人文動(dòng)力│魯明軍：權(quán)力·資本·時(shí)尚——超級當(dāng)代藝術(shù)
2024年4月，由復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院“哲學(xué)課堂”與根元咨詢攜手打造的根元通識計(jì)劃開啟第九課。復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院魯明軍老師與大家分享了“權(quán)力·資本·時(shí)尚——超級當(dāng)代藝術(shù)”。
從PRADA在榮宅的系列藝術(shù)展，到優(yōu)衣庫和先鋒藝術(shù)家的合作聯(lián)名，品牌世界中出現(xiàn)了越來越多的當(dāng)代藝術(shù)元素，這也是本期通識課選擇這一主題的緣由。何為當(dāng)代藝術(shù)?當(dāng)代藝術(shù)與商業(yè)世界有什么樣的關(guān)系?它與品牌的相遇，又能碰撞出怎樣的火花？
讓思想相遇，MetaThink擷其精要，為你劃重點(diǎn)：
何為當(dāng)代藝術(shù)
1.以“當(dāng)代”命名，包容藝術(shù)的復(fù)雜性與豐富性
人們對二戰(zhàn)以后的藝術(shù)有各種命名，包括戰(zhàn)后藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)以及全球化來臨之后的全球藝術(shù)等。但全球藝術(shù)出現(xiàn)以后，人們發(fā)現(xiàn)更多的國家與文化開始被納入藝術(shù)體系，藝術(shù)不再以西方歐美為中心，“全球化”帶來的也不是美好未來而是此起彼伏的戰(zhàn)爭政治沖突，“全球”本身不再中性，而是帶有負(fù)面色彩。所以在兩千零幾年，所有人可共享、沒有價(jià)值判斷的“當(dāng)代（藝術(shù)）”替代了“全球化（藝術(shù)）”，開始廣泛流傳起來。
2.當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)無限開放的領(lǐng)地
現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)展覽上，可以看到非常新的AR、NFT、元宇宙，但同時(shí)也會(huì)出現(xiàn)特別古老的史前的東西，甚至古典藝術(shù)。
當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)、古典藝術(shù)最大的區(qū)別在于沒有一個(gè)確切的、實(shí)質(zhì)性的定義。過去的藝術(shù)是相對穩(wěn)定的，具有排他性，是一個(gè)封閉的范疇，但是當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)無限開放的領(lǐng)地，什么東西都可以納進(jìn)來，但也隨時(shí)可以把它拋棄。當(dāng)代不斷地對“當(dāng)代”命名，這就是當(dāng)代的狀態(tài)。
課堂現(xiàn)場的伙伴們也分享了各自對于當(dāng)代藝術(shù)的理解：
1.當(dāng)代藝術(shù)本身有一種公平性，相比傳統(tǒng)藝術(shù)，它用某種無限的可能性，讓藝術(shù)走向大眾。
2. 當(dāng)代藝術(shù)成為了在資本運(yùn)作中流通的載體，因?yàn)楹唾Y本去結(jié)合，所以把藝術(shù)推向了更廣泛的受眾。同時(shí)當(dāng)代藝術(shù)模糊了文化地域的邊界，詮釋了更廣義的復(fù)雜性，藝術(shù)不再限于建筑、繪畫、音樂、文學(xué)，而是不被定義的一切，帶來對現(xiàn)實(shí)的啟發(fā)和更加深刻的批判。
3. 當(dāng)代藝術(shù)不僅是在傳遞著美學(xué)，它同時(shí)也在傳遞著一種思想的態(tài)度，傳遞著作者本身的一種價(jià)值主張，這種具備社交屬性、資本屬性的藝術(shù)可以獲得更大的認(rèn)同和傳播，引起社會(huì)思潮的更替，藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值被放大。
當(dāng)代藝術(shù)作為象征資本
1.資本介入后，當(dāng)代藝術(shù)開始有權(quán)力與資本的象征屬性
