把靜物寫活，誰能比得過這部紀錄片的文案
《如果國寶會說話》這檔節目大家應該有所耳聞，5分鐘左右一集，但內容豐富，解說文案也一直收獲好評，節目更新至第四季。
相較于前三季，第四季的文案稍作創新，結合文物自身風格、故事，敘事角度、形式有所轉變。不變的是，透過文字，我們依然能感受到這些跨越千年物件背后人的溫度，其承載的祝福、哲思和那些最樸素的故事，總是精妙地與現下的某個時刻默契共振。于是，我們透過一件物，窺見了人類歷史長河中文明的流轉，探見了無畏走向未來的精神支點。
本期節選節目10篇解說文案，邀您共同品讀。
01 碗
人類最早的碗就是掬起的雙手，手是靈活，敏感的身體末梢，而碗，則成為手的延伸，端起碗，不過是平凡的日常，放下碗，人類免除饑渴，迎接生命生長。
無數次，我們向碗里探望，用手端起碗，送到唇齒邊飲用，進食。
碗體的材質，碗壁的線條，碗口的厚薄，為我們的身體所感知，有時候我們借助勺子，筷子，幫助水或食物入口，建筑從碗到人的橋梁，撰寫禮儀的法則和傳說。
我們以身體為尺度，不斷重塑碗的形狀和大小。當食物被煮熱，碗底慢慢升高，當碗的容量增加，端碗的手便虎口張開。當我們的眼睛停留在碗的內外，碗就出現了繽紛的裝飾，目力可及的位置，才有描繪或書寫的需要。
永遠中空的碗是為了實現容納，保存了人類感官體驗的歷史，也為了盛放文明的細節。
一萬年過去了，碗還是碗，透過它，我們仍能看見每一個人最真實樸素的生活愿望。
02 枕
初夏，晚涼，這個尚有幾分嬰兒肥的男孩，穿著長袍，套著坎肩，俯臥在榻上。
他的兩臂環抱著，頭歪在上面。他額頭開闊，面部豐滿，唇厚耳大，兩只小腿交叉上翹，手里抓著一支繡球，休閑調皮。床榻的四周，模印著螭龍和如意云頭，男孩就這樣趴在上面，慵懶閑散。
當我們認真地看著他的眼睛，他已經看盡了人間。
定窯，北宋五大名窯之一，定窯的瓷土帶著它來到塵世。
關于孩兒枕的形象，有這樣一種猜測，每到七夕節，宋代的街頭巷尾就會售賣一種造型各異的人形玩偶，被稱為“磨喝樂”。《東京夢華錄》中有這樣的描寫：七夕前三五日，小兒需買新荷葉執之，蓋笑顰“磨喝樂”。這樣習俗一直流傳了很長時間。
也有人說，“磨喝樂”是“羅睺羅的訛傳，而羅睺羅則是佛陀的孩子。
佛陀的孩子，或許這就是宋人眼中的他們。
他們是生命的本源，是我們的天性，充滿無數可能。
他有時候化現為步入迷途時指點迷津的童子，有時又化現為悠閑自在時偶遇的道風仙骨的牧童。
他們在松樹下，他們在月光中，他們在溪澗旁，他們就是我們的小時候。
社會多元，文化繁榮，經濟富足。
百子圖宇宙中的孩子，在天地的庭院中，在時間與生死的游戲里，盡情盡興地玩耍著，無始無終，無憂無慮。
定窯孩兒枕，生來天真，伴你入夢，與你還童。
03 早春圖
“早春 壬子年郭熙畫”
北宋熙寧五年（1702年），畫家郭熙用小楷落款，加蓋印章。
這幅高大的立軸山水，原本應用于裝飾屏風，或許是汴京宮城里的寵兒。
畫框外，四季周而復始，晝夜交替不盡，已成熙攘鬧市。畫框內，時令未改，封存了宋人心中的一個春日。
山腳下，溪流已解凍，水汽升騰。山澗雜木，正抽出新芽，水聲蕩漾，似能聽見木船觸岸，船夫抬頭眺望，這山仿佛人間的巨物，渾如“天地之骨”。由下而上，高聳的峰嶺穿過縷縷煙云；自前而后，嶙峋的巖石，躲進層層薄霧；自近而遠，極目遠眺，是天地無垠。
在天地間安放身心，師法造化，是他們的靈感源泉。
從俗世到林泉，畫家們的視覺奇跡，全憑胸中萬里氣象。借由畫筆，將山水延續至庭院或堂室，足以“不下堂筵，坐窮泉壑”，臥游神州。
流動的煙靄，溢于屏風的屆框之外，無意間，沾染了主人和賓客的衣襟，也給我們留下一個超越時間的、永恒的春日。
04 玉
一千年前的玉向我們走來，帶著它主人的體溫，我們從未如此接近。
