本田圭吾：在大自然里打滾的設計師
來源：黑秀網
作者：設計浪人
本田圭吾于桑澤設計研究所姊妹校─東京造形大學畢業，畢業后進入日本知名野外用具品牌snowpeak擔任in house 設計師，在新潟待了幾年后，又回到繁榮的東京都，2005年開始在桑澤設計研究所擔任產品設計學科導師授課，并于同年成立了自己的事務所「honda keigo+design」。
椅子輕輕一提帶著走
于snowpeak任職期間，本田老師最重要也最賣座的設計為花費一年時間所設計出來的野外折迭椅「Take! Chair」。
有機會到東京游玩的話非常推薦去逛逛snowpeak這家野外用品店，你一定會想：「我又不會到野外露營，看這個干嘛？」，不過snowpeak的設計，不僅創意新穎又實用便利，映入眼簾之后會讓你忍不住想擁有他，然后把他拿到野外去使用看看。這也達成了snowpeak想推廣現代人親近大自然的理念。
帶東西到野外去的時候，最忌諱的是在行李里有浪費掉的收納空間，因此，snowpeak的產品非常講究收納的便利性，本田老師在設計這張「Take! Chair」野外露營用椅的時候，對于傳統的野外露營用椅的折迭架構做了深入研究，經過長達一年的實驗，發現兩側有支撐架的傳統椅子雖然看起來結構較為簡單，但實際上不好收納，最后將兩根稍微做一點彎曲的X型鋁管加在前后兩端后，不僅增加其穩定性，更符合人體學，收納時不易夾到自己，也能讓人輕松往上一提就收納好一張椅子。
除了鋁管之外整體采用竹集成材制作，在當時使用竹子來制作量產家具是一項大膽的嘗試，而竹子因成長快速又有環保天然素材的美稱，而由上套下的布料可簡單拆卸更換顏色或清洗。這把椅子以「Take! Chair」命名，便有另外一種「這是一把可以方便帶著走的椅子」的意義，而「Take」在日文里可以發音成「竹子」，也帶有雙關含意，相當符合本田老師在生活中喜歡開玩笑的風格。
從1999年開始販賣以來，至今依舊是野外露營用椅販賣排行榜的常勝軍，可謂是一把永續設計long life design的好椅子。KIRIN廣告也有這把「Take! Chair」蹤影！
瑛太坐的椅子(24秒處)
順其自然的設計
喜歡親近大自然的本田老師對于設計抱持著不違反自然的心態，因此也經常和職人們一起合作設計產品，在新潟待過一段很長時間的本田老師也和當地制作琺瑯的職人們合作過，與燕三條地區，高桑金屬株式會社的職人一起推出了「melte」琺瑯湯匙。
琺瑯在古代因為獨特的材質美感及非常耐用的特性只有古時候地位較高的人才能使用，甚至也是制作法老王面具當中的一項材質，而使用過琺瑯杯子的人就知道，因為琺瑯的加工較為困難，比較難漂亮的收邊，因此琺瑯杯具、鍋具等在邊緣處經常是呈現較為鋒利的質感，因此琺瑯原本被認為不適合用來制作餐具，但本田老師與職人研究，終于靠著職人的專業琺瑯制作技術成功研發出新的金屬塊制作方法，使得琺瑯可以呈現一個平滑的收邊，如此便可制作餐具而不怕割傷嘴角，是琺瑯制作技術上的一個突破。
而由于制作的困難度，「melte」由職人們一個個以手工的方式來制作，并且平均地覆蓋上玻璃材質的釉藥，而握持處的木柄，除了完美地裝飾在制作琺瑯制品時一定要有的一個孔洞來吊掛以高溫燒制，也能提供一個較好的握持度，避免不慎滑落。
左圖由左至右：冰淇淋匙、果醬匙、杯湯匙、谷片牛奶匙、調味醬料匙
而這一系列的湯匙每種都因用途而對應不同的容器，也考慮到嘴巴使用湯匙與嘴唇的服貼程度，而有不同的特別形狀。像是果醬匙呈現一個特別的變形圓形，直角處可以方便刮取在果醬瓶中瓶底周遭的剩余果醬。調味醬料匙也是一樣的意思。
卯之松堂是由畑漆器店所創立的品牌之一，主要是在推廣山中漆器的使用，本田老師與其品牌合作，設計了一個「HASU」系列。「HASU」在日文當中是蓮花的意思，每個碗盤都有著圓滾滾的四方形，但隨著當中的橢圓線平衡了整體造形，看起來有變化卻又沈靜穩定、落落大方。宛如浮游在桌上一朵朵盛開的蓮花。
「Vin O」是喝紅酒、白酒、香檳等時很方便的一個小道具，套在瓶身后不僅可以防止酒瓶倒下后到處滾動，另外的小環能暫時收納酒瓶栓，或者拿起酒瓶倒酒時可以將手指穿過方便握持。命名也很有意思，「Vin」在法文中是紅酒的意思，O則是驚訝的語助詞，也代表著產品本身的形狀。
致力于環保與永續設計
本田老師深受恩師益田文和先生的影響，經常在他的設計里看到永續經營設計(Sustainable Design)的環保概念，而本田老師私底下也經常參與永續經營設計的活動與展覽，幾乎每年都會固定參加日本SUSTAINABLE 國際會議與JIDA（日本設計師協會）主辦的環保設計展。
