世界上不會有第二個大衛·鮑伊，VANS推出致敬系列
首發：WeLens
原標題：擁有幾重人格，才能爽過這一生
《波西米亞狂想曲》將皇后樂隊及其主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)重新帶回人們的視線。
那個時代，的確出現過很多叫人懷念的人，他們的影響力也持續到現在。
除了弗雷迪外，另一位代表人物便是大衛·鮑伊(David Bowie)。
大衛·鮑伊和弗雷迪·默丘里
27年前的4月，皇后樂隊的其余成員為已故的弗雷迪舉辦了一場紀念演唱會，很多搖滾音樂人都參加了。
大衛·鮑伊做了出人意料的舉動。唱完一首歌后，他在現場七萬多觀眾面前單膝跪下，為弗雷迪說了一段主禱文，很虔誠。
皇后樂隊的吉他手布萊恩·梅(Brian May)說：“他在彩排時沒有這么做過。”
說著主禱文的大衛·鮑伊
大衛·鮑伊演出時穿的這身綠西裝，正是他過去與弗雷迪一起登臺演出時穿過的衣服。
他與皇后樂隊的關系可以追溯到更早之前。
80年代初期，皇后樂隊在瑞士蒙特勒山中的錄音室錄歌，大衛·鮑伊當時就住在附近。
他們一起吃飯、喝酒，然后，他們突然決定一起做點什么。
大衛·鮑伊的在場給皇后樂隊帶去了靈感，那首《Under Pressure》就這樣誕生了。
弗雷迪去世多年，大衛·鮑伊也離開三年了。
但就像當年他影響過皇后樂隊一樣，他的風格、審美依然對當下有影響。從音樂、藝術再到時尚，在諸多領域中，都可以找到人們對他的致敬。
去年，Spotify用大衛·鮑伊的海報與作品來“布置”紐約Broadway-Lafayette地鐵站，連地鐵票都被印上了大衛·鮑伊的經典形象。
紐約Broadway-Lafayette地鐵站
最近，VANS也推出了致敬大衛·鮑伊的全新聯名系列，每一款單品都像一條線索，讓人能夠尋到大衛·鮑伊的氣息。
人們同意：世界上不會再有第二個大衛·鮑伊了。
這一次，就來看看大衛·鮑伊那獨一無二的審美與風格來自哪里，又去往何方。
他為什么很會穿？
網絡上有無數篇講述大衛·鮑伊與時尚的文章?？偨Y下來，大致關乎這三個詞：中性、大膽、先鋒。
23歲時，他發布專輯The Man Who Sold The World，并以這樣一副形象示人：微卷的長發、瘦削、身著皮草。
4年后，他又創造了“Halloween Jack”這一海盜人格。
紅色連體褲束著他的腰，印花襯衣搭在身上，再加上圓耳環、波點絲巾、高跟靴等配飾，性別在他身上流動著，引來當時許多人的模仿。
處于華麗搖滾時期的大衛·鮑伊大膽而出人意料，設計師高緹耶說：“他會帶著達達主義精神去進行再創作，他剪開衣服，用另一種方式將它們縫在一起，讓它們看起來新鮮火辣?！?/p>
高緹耶的設計曾受大衛·鮑伊啟發
不過，大衛·鮑伊后來告別了那些華麗的服飾，轉而開始偏愛西裝，尤其是在徹底戒掉毒癮之后。
很多設計師從他那“瘦白公爵”的形象中汲取靈感。
同樣先鋒的，還有大衛·鮑伊發掘設計師的眼光。
他很欣賞山本寬齋，在與山本寬齋成為朋友之前，大衛·鮑伊就穿著他的設計登臺演出。
山本寬齋設計
另外一個被他看中的設計師是麥昆(Alexander McQueen)。當時尚媒體仍在質疑麥昆的叛逆設計時，大衛·鮑伊主動打電話給麥昆，請對方為自己的巡演設計舞臺服裝。那件印有英國國旗的風衣就這樣誕生了。
有趣的是，大衛·鮑伊曾說：“我一直對時尚著迷，但我不覺得自己也有必要很時髦?！?/strong>
舞臺之下，工作之外，大衛·鮑伊會穿很普通的衣服，比如黑色的上衣、牛仔褲，還有那些能讓他行走于街頭卻不被發現的衣服。
好眼光需要的營養是……？
大衛·鮑伊說：“藝術是我唯一想要擁有的東西。它一直是我的穩定養分?！?/strong>
藝術顧問Christina Shearman說大衛·鮑伊是一位真正的藏家：“他并不考慮市場行情，他只關心藝術本身?！?/strong>
在過去的一些采訪中，大衛·鮑伊分享了一些他的藝術喜好與見解。
