《唐探1900》好像開光了一樣
1
昨天我不止去看了《哪吒2》，也看了《唐探1900》。
去看的時候，我其實是不抱期待的，就是樂呵下得了。
但看完之后非常意外。
就，這一部跟上一部，不像是同一個人弄的。
當然，電影的喜好就像人類的XP一樣千奇百怪，就像有人長島冰茶泡胖大海當續命水，有人飛天茅臺拌鴨屎香當華子平替，還有人開塞露調42號混凝土當年度特飲。
但過年期間，這個片子真的很討喜。
這是你在過年期間能獲得的，最低成本的【情緒保險】。
2
唐探系列為什么每次出來都能在過年期間大火？
因為成年人連過年都擺脫不了班味的入侵。
當你頂著被甲方扇出包漿的老臉、被老板PUA腌入味的軀殼滾回家鄉期待著一場救贖時，你會發現印象中的溫柔老家已經自動升級成了魷魚游戲。
你想去逛街，平時跟錢包一樣寬廣的街道給你擠出了夢回廣州地鐵三號線的錯覺。
你想玩劇本殺，空蕩蕩的店鋪直接觸發了你健身房跑路+共享單車押金至今沒退的PTSD。
你說，回家吧，回到那個親情和愛的聚集地。
但實際上那堆親戚往那一站，你沒有煙霧彈都不敢過去。
坐上沙發，三姨堪比三體人迭代速度的催婚話術，猶如甲方的囑咐；
提起茶杯，二舅姥爺短視頻營銷號里提純悟道的區塊鏈暴富經，神似老板的大餅。
你突然發現，對抗路里殺你19-0的小學生已經網開一面，長大才是一場永無止境的抗壓。
在18手香煙的高強度腌制和240hz刷新率的親情痛毆下，你終于意識到，春節自救指南的終極奧義，藏在電影院的檢票口里。
然后，你看到了《唐探1900》，像裁員通知后面跟著的【N+10086】一樣，閃耀著無上的慈悲。
《唐探1900》的強，強在它能讓一家老小在同一場電影里找到各自的快樂。
當劉昊然的臉出現在銀幕上的一刻，你三姑的嘴進入靜音模式，你二舅的催婚技能開始冷卻讀條。
當王寶強頂著一身部落造型說出一口正宗河北話時，你那個天天高唱孤勇者的表弟第一次曬干了沉默。
當周潤發頂著一頭滄桑的白發用流利英語舌戰群儒時，你天天喊著看電影不如在家看電視的奶奶突然夢回80年代初見許文強的青春歲月。
1900年，美國，黑幫，大內密探，福爾摩斯，中醫留學生，華人勞工，這些內容的跨界程度，比品牌跨界還要熱鬧。
但在《唐探1900》里，所有元素融合得像蒜蓉+生蠔，羊肉+麻醬一樣，毫不突兀。
它甚至還抽空把王寶強和劉昊然固定了十年的人設來了個大反轉，劉昊然成了一口一個干爹的北美街溜子，王寶強靠譜得像個唐山百特曼。
在全民演技大賞的春節檔里，一部老少咸宜，還能讓全家閉嘴2小時，進入深度思考模式，規避一切靈魂拷問的電影，無疑是一種慈善。
當唐探系列靠著十年布局，把自己玩成一個中式過年的新傳統時，它就已經不是單純的電影了。
它是春節檔的情緒保險，是電影圈的賽博煙花，是社交圈的電子年畫。
3
《唐探1900》當然無法拯救你的春節。
但只要你走進電影院，看到唐人街的大紅燈籠，看到周潤發黃老爺上身式的笑容，看到劉昊然對著第一次見面的發哥一本正經的認義父，那種感覺，就像走進超市一抬頭看到劉德華穿著紅色唐裝吟唱《恭喜發財》一樣，年味拉滿。
但麻煩你先撕掉腦門上的奧斯卡評委招魂符，這是商業片，不是斷臂維納斯的美學調研。
唐探系列，是純粹的商業電影。
用藝術品視角點評商業電影，就像用米其林標準測評沙縣小吃，用PPT思維解構老干媽配方，用OKR框架分析廣場舞動線一樣，精神科醫生看到你就像看到了諾獎級的研究對象。
商業電影的本質，是滿足客戶需求。
作為一個成功的系列商業電影，唐探系列成功的核心競爭力有且只有一個。
滿足大家的“不文藝需求”。
很多人不需要用電影來證明自己品味。
在生存壓力面前，解壓擁有比審美更高的優先級。
當春運高鐵開啟全國范圍的真人版《變形計》，當CBD的Jason、lucy們集體觸發祖傳皮膚，所有在CBD心理咨詢里求救無門的社畜，都將在影院的高頻按摩椅上得到救贖。
你跟我談電影藝術，就像我初中同學在和我討論帶魚炸幾分熟能實現美拉德反應；
你跟我聊鏡頭語言，就像我開飯館的表弟問我臘肉掛陽臺哪根水管能達成丁達爾效應。
大家是一樣的荒謬。
