人文動力│魯明軍：權力·資本·時尚——超級當代藝術
2024年4月，由復旦大學哲學學院“哲學課堂”與根元咨詢攜手打造的根元通識計劃開啟第九課。復旦大學哲學學院魯明軍老師與大家分享了“權力·資本·時尚——超級當代藝術”。
從PRADA在榮宅的系列藝術展，到優衣庫和先鋒藝術家的合作聯名，品牌世界中出現了越來越多的當代藝術元素，這也是本期通識課選擇這一主題的緣由。何為當代藝術?當代藝術與商業世界有什么樣的關系?它與品牌的相遇，又能碰撞出怎樣的火花？
讓思想相遇，MetaThink擷其精要，為你劃重點：
何為當代藝術
1.以“當代”命名，包容藝術的復雜性與豐富性
人們對二戰以后的藝術有各種命名，包括戰后藝術、后現代藝術以及全球化來臨之后的全球藝術等。但全球藝術出現以后，人們發現更多的國家與文化開始被納入藝術體系，藝術不再以西方歐美為中心，“全球化”帶來的也不是美好未來而是此起彼伏的戰爭政治沖突，“全球”本身不再中性，而是帶有負面色彩。所以在兩千零幾年，所有人可共享、沒有價值判斷的“當代（藝術）”替代了“全球化（藝術）”，開始廣泛流傳起來。
2.當代藝術是一個無限開放的領地
現在當代藝術展覽上，可以看到非常新的AR、NFT、元宇宙，但同時也會出現特別古老的史前的東西，甚至古典藝術。
當代藝術與現代藝術、古典藝術最大的區別在于沒有一個確切的、實質性的定義。過去的藝術是相對穩定的，具有排他性，是一個封閉的范疇，但是當代藝術是一個無限開放的領地，什么東西都可以納進來，但也隨時可以把它拋棄。當代不斷地對“當代”命名，這就是當代的狀態。
課堂現場的伙伴們也分享了各自對于當代藝術的理解：
1.當代藝術本身有一種公平性，相比傳統藝術，它用某種無限的可能性，讓藝術走向大眾。
2. 當代藝術成為了在資本運作中流通的載體，因為和資本去結合，所以把藝術推向了更廣泛的受眾。同時當代藝術模糊了文化地域的邊界，詮釋了更廣義的復雜性，藝術不再限于建筑、繪畫、音樂、文學，而是不被定義的一切，帶來對現實的啟發和更加深刻的批判。
3. 當代藝術不僅是在傳遞著美學，它同時也在傳遞著一種思想的態度，傳遞著作者本身的一種價值主張，這種具備社交屬性、資本屬性的藝術可以獲得更大的認同和傳播，引起社會思潮的更替，藝術的社會價值被放大。
當代藝術作為象征資本
1.資本介入后，當代藝術開始有權力與資本的象征屬性
在古代，藝術還沒有像今天成為硬通貨一樣流通，更多是人們出于喜好進行收藏，是面向家族內部的資產。但20世紀四五十年代開始，弗朗索瓦·皮諾(Francois Pinault)、拉里·高古軒(Larry Gagosian)等人作為資本代表，他們的收藏會面向公眾或更大的資本市場。進入資本系統以后，大量的政治家、董事會成員、企業家等都把當代藝術作為一種裝飾。但裝飾本身不再單純，背后是權力跟資本的象征。
2.藝術博覽會是當代藝術與資本關系最明顯的標志
20世紀20年代初，畫廊已經出現，但從90年代開始，隨著全球化的進行，藝術開始走向全球資本，在這個過程中發展出了藝術博覽會行業，它把全世界各地的畫廊匯聚在一起，邀請全世界的收藏家來參加、購買。一方面由于簽約成本，強勢介入的資本會對選中的作品哄抬價格，變成一種殘酷的“篩選”；另一方面在銷售時，則從高階收藏家到普通觀眾進行分序參觀購買。這種運作模式和銷售模式有很強的資本化和階級化屬性，而藝術博覽會也成了藝術運行的一種主導型產業。
當代藝術與社會批判
1.資本與藝術充分的綁定，帶來商業、非商業的對立
隨著博覽會、商業畫廊力量越來越強，藝術的階級性越來越明顯，根據對產業的影響力不同，出現圈層劃分：第一圈層是畫廊主、藝術家、收藏家、美術館館長、策展人、藝術媒體、拍賣公司等，地位更高；第二圈層是藝術史家、理論家、評論家，地位較低，他們逐漸失去對藝術的判斷評價權。由此，出現了一種商業與學術的對立。
2.對藝術衡量標準缺失的反思：藝術界與藝術制度論
