回歸攝影本質元素，紀實攝影抓拍技法教程

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舉報 2014-04-18

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從嚴格的意義上講，攝影其實就是學習用一種獨特的視角去審視你所看到的整個世界，而這種視角或是悲天憫人，或是淡薄遼遠，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其實都是想用你獨特的視覺語言告訴觀看照片的人，曾經發生過什么，你希望記錄什么，最終又得到什么。在這時候，攝影儼然有了一種哲學的意味，我們的背后是鏡頭永遠無法看到的，而我們的鏡頭前，卻有著永遠無法用文字說清楚的東西。

因此，相比較而言，去拍攝在你身邊所突然發生或天天發生的一瞬，遠要比去刻意的尋找MM或自然的風景進行拍攝顯得愜意的多。而當你擁有了數碼相機，不再為擔心自己所拍攝的照片是廢片而徒靡膠片浪費金錢的時候，去抓拍可能發生的一切就變得有趣起來。

隨時帶著你的相機

不要說你拍不到出色的照片，優秀的抓拍照片其實就發生在你的身邊，坐在家中等待或者約上MM去攝影棚那是永遠都拍攝不到的，因此，想要在隨意的生活中拍攝出令自己滿意而讓觀賞者震撼的照片，你首先要學會的就是要在任何時候，都隨身帶著你的相機。

有些精彩的瞬間，只會在特定的時間、特定的地點發生那么一次，這時候，即使你感覺到了那是一個精彩的鏡頭，而如果身邊沒有相機，那么這個鏡頭也就與你失之交臂了。

以威廉姆·比爾為例，在他的著名照片《信仰與自由》中，其鏡頭其實就在一些非常偶然的環境下，被他發現而抓拍到的。就以這幅令他成名的攝影作品而言，似乎看上去比爾是因為運氣好捕捉到了這一瞬間，但事實上，則是因為作者已經學會了將相機作為自己的第三只眼睛隨身攜帶，而因此才在必然的偶然性中拍攝到了這樣一張圖片。所以，對于一名想在日常生活生活中抓住瞬間精彩的數碼攝影愛好者而言，任何時候都在身上裝著相機，就成為了想獲得出色照片的基礎條件。因為只有這樣，當出現了好的鏡頭時，你才有可能抓住機會將它用DC記錄下來。

挑選一臺合適的相機

有的朋友看到這里，也許會說:“隨身攜帶相機，說的容易，可做起來就不那么容易了，我的佳能EOS 1D MARK II，帶手柄電池和長短焦鏡頭總共下來有好幾十斤，天天背著滿街跑，你不是累傻小子就是勸我減肥呢。”

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但事實上，提出這一問題的朋友，其實對于抓拍攝影存在著一定的認識誤區。也許是由于一些廠商和媒體宣傳的緣故，現在，在許多數碼攝友中都認為:“要拍攝出好的攝影作品，就應該使用那些專業的高像素單反相機和昂貴的名牌鏡頭，只有這樣圖像的質量才有保證。”但事實上這種必須用大型高端相機拍攝照片的思想，對于商業或風光攝影也許是必要的，但放到抓拍攝影工作中，就顯得不合時宜了。

即使是目前世界上最小巧單反數碼相機，其體積和重量也絕對不允許我們將其輕松地放入口袋之中到處游蕩。而為了保證相機的安全，一般人在攜帶相機時也大多會采用攝影包來保護相機。這樣，即使發生了精彩的瞬間，你也帶著相機，但從發現可拍鏡頭，到拉開攝影包，掏出相機，再打開電源開關，進入對焦取景狀態，就算是超級玩家也需要十幾秒的時間才能準備完畢，其間應該就已經錯過了拍攝了。

對于喜歡抓拍的數碼攝影愛好者們而言，我們完全沒有必要使用大型的專業數碼單反相機去進行抓拍。完全可以使用一只曝光功能齊全，體積小巧，啟動和快門時滯短的小型DC，如理光GX、卡西歐R51，奧林巴斯μmini等機器來作為你抓拍的利器。

看過電影《忠貞》么，影片中蘇菲·瑪索扮演的那個女攝影師手里也拿的只不過是奧林巴斯的μ-2小型相機而已，而國內許多專業的攝影師有許多也喜歡在攝影包之外的口袋中裝一只小型相機，因為這些小巧的相機雖然畫質要比那些專業相機差些，但卻可以為你贏得寶貴的時間，并減輕你的攜帶負擔。

因此，如果你希望在平凡的生活中拍攝出好的照片，那么就應選取小巧靈活的相機，而非專業單反。真正好的照片，沒有人會在乎拍攝者使用的是什么相機，而更在乎你決定按動快門的那一瞬間是如何生成的。也就是說，對攝影本質起決定性作用的不是那些器材，是器材后面的人。

至于用于抓拍攝影DC的外型顏色，則最好使用黑色的相機。在這里，需要說明的是，選擇黑色相機并不是因為黑色相機看上去更加的專業，而是因為黑色的相機，在進行抓拍和搶拍時比起其他相機來更加的隱蔽而不為人注意，在上世紀60年代的時候，許多專業的新聞攝影師甚至為了隱蔽還專門將自己的銀灰色徠卡漆成黑色，其原因就是因為黑色相機拿在手中不為人注意的緣故。當然，目前來說黑色機身，且反應速度快，又小巧的數碼相機在市場上還并不多見，但總體來說，還是有幾款可供選擇的。

