華為P30首支黑白短片《法茲》，致敬夏天和搖滾！
今年夏天，一檔綜藝節目讓所有人歡呼、吶喊、被點燃，甚至還讓人熱淚盈眶，那就是《樂隊的夏天》。
他們的音樂讓整個夏日充滿了熱烈、色彩、激情……讓沉浸在喪氣中不可自拔的人們重新燃起了生活的熱情與希望。然而隨著夏日的結束，節目也到了收官之際。
在最后時刻，「華為影業」聯合知名導演張大磊，拍攝首部黑白短片《法茲》。用一首《我們的時代》致敬《樂隊的夏天》，更是在致敬每個時代的追夢者。
《末日樂隊》的逐夢之旅
不同的音樂風格、不同的地區，相同的生存窘境讓每一支樂隊上臺唱的歌都包含了自己對人生和夢想的獨特想法，以音樂為載體傳遞給屏幕前的你我。
看到這些為自己造夢的人們，我們那顆死去的心也慢慢燃燒起來……
《法茲》這部短片開篇便是那群熱愛搖滾的青少年夢想的萌芽?！改┤諛逢牎箍吹搅送苏邩逢牭难莩觯麄儽贿@樣激烈、熱情的音樂所震撼，自此他們確定了自己的夢想。
然而現實卻是，他們連一件像樣的樂器都沒有。唯一一把破舊的吉他，都被小雷（張寧浩飾演）視若珍寶般小心翼翼的收藏起來，免遭一點破壞。
為了圓夢學校的晚會表演，「末日樂隊」用大活絡丸鐵盒子做了吉他法茲效果器，把紙箱湊合當做鼓，吉他音響還是夏普牌的錄音機。
硬是憑著心中對搖滾的熱情，他們克服了重重困難，最終圓夢晚會。
這樣艱苦的條件其實就是上個世紀九十年代中國搖滾樂的現狀，即使大環境不太理想，但是那股熱愛搖滾的激情卻非常燃。
在實現夢想的道路上，總會有太多艱難險阻，無數質疑、數不清的嘲笑、太多的不理解，當所處的環境不支持時，唯有為夢想拼搏、為青春奮斗的熱血會感動人心。 這也是《法茲》這支廣告片想傳遞的東西。
巧妙用音樂傳遞情感，
華為這波很硬核
01、華為&《樂隊的夏天》，用音樂引發共鳴
「末日樂隊」隊是一群身處90年代的學生，可想而知，在那個保守封閉的年代，他們在校園晚會上演奏這樣一首激烈的搖滾樂會面臨怎樣的懲罰？
或許轉頭就是學校老師的斥責，回到家還要面臨父母的不理解，然而當同學們放學回家的路上紛紛哼唱起這首歌時，這一切便有了意義。
短片中「末日樂隊」唱的這首歌選自于新褲子樂隊于1998年11月01日發表的作品，《我們的時代》也是第一季的《樂隊的夏天》收官之際躁動全場的歌曲。這是華為對《樂隊的夏天》的致敬、對搖滾音樂的致敬。
#歌詞文案#
終于到了這一天一切都改變
再也沒有煩惱一切都是愛
la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
不用匆忙去戀愛絕不會失敗
沒有更多的語言只有太多的時間
la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
終于到了這一天一切都改變
再也沒有煩惱一切都是愛
la la la la la la la la l a la
這是我們的時代
膾炙人口的旋律，簡單直白的歌詞文案，卻充滿著力量與對明天、對未來的期待。它令人興奮、令人充滿激情，這就是青春的意義和搖滾的魅力，也是短片想傳遞給所有人的熱情與信念。
02、華為的廣告植入很硬核
這支短片時長18分鐘，情節飽滿，信息量足，似乎像看了一場電影一般。而且最有特色的一點是短片的畫面以黑白呈現，既表現了故事情節所發生的特殊年代——世紀之交，也增添一種黑白色相搭產生的高級質感，更是重現搖滾時代的色彩體現。
張大磊導演跨時空碰撞出的大片畫質，讓我們沉浸其中，為之感動。然而讓人沒想到的是在短片結尾處才表明這樣一部大片質感的廣告，其實是用華為P30 Pro手機拍攝而成。
徠卡鏡頭、超廣角、變焦、超微距等超高性能，都在《法茲》的拍攝手法上呈現出來了。這樣一波隱形的產品推廣，不得不說夠硬核！
華為：逐夢者都是勇者
拍攝這樣一部具有年代感的黑白短片，華為拾回的不僅僅是90年代的歷史與記憶，更是一份藝術的初心。
通過這個短片，華為向所有消費者傳達了藝術不止是藝術家們的專利，藝術也不僅僅只能通過專業設備與專業技能產出。每個人都擁有藝術的天賦，每個人都有擁抱藝術的權利。影像創作并不是一件高門檻的事情。
同時積極打出產品賣點，華為P30系列提供豐富的形式創作，讓表達和記錄生活更加自由。
同時，正如華為這部短片所闡釋的精神，《法茲》所演奏的《我們的時代》，是屬于每個為夢想、為青春瘋狂的年代。在追逐夢想的路上，無論任何人都是勇者。
這個夏天，《樂隊的夏天》讓人心中沉寂的夢想被點燃?？赐辍斗ㄆ潯?，希望你我能被夢想的火焰照亮。
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