通過一塊玉，彼此握手，你已葉落歸根，塵歸塵土，只有這玉芒，溫暖如初。
春水玉，透閃石材質，由公元10世紀的北方游牧民族制作并穿戴。
器物正面，刻畫一只天鵝，脖頸彎曲成一道弧線，身體漂浮、上升，張開鮮亮的羽毛，恰如一支舞蹈，可細細看去，它的頭頂盤踞一只獵鷹，這是海東青，海東青勾住天鵝的頭皮，尖嘴瞄準了天鵝的雙眼，只消一叨，就可以結束天鵝的生命，天鵝順從而平靜地接受必死的命運，微張開嘴，似乎正發出哀鳴。
玉雕題材的殘酷，暗示著佩戴者生存環境的漂泊。
那時，受季風氣候的影響，契丹、女真等游牧民族，保持四季狩獵的習俗，居無定所，先民們打造弓箭，馴化鷹犬，漁獵山林，制作出以鶻攫天鵝為主題的春水玉，和以虎、鹿、山林為主題的秋山玉。
春漁于水，秋獵于山，生于天地，歸于自然 ，這些動物圖像，曾佩戴于一千年前先民的腰間，縫制在人們的肩袖，成為身體的一部分，風起時，人起舞，把鹿畫在肩膀，肩膀就成了山；把鷹刻在腰間，腰肢就成了天。
他們以海東青自比，歌頌先祖與族人自強不息的精神，這玉佩里曾涌動的，是一千年前先民的體溫，看久了，也會感到溫暖。誰飛翔在天空，又被誰困在玉石中；誰捕捉了天鵝，又被誰捕捉于永恒；誰伸出了爪子，抓住本來就是一體的頭顱；誰張開了翅膀，掠過已消失一千年的春風。
生命從未終止，只是不斷開始，那時的獵鷹，墜入此刻的視野它一直在揮動翅膀，一直在飛。
05 漆
歡迎進入這“漆”彩世界，林檎樹枝頭，兩支黃鸝啼鳴，石榴櫻桃為伴，蜻蜓蝴蝶相隨，它們來自明宣德年間，顯現出生機一片。
一個碩大的“春”字，中心盤坐一位壽星，下方寶盆聚寶，光芒四射，這是來自明嘉靖年間的“壽春”圖案，充滿人們祈盼的幸福和平安。
這只造型別致的手爐，是雍正時代的審美，木胎上黑漆描金，描繪了遠山近石，亭臺樓榭，草木飛鳥，細致入微，帶來一絲優雅的溫暖。
它們構筑出一個精巧奇異的漆器世界。剔犀、剔彩、描金，制作手法和主題色彩構成它們的名字，異彩紛呈中，獨有一抹顏色最為燦爛厚重，這就是雕漆剔紅。剔紅，以木為胎，少量也以金屬為胎，在胎骨上髹幾十至上百層的紅漆，以到達一定厚度，描畫稿，雕花紋，經歷累月經年的陰干、打磨，最終成為一簇簇動人的紅。
朱砂如血，松煙似發。從朱砂和松煙，人們得到了兩種漆器最初的主色——紅色、黑色。熱烈與深沉，從原始時期，經春秋、歷戰國、穿秦漢、越唐宋。紅色的漆，就這樣一年又一年，髹飾著古老的國度。這個國度有很多引以為傲的顏色，但只有一種顏色，和這個國家并稱——中國紅，如此準確將中國形容。
06 瓷
雨過天青云破處，這般顏色做將來。汝窯，影響了后世千年中國人對美的認知。
開片，本是殘缺，在精心的控制下，卻造就了哥窯特殊的美，絲弦之間，形如冰裂、“蟹爪”、“魚子”、“牛毛”，這些不完美的完美，都有自己獨特的名字。
入窯一色，出窯萬彩。如果你愿探索未知，那鈞窯的“窯變”，便是驚心動魄的偶遇。在青料中加入銅鐵，經過氧化與還原的灼燒，形成不同深度的紅紫變化，汝夢幻泡影，汝宇宙洪荒。
“君子比德于玉”，官窯瓷不是玉，而釉色似玉，為追求玉的質感，需層層上釉，也代表著對極致的追求。不計成本，卻為著一種返璞歸真的目的。
天、地、宇宙、人心，宋瓷的意境，藏著中國人心里的乾坤。
07 黃州寒食帖
一千年的時光，化作幾筆墨跡，幾方印泥，密麻麻的圖章，像后人的手指，戳戳點點，那年的筆跡，已成絕響的嘆息。
《黃州寒食帖》是蘇軾政治理想的幻滅，也是東坡率真生命的開始。
懸針，變奏，飛白，牽絲，堆墨，此刻，詩人的肉體極度困頓，精神卻無限飛揚，縱然滿腹經綸，又有幾人落筆無塵，哪怕才高八斗，又有誰出口便是天真？
一千年，東坡已經離去，指尖流淌的文字成為哲人生命的延續，近千年的時光，化作數十克的紙，完成生命意義的提純。