在古代，藝術(shù)還沒有像今天成為硬通貨一樣流通，更多是人們出于喜好進(jìn)行收藏，是面向家族內(nèi)部的資產(chǎn)。但20世紀(jì)四五十年代開始，弗朗索瓦·皮諾(Francois Pinault)、拉里·高古軒(Larry Gagosian)等人作為資本代表，他們的收藏會(huì)面向公眾或更大的資本市場。進(jìn)入資本系統(tǒng)以后，大量的政治家、董事會(huì)成員、企業(yè)家等都把當(dāng)代藝術(shù)作為一種裝飾。但裝飾本身不再單純，背后是權(quán)力跟資本的象征。
2.藝術(shù)博覽會(huì)是當(dāng)代藝術(shù)與資本關(guān)系最明顯的標(biāo)志
20世紀(jì)20年代初，畫廊已經(jīng)出現(xiàn)，但從90年代開始，隨著全球化的進(jìn)行，藝術(shù)開始走向全球資本，在這個(gè)過程中發(fā)展出了藝術(shù)博覽會(huì)行業(yè)，它把全世界各地的畫廊匯聚在一起，邀請全世界的收藏家來參加、購買。一方面由于簽約成本，強(qiáng)勢介入的資本會(huì)對選中的作品哄抬價(jià)格，變成一種殘酷的“篩選”；另一方面在銷售時(shí)，則從高階收藏家到普通觀眾進(jìn)行分序參觀購買。這種運(yùn)作模式和銷售模式有很強(qiáng)的資本化和階級化屬性，而藝術(shù)博覽會(huì)也成了藝術(shù)運(yùn)行的一種主導(dǎo)型產(chǎn)業(yè)。
當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)批判
1.資本與藝術(shù)充分的綁定，帶來商業(yè)、非商業(yè)的對立
隨著博覽會(huì)、商業(yè)畫廊力量越來越強(qiáng)，藝術(shù)的階級性越來越明顯，根據(jù)對產(chǎn)業(yè)的影響力不同，出現(xiàn)圈層劃分：第一圈層是畫廊主、藝術(shù)家、收藏家、美術(shù)館館長、策展人、藝術(shù)媒體、拍賣公司等，地位更高；第二圈層是藝術(shù)史家、理論家、評論家，地位較低，他們逐漸失去對藝術(shù)的判斷評價(jià)權(quán)。由此，出現(xiàn)了一種商業(yè)與學(xué)術(shù)的對立。
2.對藝術(shù)衡量標(biāo)準(zhǔn)缺失的反思：藝術(shù)界與藝術(shù)制度論
人們開始反思藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的缺失并尋找標(biāo)準(zhǔn)何在。阿瑟·丹托(Arthur Danto)提出要確定一件物品是否為藝術(shù)品，需要依靠眼睛無法辨別之物——藝術(shù)理論的狀況，或藝術(shù)史的知識，由藝術(shù)體系中各類角色組成藝術(shù)界，由藝術(shù)界認(rèn)定什么是藝術(shù)。但藝術(shù)界本身沒有硬性原則存在，容易進(jìn)入循環(huán)論證的處境。在此基礎(chǔ)上，喬治·迪基(George Dickie)提出藝術(shù)制度論，提倡對藝術(shù)界進(jìn)行制度化，不存在藝術(shù)主體，也不存在藝術(shù)家主體，由藝術(shù)界制度裁定，但也遭到過于理想主義的質(zhì)疑。
3.將資本看作“交換力量”，正視藝術(shù)的資本屬性
在全球化時(shí)代，藝術(shù)品作為商品已經(jīng)成為既定事實(shí)，當(dāng)代藝術(shù)的作品既是全球化的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種全球化的媒介、全球化的代理人。如果去掉階級問題，我們會(huì)看到資本本身的價(jià)值，資本本身是一種交換力量，無論人們將當(dāng)代藝術(shù)看作資產(chǎn)保值的途徑，還是批判的武器，資本將當(dāng)代藝術(shù)帶進(jìn)展覽，帶到人們眼前，讓人們在當(dāng)代藝術(shù)中感受另外一個(gè)感知世界，洗滌自己的心靈。
當(dāng)代藝術(shù)與品牌
課程現(xiàn)場，魯老師分享了Prada、Louis Vuitton、優(yōu)衣庫等品牌與當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)袂的案例，也邀請現(xiàn)場小伙伴們做一回當(dāng)代藝術(shù)與品牌合作的策展人，分享自己的策展思路。課堂中開啟了關(guān)于品牌與當(dāng)代藝術(shù)碰撞的無限暢想……