德國藝術家弗蘭克·奧爾巴赫(Frank Auerbach)是他非常喜歡的人物之一。他會將弗蘭克的一幅畫作掛在家里每天都要路過的地方。
他說，那幅畫有時會放大自己的抑郁情緒，有時則讓他亢奮不已：“我想讓自己的聲音像他的畫作一樣?！?/strong>
對于備受贊譽的盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)，他有自己的見解：“我喜歡他的技巧，他畫的人物皮膚具有腐敗感，看起來臟臟的，感覺很棒。但我不贊同他是英國最偉大的畫家?！?/p>
他還覺得杜尚之所以會將便池作為藝術品，是因為杜尚不會畫畫。
他與安迪·沃霍爾(Andy Warhol)是好朋友，曾寫過一首名為Andy Warhol的歌。
大衛·鮑伊扮演的安迪·沃霍爾
美國新表現主義藝術家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)也是他的偏愛，他本人的畫作里可以看到巴斯奎特的影響痕跡。
大衛·鮑伊的收藏行動很低調，他常常直接向藝術家購買。
直到2016年他去世后，這些收藏品才第一次被展出于世人眼前，并被拍賣。
一位策展人說：“他在用這些收藏品來理解自己于世間的處境?！?/strong>
如果與他坐下來聊一幅畫，他會繼而扯到尼采，說起電影和書本，然后又回到藝術上。
最愛的職業不是唱歌？
除去收藏藝術品，大衛·鮑伊自己也愛時不時動筆畫畫。
他曾回答過一份普魯斯特問卷，在“最喜歡的職業”里，他的答案是：在畫布上亂涂亂畫。
少年時代，他學過藝術、設計、排版。
16歲時，他進入一家廣告公司工作，負責畫草圖和想創意。
一年不到他就離開了這份工作。后來他在采訪中說：“糟糕透頂，我從未意識到一個藝術家也需要屈服于那么多事。”
但用畫畫記錄創意的習慣卻被保留了下來。
比如，下面這張畫是他為某部沒能拍成的電影所創作的布景：
也會記錄妝容靈感，這頁草稿與他塑造的Ziggy Stardust的形象很相像：
1976年，大衛·鮑伊搬往柏林居住。在那之前，他的毒癮非常重，曾吸食大量的可卡因，除了紅辣椒和牛奶就再沒吃過別的東西了。
柏林給了他全新的生活方式和靈感。他喜歡德國表現主義藝術，在離開柏林后，畫風仍受其影響。
他畫了很多自畫像，這張畫于1978年，模仿了他的Heroes專輯封面：
下面這一組來自1996年左右，他那時快50歲了：
這張畫名叫“柏林小孩”，畫于30歲。他曾以為自己活不到30歲（因為嗑藥）。
另外還有一些看起來很黃很暴力的畫作，比如這張“心淫穢的教訓”：
他想表達什么呢？誰也沒有正確答案。
大衛·鮑伊自己也曾說過：“所有的藝術都很主觀。作者無需解釋作品，也不應存在所謂權威的聲音。只要允許各種各樣的解讀存在就夠了?！?/strong>
他還是書蟲一只？
忙著寫歌、演出、收藏、畫畫以及種種活動的大衛·鮑伊，還要抽出時間來閱讀。
當年，他去墨西哥拍攝《天外來客》時，便隨身攜帶了400本書。后來，為了方便在巡演路上看書，他專門將一些箱子定制成“移動圖書館”。
在他看來，理想的狀態是一周讀完3到4本書。
大衛·鮑伊說，對他影響頗深的書是凱魯亞克的《在路上》，那本書鼓勵了15歲的他離開學校謀生。
他還很喜歡斯蒂芬·金的小說，曾留下評論說：“他的書嚇死我了！”
對于朱利安·巴恩斯，他則說對方的書“呈現了另一個世界”。
他的涉獵不僅僅是小說。2013年時，他曾列出自己最喜歡的100本書。
那份書單里包括了喬治·奧威爾的《一九八四》，尼采的《查拉圖斯特拉如是說》，三島由紀夫的《春雪》，威廉·福克納的《我彌留之際》，福樓拜的《包法利夫人》等等……
大衛·鮑伊說：“我是一個依靠自學的人。我讀很多書，也很愛買書，買回來就不會再扔掉了。”
他有一個專門用來堆書的倉庫，自己家里也有一間圖書室。
他說：“有時候，我會望著書架，數著書本，心里想著，天啊，2/3的書我都沒辦法讀完了，那真的很讓人難過。”
個人形象“控制狂”？