人們開始反思藝術評價標準的缺失并尋找標準何在。阿瑟·丹托(Arthur Danto)提出要確定一件物品是否為藝術品，需要依靠眼睛無法辨別之物——藝術理論的狀況，或藝術史的知識，由藝術體系中各類角色組成藝術界，由藝術界認定什么是藝術。但藝術界本身沒有硬性原則存在，容易進入循環論證的處境。在此基礎上，喬治·迪基(George Dickie)提出藝術制度論，提倡對藝術界進行制度化，不存在藝術主體，也不存在藝術家主體，由藝術界制度裁定，但也遭到過于理想主義的質疑。
3.將資本看作“交換力量”，正視藝術的資本屬性
在全球化時代，藝術品作為商品已經成為既定事實，當代藝術的作品既是全球化的產物，同時也是一種全球化的媒介、全球化的代理人。如果去掉階級問題，我們會看到資本本身的價值，資本本身是一種交換力量，無論人們將當代藝術看作資產保值的途徑，還是批判的武器，資本將當代藝術帶進展覽，帶到人們眼前，讓人們在當代藝術中感受另外一個感知世界，洗滌自己的心靈。
當代藝術與品牌
課程現場，魯老師分享了Prada、Louis Vuitton、優衣庫等品牌與當代藝術聯袂的案例，也邀請現場小伙伴們做一回當代藝術與品牌合作的策展人，分享自己的策展思路。課堂中開啟了關于品牌與當代藝術碰撞的無限暢想……
第一組
“卡地亞：AI與愛”
◆ 主題
愛是一種永恒的人類情感，在AI爆炸的時代，我們請一些人類藝術家以AI為工具，思考新語境下愛的表達和重新定義：對虛擬人物的愛，它算不算愛？怎么思考在 AI語境下的很多真偽問題？
◆ 策展思路
以卡地亞知名的系列珠寶Love系列為載體，邀請以曹斐或teamLab為代表人物的一些新媒體類藝術家，在大型空間做類似品牌展覽的一些沉浸式活動。
一方面考慮目標人群，假如想要吸引Z世代，也會有意識地選擇年輕藝術家，藝術形式也需要足夠現代化，適合年輕人的審美。另一方面要講究“落地性”，如果藝術表達過于抽象，會很難落到產品以及周邊的延展上。同時要注重故事性。
◆ 參考鏈接
第二組
“蜜雪冰城：雪王去哪了”
◆ 主題
藝術沒有高低，沒有階層，極致性價比的品牌也可以用當代藝術的形式來呈現關于IP對于品牌形象認知作用的思考。
◆ 策展思路
- 隱去蜜雪冰城logo中的雪王，并呈現一個空白框中的問號，同時讓所有蜜雪門店logo上的雪王去掉，讓大家產生疑惑，進行預熱傳播。
- 使蜜雪的logo成為沒有雪王的英文形象MIXUE，制造潮流感的同時拋去國內對其性價比品牌的刻板印象。
- 組織有關“雪王去哪了”的營銷活動，包括雪王去美國相關機構做跨文化交流、雪王的雪球橫過來變成輪胎，進行F1比賽的跨行業培訓活動等。
第三組
“根元咨詢：達爾文之魚”
◆ 主題
根元看來每個生命體——無論是個體、組織還是品牌，都具有內在的根性力量。有些品牌可能沒有明確的書面規范，但它們的外在表達展現了內在的一致性，這就是品牌基因在發揮作用。這個基因從根上生長，同時也會隨著環境變化而不斷的演化。所以我們以根元自身為例，通過策展傳達品牌基因的編碼和有機表征。
◆ 策展思路
首先組織一場快閃互動，尋找相關音樂人演奏生物擬聲類的音樂，比如病毒的呼嘯，同時根元的同事在音樂中進行行為藝術表演。
其次邀請生物藝術創作者李山，他在作品中不斷去探索生物的邊界、人與生物的關系，以及他作為生物之一，如何去看待所形成的社會。請他基于這樣的思考，把與根元合作過的品牌在視覺、概念上進行變形，并進行展覽。
◆ 參考鏈接
針對大家臨場的策展實踐，魯老師也分享了他的點評與思考：
當前，跨領域、跨學科的研究已成為一個必然趨勢，人們不約而同地從整個生態關系結構的視角來看待研究發展，許多企業也面臨著同樣的問題：在一個時代即將結束時，如何邁入下一個時代？為此，需要發現更多切入點，需要產生更多的連接。
為什么有人把這個時代稱為“策展時代”？策展本質上就是去連接、組織各種不同的東西，本質上就是通過連接開放出更多想象的空間、更多的啟發。所以我覺得企業在某種意義上與此相似：在某一個階段快結束的時候，需要去重新尋找連接，也可以說這就是一個企業的策展，或者說策展式的企業。
感謝大家，各組的分享都特別精彩！
期待在下一期根元通識課上，繼續與你共同“豐富商業與人心的對話”。
圖片來源：unsplash、iconfont
內容整理：Hanbin、Eric
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