第一組
“卡地亞：AI與愛”
◆ 主題
愛是一種永恒的人類情感，在AI爆炸的時(shí)代，我們請一些人類藝術(shù)家以AI為工具，思考新語境下愛的表達(dá)和重新定義：對虛擬人物的愛，它算不算愛？怎么思考在 AI語境下的很多真?zhèn)螁栴}？
◆ 策展思路
以卡地亞知名的系列珠寶Love系列為載體，邀請以曹斐或teamLab為代表人物的一些新媒體類藝術(shù)家，在大型空間做類似品牌展覽的一些沉浸式活動(dòng)。
一方面考慮目標(biāo)人群，假如想要吸引Z世代，也會(huì)有意識地選擇年輕藝術(shù)家，藝術(shù)形式也需要足夠現(xiàn)代化，適合年輕人的審美。另一方面要講究“落地性”，如果藝術(shù)表達(dá)過于抽象，會(huì)很難落到產(chǎn)品以及周邊的延展上。同時(shí)要注重故事性。
◆ 參考鏈接
第二組
“蜜雪冰城：雪王去哪了”
◆ 主題
藝術(shù)沒有高低，沒有階層，極致性價(jià)比的品牌也可以用當(dāng)代藝術(shù)的形式來呈現(xiàn)關(guān)于IP對于品牌形象認(rèn)知作用的思考。
◆ 策展思路
- 隱去蜜雪冰城logo中的雪王，并呈現(xiàn)一個(gè)空白框中的問號，同時(shí)讓所有蜜雪門店logo上的雪王去掉，讓大家產(chǎn)生疑惑，進(jìn)行預(yù)熱傳播。
- 使蜜雪的logo成為沒有雪王的英文形象MIXUE，制造潮流感的同時(shí)拋去國內(nèi)對其性價(jià)比品牌的刻板印象。
- 組織有關(guān)“雪王去哪了”的營銷活動(dòng)，包括雪王去美國相關(guān)機(jī)構(gòu)做跨文化交流、雪王的雪球橫過來變成輪胎，進(jìn)行F1比賽的跨行業(yè)培訓(xùn)活動(dòng)等。
第三組
“根元咨詢：達(dá)爾文之魚”
◆ 主題
根元看來每個(gè)生命體——無論是個(gè)體、組織還是品牌，都具有內(nèi)在的根性力量。有些品牌可能沒有明確的書面規(guī)范，但它們的外在表達(dá)展現(xiàn)了內(nèi)在的一致性，這就是品牌基因在發(fā)揮作用。這個(gè)基因從根上生長，同時(shí)也會(huì)隨著環(huán)境變化而不斷的演化。所以我們以根元自身為例，通過策展傳達(dá)品牌基因的編碼和有機(jī)表征。
◆ 策展思路
首先組織一場快閃互動(dòng)，尋找相關(guān)音樂人演奏生物擬聲類的音樂，比如病毒的呼嘯，同時(shí)根元的同事在音樂中進(jìn)行行為藝術(shù)表演。
其次邀請生物藝術(shù)創(chuàng)作者李山，他在作品中不斷去探索生物的邊界、人與生物的關(guān)系，以及他作為生物之一，如何去看待所形成的社會(huì)。請他基于這樣的思考，把與根元合作過的品牌在視覺、概念上進(jìn)行變形，并進(jìn)行展覽。
◆ 參考鏈接
針對大家臨場的策展實(shí)踐，魯老師也分享了他的點(diǎn)評與思考：
當(dāng)前，跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的研究已成為一個(gè)必然趨勢，人們不約而同地從整個(gè)生態(tài)關(guān)系結(jié)構(gòu)的視角來看待研究發(fā)展，許多企業(yè)也面臨著同樣的問題：在一個(gè)時(shí)代即將結(jié)束時(shí)，如何邁入下一個(gè)時(shí)代？為此，需要發(fā)現(xiàn)更多切入點(diǎn)，需要產(chǎn)生更多的連接。
為什么有人把這個(gè)時(shí)代稱為“策展時(shí)代”？策展本質(zhì)上就是去連接、組織各種不同的東西，本質(zhì)上就是通過連接開放出更多想象的空間、更多的啟發(fā)。所以我覺得企業(yè)在某種意義上與此相似：在某一個(gè)階段快結(jié)束的時(shí)候，需要去重新尋找連接，也可以說這就是一個(gè)企業(yè)的策展，或者說策展式的企業(yè)。
感謝大家，各組的分享都特別精彩！
期待在下一期根元通識課上，繼續(xù)與你共同“豐富商業(yè)與人心的對話”。
圖片來源：unsplash、iconfont
內(nèi)容整理：Hanbin、Eric
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