保證照片的真實性和廣泛性

要想獲得出色的抓拍照片，除了隨身攜帶你那小巧而不顯眼的快速反應相機之外，還應學會尋找特殊的題材去進行抓拍。不要將你的鏡頭僅僅對著身邊的熟人、風景、花卉和MM，事實上，這個世界豐富多彩，任何你所看到的東西都可以拍攝。而不要用實現固定好的攝影內容給自己的頭腦安一個框架。

國內著名的戰地攝影師唐師曾曾經說:“我的照片許多拍出來都不美，但是真實。”其中蘊涵著一個真理就是拍攝各種紀實類的抓拍照片其第一要素就是要保證真實，然后再講究圖像的構圖、色彩與層次，首先要拍到，然后才能談拍好。

例如這幅煤礦工人的照片，礦工那雙黑色而帶有茫然的眼睛與其背上高高聳起的煤筐和手杖很好的組成了一個視覺沖擊點，拍攝者其實僅僅是使用了大光圈控制景深將相機焦點對焦在礦工眼睛上的簡單方法進行拍攝，就獲得了相當具有視覺沖擊力的抓拍照片。

要說這張照片其實并沒有使用多少高深的拍攝手段，但由于該照片真實的反映了小煤窯民工們的艱辛生活，從而在網絡上廣為傳播，并被評為了2003年網絡上最具震撼力的中國紀實照片之一，其原因就在于它的真實。

而既然是數碼相機，沒有后期膠片費用的困擾，我們還可以注意觀察身邊所發生的任何事情和景物，一有可能就掏出相機把它們拍攝下來。隨著拍攝次數的增多，很自然的就會了解那些東西是值得拍攝的，那些東西拍下來會有那種效果。熟能生巧，拍攝的多了，一些如構圖、光線的運用、色彩的處理，拍攝的角度等只能自己去體會的東西，也就得到了掌握。

多看一些大師和新聞記者們成功的攝影作品，模仿他們所拍攝的對象和方法，也同樣能夠很快的提高你的拍攝技巧。

大師布列松的這幅打酒的小男孩的照片，相信很多耳熟能詳，大師既沒有將鏡頭對準那些社會明星，也沒有讓那些社會底層的窮人成為照片的主角，而是輕松的將鏡頭對準了巴黎穆費塔街角的一個懷抱著兩大瓶紅酒的小男孩，他雄赳赳、氣昂昂的邁著快樂的步伐走過來時，看可以從照片雖然虛化但仍可看清楚的背景中發現其身后盯著他看的小女孩，使所有觀看照片者的目光都集中在了這個小男孩身上。

當你學習大師的這張圖片的時候，也同樣可以跟隨他的視角，將你的鏡頭對準你身邊可能或將要發生的一切，用照片的自然和典型性，靜悄悄地感動別人。

面對突發事件，敢于端起你的相機

著名的戰地攝影師卡帕曾經說過:“如果你的照片拍的不夠好，那是因為你離的不夠近”。因此，只有我們到可能發生精彩的地方去親身發現精彩的時候，才可能獲得出色的圖片。

有時候也許你僅僅是路過，但卻會發現一些突發的事情，把握住時機端起相機將這些拍攝下來，將能夠很快的提高你對精彩動感圖像的觀察力和敏銳性。

許多攝影大師在談及其成功經驗的時候都認為，要拍攝出好的照片，技術和技巧僅僅是最基礎的東西，最重要的則是你敢不敢端起相機去拍攝。

有些朋友曾告訴我，在日常生活中，他經常會遇到一些可愛的孩子、漂亮的MM，或者形象非常有特點的老人，而他當時也帶著相機。假如能把這些拍攝下來，應該是非常不錯的照片，但由于害羞或是嫌麻煩，卻錯過了這樣的機會。所以，敢于端起相機并按動快門，是拍攝出優秀作品的另一個重要條件。

拍到比拍好更重要

有許多朋友在看攝影技巧文章的時候，總喜歡拘泥于別人的照片是怎么測光的，他使用的是什么相機，鏡頭的光圈、焦距是多大，用的什么白平衡，快門速度又是多少。其實，這些技術性的參數，對于抓拍而言，既有用，也沒用。因為每一個人所遇到的可拍攝景象時的時間、地點以及環境光線都是各自不同的，盲目的拘泥于別人如何調整相機的參數，其實也就錯過了尋找突發事件最適合拍攝時機與角度的選取時間，對于抓拍攝影來說，相機的開機速度是重要的，對焦速度是重要的，連拍速度是重要的，兩次連拍之間的間隔時間長短是多少是重要的，而相機的參數調整卻是次要的。許多著名的新聞記者都喜歡將相機放置在程序曝光和點測光模式下待命，因為他們相信相機的自動測光和曝光能力。也明白在抓拍時最重要的是多拍，多找角度。而非拘泥于構圖和色彩。

學會發現和思考

除了模仿那些別人經常拍攝的題材以提高自己的拍攝水平之外，如果你想有一天讓你的照片成為歷史的記錄或感動所有看過你的照片的人，則完全可以不走前人所走過的老路而自己探詢一些新的社會題材進行創作。例如在攝影論壇被人奉為經典的“牽著猴子走江湖”、“一個人的城市”等照片，作者就深入到耍猴人或老人院中采風，而獲得了可以喚起人們強烈社會責任感的震撼性圖片。從而開辟出了一套紀實和抓拍攝影的新路。