比起“書蟲”來，大衛·鮑伊更為人知的一面，大概就是他的“變色龍”屬性了。
他塑造各式各樣的“人格”，他說：“我是一個非常害羞的人，但我發現如果賦予自己一個新身份，我就敢登臺演出。”
他要如何“賦予自己新身份”？
與大衛·鮑伊一起工作過的平面設計師分享說，“他關心唱片的各個方面，和他在一起時，工作節奏非常快。”
大衛·鮑伊會提供很多想法，從參考影像，到服裝風格與想要扮演的角色……每一個想法都清晰、明確。
比如，在拍攝Heroes的封面時，大衛·鮑伊請攝影師鋤田正義來到一間沒有布景的工作室里，他弄亂了自己的頭發和妝容，在鏡頭前動來動去。
鋤田正義說，那次拍攝打破了他對“肖像拍攝”的常規操作。
一個“人格”、一張唱片封面，都基于大衛·鮑伊的時尚觸覺和視覺審美才得以誕生。
他從各處搜集靈感，而他的成果與精神，又繼續影響、啟發著后來的人們。
這一次，VANS推出的致敬大衛·鮑伊的全新聯名系列，就是以他極具影響力的音樂唱片與人物角色為設計靈感。大衛·鮑伊的大膽與先鋒，也正是VANS一直以來所追求的態度：Off The Wall！
VANS這雙SK8-Hi的設計靈感，來源于大衛·鮑伊的Aladdin Sane的唱片封面。鞋子側面的“Bowie”字母下，是大衛·鮑伊的經典閃電妝。
閃電妝出自彩妝藝術家Pierre Laroche之手，據說是參考了一個電飯鍋上的標志。后來，Kate Moss，Lady Gaga等人都玩過這個妝容的致敬。
在這張唱片中，大衛·鮑伊仍然延續了Ziggy Stardust這一外星人角色，他說那個角色名氣頗高，見到了太多廉價性愛和毒品，但不確定自己是否喜歡那一切。
閃電妝與Ziggy Stardust角色，是提起大衛·鮑伊時很難繞過的兩個“標志”。
所以，VANS在另一雙經典款Old Skool上直接復制了閃電妝與Aladdin Sane的唱片封面配色，后跟處還印了大衛·鮑伊的名字。
Aladdin Sane x SK8-Hi
紅色高幫的SK8-Hi Platform 2.0所對應的則是Ziggy Stardust所穿的紅色皮靴：
Space Oddity x Era
這雙VANS Era的設計基于大衛·鮑伊的第二張唱片Space Oddity。
唱片封面上迷幻的漸變色波點來自“視幻藝術”的代表人物維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)，那種未來感，正好搭配大衛·鮑伊音樂的太空主題。而這些設計元素也被移到了這雙VANS Era上，鞋底邊還印有SPACE ODDITY字樣。
在這張唱片之前，大衛·鮑伊推出的同名唱片反響平平，導致他有兩年都不再發表新的音樂作品。而這張唱片讓他成名了。
Hunky Dory x Slip-on
這雙Slip-on用魔術貼宣告著設計靈感來自大衛·鮑伊的第四張唱片Hunky Dory。黃色的拼接與唱片封面的色調相近，毛茸茸的鞋面則與大衛·鮑伊身著的皮草外套相似。
拍攝這張唱片的封面時，大衛·鮑伊帶著一本瑪琳·黛德麗(Marlene Dietrich)的寫真，瑪琳·黛德麗也是一位中性風先驅，那直接影響了拍攝風格。
另外一雙全黑的Slip-on，則對應大衛·鮑伊的最后一張唱片★(Blackstar)。他當時已經身患癌癥，在這張唱片里唱著對生命的理解。
除了以上這幾款之外，這個聯名系列還有長短袖T恤和棒球帽等單品，大衛·鮑伊在電影《天外來客》中的角色與之也有精彩碰撞。
滑板、藝術、音樂和街頭文化所構成的青年文化，是Vans品牌一直支持的領域。從特立獨行的藝術家，到朋克、搖滾歌手，Vans與這些領域的人推出過不少聯名系列，而大衛·鮑伊便是極具代表性的那一位：無謂、獨特、用熱愛與激情推動著人生。
數英用戶原創，轉載請聯系原作者
作者公眾號：WeLens (ID: we-lens)
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