而在環保設計展里也展出很多很有趣且極富巧思的環保設計。像是這款「米襁褓」便是利用高科技將米做成有機紙的原料，再利用這種米紙來做尿布，這樣包了小嬰兒糞便的「米尿布」就這樣埋進土里不僅會被土壤分解，嬰兒的糞便還可以當成農作物的肥料！
又像是這個「Aqua Closet」，本田老師提出一種新型態的單元浴室，將洗澡水這樣的低污染程度的污水再循環成為沖馬桶的水或是儲存起來，在有天然災害而缺水的時期就可發揮其效果，約可節省50%的家庭用水。
原創性之于設計本質的必然性
本田圭吾提供 / 設計浪人翻譯
在課堂上，印象很深刻的是，本田老師在第一堂產品設計課的時候，開宗明義便直指「原創性」的重要，他將GOOD DESIGN里的評審指標一一指出，并指出原創性是設計的靈魂，而本田老師的設計不知為何，經常成為被參考的對象，當中有的或許不是故意，有的是真的拿來做redesign，但redesign的程度究竟要改到怎樣的地步才算是有設計，這當中多了很多讓人玩味的空間，浪人就來介紹一下幾個本田老師的例子。
1.「釣魚剪刀」v.s.「曲面剪刀」
2010年成大學生以一款「曲面剪刀」勇奪當年的德國IF通用設計獎，其實早在2000年的時候，當年還在snowpeak的本田老師就曾設計一款釣魚用的曲面剪刀，也榮獲當年的GOOD DESIGN獎。
上圖右上那把釣魚用剪刀更強化了原本的設計，有個圓形物體可以讓小剪刀別在衣服上，當你需要剪刀時，便可從身上拉出剪刀來使用，一放手就會回到身上。而剪刀的彎曲處其實是為了（如上圖左上）讓手指穿過剪刀處理魚線等事情時貼合虎口，這樣手掌才不會疼痛。放在地面上的時候也好握持。
曾問過老師為何當年不拿去參加IF設計獎，他笑笑地對我說：「沒有必要，太貴了！」我想，如果有參加過IF設計獎的朋友一定可以體會老師這句話的背后含意。（笑）
2.「Take！Chair」 v.s. 「Fionda Chair」
畢業于RCA（英國皇家藝術學院）著名極簡主義設計大師Jasper Morrison在2013米蘭家具展中展出一把為Mattiazzi品牌設計了一把客廳用的椅子「Fionda Chair」，據DEZEEN的報導引述Jasper morrison說法，是從日本的一個野外露營用椅子得到靈感，然后覺得前后的X狀鋁管看起來「不舒服」，因此就把前后的鋁管拿掉，重新設計了這張椅子。Jasper Morrison沒有提到給他靈感的這把露營用椅子是什么廠牌，但明眼人一看就會知道這是由日本設計師本田圭吾為日本的野外露營品牌snowpeak設計，并得到G-mark 設計獎的「Take! Chair」。
其實在戶外露營用的椅子一開始的原型是來自BKF （蝴蝶椅），后來被發展成露營用椅子，而本田圭吾設計的「Take！Chair」可以說是將露營用椅不好收納的部分做了重新研究并redesign加上了最具特征的鋁管，但「Fionda Chair」設計師雖承認取材于「Take！Chair」，但因拿下最關鍵性的X型結構，合理推測收納性可能沒有原本的來得好吧。
3.「knifform for pen and pencil Round」v.s.「peel pen case」
「knifform」將折紙的傳統概念以皮革來呈現，并藉由皮革的扭轉來造形，讓筆袋呈現一個非常獨特的形狀，并可放置在桌上成為一個小筆架。2014年由nendo為Mark`S所設計出的文具系列當中，「peel pen case」也以翻轉的方式來開啟，材質則改由PVC塑料，可能因材質比皮革來得軟一些，撐在桌面上的感覺不如原本的挺拔利落。
作者與本田圭吾
在網絡無國界的現在，做設計有更多的參考資料可以幫助設計師發想，其實當你想出一個設計時，說不定世界的另一端剛好也有人想到同樣的事情，在做設計的時候必須花費時間調查自己的點子是否已經有類似的產品出現，或者客觀地判斷這樣的點子是否已經存在，而做設計的時候也不能把「自我價值」放在最前面思考，不然設計就容易成為自high的產品。必須優先考慮產品的「使用性」、「生產性」、「時代性（商品性）」，當產品受到市場歡迎，自然而然對設計師的正面評價才會浮現。
本田老師經常說要將「人的本質」放在設計的底下去思考，我覺得有一點是亙久不變的：使用產品的是人類，制造產品的也是人類，在這樣大量制造與消費的時代里，究竟該如何將「設計的本質」往后世傳達下去將是未來新世代設計師的考題。
本田圭吾のお言葉：
概念を砕き、新しさを再考する。
粉碎既定概念，重新思考新的定義。
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