《樂隊的夏天》，小眾綜藝如何火出圈？
作者 | 蘇秦
來源 | 首席營銷智庫（ID：iyingxiaotong)
是什么，讓這個夏天變得格外躁動？是什么，讓曾經的熱血男兒潸然落淚？只能是《樂隊的夏天》！
綜藝營銷鬼才馬東，憑借《奇葩說》實現了名利雙收。舞臺藝術，多少都帶點戲劇的影子，而戲劇最常用的手法，就是沖突，《奇葩說》采用最典型的舞臺沖突形式——辯論，達到了良好的舞臺效果和輿論傳播。在醞釀《夏天的樂隊》的時候，可以看出他的沖突制造能力，已經得到了升華，如果說《奇葩說》多少還有刻意為之的斧鑿痕跡，那么《樂隊的夏天》，則將制造沖突的手隱藏幕后，讓一切沖突順其自然的發生。
自我沖突
成年人對社會最后的咆哮
樂隊，這樣一個字眼，在中國往往是跟夢想放在一起講的，而搖滾，無疑是90年代所有人的集體夢想。當年“魔巖三杰”（竇唯、張楚、何勇）、唐朝樂隊聯袂在香港紅磡體育館演出，是多少人心中的永遠躁動的記憶。
只是時過境遷，當年熱血的小伙子都長大了，都習慣了低頭不語，過著日復一日的生活。“跟一個成年人說他曾經的夢想是很殘忍的”，這個節目，就把這些殘忍，赤裸裸地展現在了你面前，張亞東為什么哭了？高曉松為什么哭了？我們為什么也哭了？與其說是懷念那個時代，不如說懷念年輕時的夢想與自己。
相比于現在很多綜藝節目，動不動冠以中國、超級等字眼，樂隊的夏天格外低調，沒有賣情懷，也沒有賣慘，只是把你心中曾經的東西，放在舞臺上，于是你自己與自己的沖突就顯現出來了。
很多樂隊成員，都是教師、廚師、保安、早點攤販等形形色色就在我們身邊觸手可及的人，而到了舞臺上，他們又成了追逐夢想的年輕人，這樣的反差，深深地刺痛著每一個成年人的心。大家都慢慢老了，精神世界與世俗生活、純粹地堅持與不屑的調侃，都是自我沖突之下，在舞臺上展現的魅力，也是每一個成年人心中，夢想和生活的交戰與和解。
綜藝營銷的第一步，一定是要能與觀眾共鳴，實現情感溝通。在這個極度快餐化的網絡時代，可以帶走眼球的東西太多了，不能第一時間打動觀眾，不能一瞬間引起共鳴的節目，根本沒有被深入了解的權利。《樂隊的夏天》綜藝選題，就挖掘出了每一個成年人自身理想與生活的沖突，點燃心中的熱血，對現實大聲咆哮，專業樂迷和觀眾都為之落淚。
時間沖突
不同年齡層的摩擦與和解
在搖滾圈，每一個樂隊，甚至每一個人，都有自己獨特的性格，行事言談各方面都比較難調和，更不用說把這么一幫子人，全部放到一起，總感覺是分分鐘能翻天的尷尬氣氛。即使有狡猾的馬東、機敏的喬杉、溫和的吳青峰、滔滔不絕的高曉松，也依然蓋不住時不時冷場的的困窘。
中國有句俗話，叫“三歲一代溝”，而在節目里，集結了老中青三代搖滾樂隊。每一代人都曾年輕，或者正年輕，都有自己信奉的搖滾，光是聽到三個年齡段，感覺就能有一臺戲，再加淘汰制的激化，跌宕起伏的劇情，就已經安排的明明白白。
三代人同臺和淘汰制都是綜藝節目的背后邏輯，它要吸引觀眾，就要有懸念和故事，需要起承轉合，需要不斷地沖突。從營銷角度看，沖突可以打破原有平衡，締結新的平衡，產生更多話題，而這些，也正是節目組想要的。
陣營沖突
音樂人與樂評人的恩怨情仇
音樂人與樂評人的矛盾自古有之，而在《樂隊的夏天》第四期的時候，被推到了風口浪尖。
被其他參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊梁”， 堪稱“滾圈周杰倫”的痛仰樂隊，在最新一期節目里改編了王菲的《我愿意》，現場反響熱烈，觀眾都覺得非常完美。但是卻收到了樂評人的一致差評。
靠觀點輸出想法的樂評人，多少難免有點毒舌，但這一次，顯然惹了眾怒，微博上的討論話題一邊倒。
不去糾結這些評價真實性和痛仰的水平，為了追求節目舞臺效果而不停制造沖突，制造話題，本無可厚非，但很多時候，沖突并不等于唱反調，搖滾這一藝術形式，本身也帶有強烈的個人性，仁者見仁智者見智，每一個樂隊，都有自己的粉絲基礎和個性偏好，大眾的審美和音樂鑒賞力也在慢慢提升，只是一味地為了追求戲劇效果，而與大眾背道而馳，話題有了，卻傷了樂隊和粉絲，結果卻不一定能如愿。
粉絲沖突
小眾藝術的大眾化之路
《樂隊的夏天》一出來，在音樂圈獲得了空前的支持，老狼全程跟進宣傳，新生代創作型歌手代表毛不易也默默華身觀眾，半個娛樂圈都吃下了這顆小眾安利。
從小眾的搖滾音樂圈子，輻射了半個娛樂圈，不得不佩服節目組的策劃非常成功，這小半個娛樂圈所帶來的，更是他們背后可怕的流量，這某種程度上意味著，這個小眾的藝術，要大眾化了。先撩動圈子外KOL的心，在通過KOL去影響大眾。這條路，《樂隊的夏天》走的很成功。
不同于音樂圈一面倒的力挺和支持，圈外的歌迷卻是喜憂參半。有部分歌迷，擔心自己失去小眾的優越感，大家都熟知以后，自己不再是品味獨特的那一個了，也覺得獨立創作不應該商業化，跟資本沾邊了，就不純粹了，當年趙雷火了之后，多少人痛心疾首。
另一方面，也有粉絲希望自己的品味、愛好得到認可，也深深明白搞音樂也要吃飯的，甚至覺得把小眾音樂推廣，能大幅度提升社會的品味，比起天天聽大街小巷的《學貓叫》什么的，聽點搖滾還是要順耳很多。
一檔綜藝節目，本質還是一場商業行為，而樂隊，只是實現商業目的的一個工具。它自身所擁有的藝術沖突、文化沖突、人群沖突、受眾沖突被濃縮在一個時間、一個舞臺去集中展現，話題性，曝光度達到大眾級別，我們無法否認綜藝營銷的又一次成功，但我覺得這不會是小眾文化破圈走向大眾的一個契機。無他，音樂是大眾的，而音樂創作是個人的，綜藝營銷可以產生優質的傳播，但無法產生優質的音樂。
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