華為P30系列拍了三支電影，悟空入鏡了！
文丨燒腦廣告（shukewenzhai）
時間倒轉十年，我們可能不敢妄想，機身上這一枚小小的鏡頭會引發攝影界的革命。而現在，技術革新讓手機攝影的邊界不斷延伸，人們早已對“人人都是攝影師“的時代習以為常。
國產手機在影像上的鉆研一直為人稱道，通過硬件革新、算法優化和營銷加持，手機攝影漸漸同質感劃上了等號，而華為更是其中的佼佼者。
隨著P30系列的上市，華為釋出了三支影片，讓影像的故事越講越深入。
走到記憶深處
最新的影片《悟空》，被華為官方認定為零外接鏡頭拍出的華為首部豎屏電影。契合六一兒童節的節點，華為和導演蔡成杰合作，用經久不衰的“孫猴子”觸動人們記憶。
影片展現了1990年，一位懷揣悟空夢的小男孩的奇異之旅。為去縣城看《大鬧天宮》，小男孩反抗父母，毅然踏入大山冒險，在翻山越嶺歷經九九八十一難后，小男孩終于來到縣城。卻發現斗轉星移白云蒼狗，世事已經大幅轉換。拿著多年前的舊電影票看不了現在的重映，遺憾的男孩遇到了來尋找自己的年邁父母，影片就在親人的重逢間結束了。
無論是古老的黑白電視機，心心念念的電影，父母與孩子的爭端，還是手工緊箍咒和金箍棒，帶有時光印記的童年符號讓我們的記憶復蘇，也讓我們不自覺地跟隨孩子的視角經歷一切。雖然整個故事充滿了奇幻的色彩，但懷揣的夢想和希望，為信仰豁出一切的熱血，卻是相同的。
故事之中，各種隱喻也讓人興趣十足。比如《大鬧天宮》3d版重映時，正是華為榮耀成立的時間，比如捎男孩前往縣城的司機背上，寫著妖精二字。許多網友認為，故事中這位勇敢的小男孩喻指華為，而結尾倒轉的時鐘，正是華為對當下環境的回擊。
這個六一，華為帶來了一場既復古，又新穎的劇目。豎版構圖建立了新的視覺美學，輕便靈活的手機讓關注和故事的距離更近。而從典型的群體記憶入手，華為挖掘品牌和我們成長的關聯，建立了影像與受眾的情感共鳴。
走到想象力深處
由華為和導演彭宥綸、演員李若寧共創的《未來之眼》，則是賽博朋克版的產品說明書。
故事設定在未來的香港，通過“未來之眼”的視角展示了一個全新的世界。“貓之眼”、“蟲之耳”、“蜂之手”、“魚之念”華為用這四個維度，講述了人類與世界相互感知的故事。
像貓一樣，用眼睛捕捉未來的世界；和蟲交換聽覺，在日常生活中尋找聲音的碎片；以蜂之手，觸碰世界的溫度和柔軟；用魚之念，感知微觀和宏觀的世界。
雖然核心目的是分章節展現P30系列超強的攝影性能，但影片中的大量實拍素材，如黑暗小巷里清晰的貓咪，近距離下蜜蜂的動態等，讓消費者不由自主地接受了“未來之眼=華為攝像頭=感知未來世界 ”這一公式。而與此同時華為對未來的想象，也滲入影像肌底。
透過鏡頭，我們看到了科技的魅力，看到了平等的萬物，看到了未來感知世界的另一種可能。
影像技術和藝術創作的邊界，也無限延伸了。
走到傳統文化深處
《大象》是華為和導演麥子合作的定格動畫作品。這個由2500張靜態照片制成的動畫，講述了一個盲人摸象的故事。
定格動畫是一種極具特色的藝術形式，上海電影制片場制作的《神筆馬良》《三毛流浪記》等作品，令幾代人印象深刻。
華為本支《大象》同樣采取定格動畫的形式，一則是為了致敬經典，二則也是為了透過現代科技，再現傳統文化的美好質感。
雖是耳熟能詳的故事，但簡潔的畫面，飄逸的人像動作，孩子清澈的聲音，充滿韻味的制作尤讓人耳目一新。
“世人渺小，莫說大象”，是這支廣告的結尾，也是華為借P30系列希望傳達的精神。導演麥子曾用“不要站在自己固有的角度去看待事物，管中窺豹，要跳出局限，縱觀大象，才可以看到真正的明智和萬全”來形容這支動畫。而大音希聲，大象無形，科技與美學的結合，也彰顯著華為面對挑戰、面對世界的氣度。
走到人心深處
接連放出的三支影片，無不精彩，也讓華為有了“華為影業”之稱。
科技革新，讓手機攝影具備電影質感，而通過對內容的打磨，華為漸漸形成了一套專屬的傳統系統。
無論是“走到記憶深處”“走到想象力深處”“走到傳統文化深處”，華為最終要做的，都是利用科技讓品牌走到人們內心深處。
三支影片之外，華為還與攝影師@白波的白合作，用手機串聯起了成都的過去與未來，走到城市深處。
過去的世界、現在的世界、未來的世界，還有很多地方值得我們探索。隨著時間的累積，燒腦君認為會有越來越多的人，感知到華為獨特的美學價值。
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