人們念東坡的詩，寫東坡的字，渴望從平凡的生命中超脫，從失意中尋找詩意，可幾人又懂蘇軾，讀懂元豐五年的寒食節，此后一句大江東去，換多少孤枕難眠。
08 宋刻本
我，一只蠹魚。我在地球上已存在三億年，而我的這片領地，其歷史不過一千年。
這里是我的王國，十二條經線，兩條維線，幅員不算遼闊，亦足夠我徜徉。我時常巡視邊界，沿著墨線爬行，偶爾躺平曬個太陽。哦，順便說一句，蠹魚就是書蟲。
我開始重新審視那些方塊字，中縫、卷尾的“世彩”二字，記錄著這書的出版人，廖瑩中家族趟號。相傳，他刻書用墨，“皆雜泥金香麝為之”，奢華文字書寫的，是韓愈的巨作，他是古文運動的發起者。空階一片下，琤若摧瑯玕，干凈簡潔的文筆，沉醉了無數個春風漂浮的夜晚。
最棒的紙，最貴的墨，最美的文筆，讓這本書獲得了宋版書”神品“的美譽。
我思考，漫長的時間里，人類總是愛較勁。他們拿骨頭刻字，劈竹子做簡，鐘鼎文字，制禮作樂。他們繁衍，他們用方塊字描述球形的世界。他們造紙，他們發明印刷術。他們打字，他們廣播，他們接入互聯網，他們語音輸入，他們AI識別，他們飛向太空。
蠹魚啃書變成渣渣，人類啃書化作力量。哎，做人不看書，和蠹魚有什么區別。
09 枯木花吟琴
相傳，琴為伏羲氏所造，琴形如人。古琴的設計使其在樂器中居于至尊地位，時空為基，宇與宙形成的三維時空架構。四方上下謂之宇，往古來今謂之宙，“徽”象征著時間的流動，與七弦形成經緯，以“三分損益”法定音。五音為制，古琴原本是五弦五音，后文王武王各加一弦，其音與宮商相同，高了八度以豐富音域。五行是構成世界的基本方式，是萬物生化發展的規律。
禁徽成律，隔八相生，旋相為宮，十二律不僅定音，也是度量衡的標準。琴的設計主旨即是平衡，小腔體為低音，大腔體為高音，以達中和；木胎揚，灰胎和大漆抑，使得琴聲幽遠而又幽微。
古琴制式合于宇宙的規律，琴音與宇宙運行同頻共振，“樂”即“藥”，修正身心之“樂”，琴樂能正心，亦是療慰身心之藥。
伏羲作琴便為修養心神，返其天真，回歸本性。古琴有一套專屬的減字譜，由文字譜的指法，術語結合簡化而成。很難想象，在人類社會的初始階段，就設計出了載道之器，撫慰和修養著人心，并開啟了綿延幾千年的，中國的禮樂文明。
10 朝元圖
神仙，是什么樣子？
面壁者默然無言，須臾，抬起了握筆的手，線條從筆尖緩緩流出，如江河在大地上綿延伸展，原本空無一物的白墻，轉瞬間滿壁風動，天衣飛揚。傳自唐宋的畫稿中，衣帶依然飄舞，霎那間，如同舞臺帷幕拉起，云開霧散，光滿塵壁。
近三百身神靈，在四百平方米的壁畫舞臺上，各安其位，八位高達三米的帝后，占據隊伍中心位置，帶領圣眾前來朝謁原始天尊，這便是被稱為《朝元圖》的景象。
掌管著天地萬物與塵世禍福的神仙們，都有著人的模樣。
此時，太陽和月亮，不再輪流登場，而是并肩同行，五星，緊跟在日月身后，在這里，他們化為文官、武將、老翁和少女。熟悉的北斗七星，則擁有了年輕、英俊的容顏。頭頂上的群星沉默無言，卻成了人們眼中性格各異的老幼男女。
忽然間電閃雷鳴，便與令人生畏的角色四目相對，北方四圣，身形魁梧，面容獰厲，仿佛一頓足、一怒吼，大地就要為之震顫。大地上的眾神，也未缺席盛會，五岳均身著帝王冕服，莊重與威嚴并存。
而當我們的目光，與一件道袍上的仙山相遇時，才驚覺，剛才所仰望的山川神靈，只是戲臺上的扮演者。畫家像是指揮者，行筆或輕快流暢，或頓挫有力，造就了顧盼生輝的面容，迎風飄舞的長線，和諧典雅的色彩，演繹者令人沉醉而又似曾相似的瞬間。
龐大的隊伍，在時空中穩步前行，如天地運轉，萬物以息相吹。
雖然一切都如同畫家創造的戲劇，我們依然聽見人間的衣裙飄舞，也聽見了宇宙的呼吸。
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