“文藝”是奢侈品，“爽點”才是真剛需。
唐探系列深刻的理解到，在巨大的票倉里，精致的審美霸權沒有任何價值，簡單直接的快樂才是市場最青睞的競爭力。
哪怕你再不喜歡唐探系列，你也無法否認，《唐探1900》十年如一日的高強度年味提供的，是你無法忽視的安全感。
講道理，我在訂票時對這部電影唯一的預期，就是【年味】。
即便你再不喜歡它的推理，它的劇情，但只要有王寶強和劉昊然這對纏綿十年的喜感搭檔+一如既往的強烈魔幻混搭風格，就算值回票價。
而事實上，這一部的表現不僅不差，反而遠超預期。
你要懸疑，它給了；
你要故事，它講好了；
你要喜劇，它超額附贈小沈陽+岳云鵬+周潤發+白客+魏翔的天團陣容；
甚至再附送了你三重反轉的故事結構，絲滑的段子，以及多到溢出到的濃烈情緒。
這就是保底電影的性價比。
不好看？起碼保本；
好看？那就血賺。
4
你說它內容過于直給，情緒渲染過重，缺乏藝術性的表達？
對。
但商業電影，要的就是直給。
當有人還在糾結蒙太奇有沒有致敬塔可夫斯基，很多觀眾已經在大變活人的魔術+打斗戲下，完成了二倍速的顱內蹦迪；
當影評人試圖給喜劇片建數據透視表，三四線觀眾早就在王寶強河北方言和北美方言的來回切換中，用笑聲分貝寫好了用戶調研。
為大多數人服務的產品，就要考慮大多數人的接受度，大多數觀眾就是需要這種直接的情緒。
我是來看電影的，不是來看你給我上課的。
同時，你還得看這部電影想表達的是什么？
是喜劇還是懸疑？
不止。
喜劇和懸疑是一直以來的風格。
這部電影的核心主題和升級之處是——歷史。
電影的時間線是八國聯軍，大背景是美國排華法案，反派是種族歧視的政客。
當岳云鵬倒在地上像是抓著最后一點希望抓著褲腿喊出那句“救中國”時，你的眼睛會在杏仁核?的刺激下微微發酸。
當發哥在市政廳里悲憤地說出那句【太平洋鐵路的每一根枕木下都有一具華工的尸骨】時，你的牙關會在肌肉的作用下磨出微響。
在春節檔這個闔家歡樂的氛圍里，哪怕你喜劇和懸疑的部分做得再好，講這么一個沉重的命題，注定是有風險的。
那為什么還要上？
因為他們在賭。
賭觀眾能讀懂這種情緒。
賭這種情緒能引發共鳴。
而這種情緒上的最大公約數，依然得直給。
給到足，給到爆。
這時候擱那兒玩留白，玩傷春悲秋，一不小心就把自己玩沒了。
藝術片可以為了表達不要票房。
商業片不行。
于是，當有人在研究交叉蒙太奇對于電影語言的影響時，我十歲的小外甥看著血怒爆種用小刀跟反派換命的岳云鵬，默念了一句，這人不孬。
當有人在探討悲劇的自我分裂和重新和解時，我爹看著一眼黃老爺的發哥剛死了兒子就要去舌戰群儒保護同胞，下意識的嘆了口氣。
當有人在思考希區柯克變焦的藝術化運用時，三姑六婆們看著葬身礦洞的華工，腦子里原本催婚的念頭被替換成了一句【憑什么】。
《唐探1900》通過用最通俗的語言，講最苦大仇深的故事，滿足最樸素的需求，道出了春節檔永動機【向下兼容】的本質。
你可以說它不是個好藝術品，但我更愿意稱之為把商業電影玩明白了。
明白自己是啥，明白自己要啥，這就已經比絕大多數同行強了。
5
某個學電影的朋友跟我說過：
電影的本質，是造夢。
在畢業拍了五年婚慶后，他無師自通了這個理論的后半句：
夢也分好夢和噩夢。
有些夢是止疼藥，有些夢是呼吸機，而春節檔的電影是人工心肺。
在升級跟拍年會后，他又提純出了這一行的終極奧義：
給社畜定制的顱內馬殺雞。
后來，他去拍短劇了，賺了不少錢。
他在勞斯萊斯上跟我講。
商業作品，開心就完了。
帶著這種心態，再回看《唐探1900》，它強大得就像一個面向社畜高度定制的精神按摩椅：
對外防御春節焦慮的流彈，對內緩沖代際矛盾的沖擊；
向上對沖當代職場的壓力，向下兼容審美分層的裂痕；
這哪是電影？
這是電子布洛芬，是情緒止痛藥，是精神的停車場。
所以，不要問我該不該看；
而要問你自己，想不想放下平日工作中的刻意嚴肅與深沉。
放下思考，擁抱一個快樂的年。
放松點。
能享受享受簡單的快樂，才能體會深刻的人生。
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