斤斤計較。
尾聲：感性的混搭
王雪松說，他最喜歡的全球三大城市分別是:德國，紐約，北京。用它自己的話說，德國，在表面意思不夠嚴謹外表下灑落著最自由靈魂的都市，是兩頭極端重裝下的靈魂之都，很少有城市能夠像德國一樣，能夠為各種常人想象不到的兩個完全不搭界的元素組合到一塊兒形成一個新東西的這么一個城市。這讓筆者想到了德國的地下電子音樂。能夠把學院肅穆的交響樂，與不羈跳躍的地下電子音樂結合在一塊兒，做出讓出乎人想象的靈魂跳躍旋律，大概全世界只有德國人才能做出這樣的音樂吧。
兩顆粒子孤獨游弋，一顆叫現實，一顆叫虛擬；如果它們相互對撞，將爆發出怎樣的光芒？
關于《憂郁的互聯網》：
URL：http://www.yahplus.cn/floatinginternet/
制作團隊
聯合出品 版權所有：Yah Lab亞實驗室 Hylink以思創行 華揚聯眾
出品人：蘇同
策劃：王雪松、王海龍
劇本：王雪松、蕭三涵、黃泡泡
導演：蕭三涵
監制：黃泡泡
制片：秦墨
主演：徐僧
音樂：宮格爾
美術：鐘誠
服裝/化妝：劉文文
場務：羅建雄、李陽、楊濤、劉愛明
后期：震蕩單元
互動指導：王雪松
美術指導：龔小姐
后期制作：磊磊
程序：老賈、老閃
片名設計：宗宗、冉冉
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