盤點50多年來各種版本的哪吒形象，才發(fā)現(xiàn)……
《哪吒之魔童降世》已經(jīng)正式突破45億票房，在幾乎沒有前期宣發(fā)的情況下逆風(fēng)翻盤，基本已經(jīng)坐實了今年暑期檔最大黑馬的位置。
讓看過彩蛋的朋友更興奮的是，下一部電影《姜子牙》基本板上釘釘，一個宏大的世界觀——封神宇宙呼之欲出。這也讓不少國漫迷們熱淚盈眶：我們終于有了自己的IP宇宙了！
其實回過頭想想，上下五千年的文化寶庫里，素材和靈感不可謂不多。即使西游記、封神榜這種被“玩濫了”的IP，只要精工細作，一樣會有層出不窮的新解讀。
哪吒作為封神宇宙里的“頂級流量”之一，自然也是各類文藝作品中的常客。
刨除各類游戲、同人作品，只算正經(jīng)大制作（即動畫長片、長劇），哪吒也被演繹過多次。
而在不同的歷史時期、背負不同角色功能的哪吒，其形象也各有特色。
《大鬧天宮》- 1964年最精辟的哪吒
《大鬧天宮》，中國第一部彩色動畫電影，影史豐碑。作為國產(chǎn)動漫祖師爺，其精良程度不必多說。腳本、人設(shè)、畫工、配樂都堪稱殿堂級。
要知道，取材自西游記前7回的大鬧天宮，是一部角色眾多的群戲。除了孫悟空貫穿全篇，在上下兩集總共一百多分鐘的時長里，還要刻畫幾十個角色。從各路神仙到天兵天將，每個人分配到的時間都極少，一個場景囊括多個角色是家常便飯。即使如此，一眾配角依然活靈活現(xiàn)。可見《大鬧天宮》其劇本打磨、人物刻畫之用功。
真·大場面
哪吒作為眾多配角之一，最吃重的戲份還不到4分30秒：孫悟空公然做對天庭。托塔李天王帶著哪吒三太子遣天兵天將下界討伐潑猴。哪吒斗之，敗。
但就是這短短幾分鐘的打戲，塑造了一個生動的哪吒。
2008年重制版的海報再現(xiàn)了這一場景
從人物形象來看，這一版本的哪吒還是個典型“圓頭圓腦”的小孩子。白白胖胖的體態(tài)甚至有點萌，然而表情、造型和動作則凌厲十足（好歹人家也是個武將）：怒目圓睜的哪吒三太子，領(lǐng)先鋒命，哪會把那弼馬溫放在眼里？所以一上場就氣勢洶洶地來了個榮耀沖鋒：
自帶音效.jpg
與孫悟空大戰(zhàn)，也是有來有回：
這一段打戲的“戲眼”，則是:孫悟空偷使一計，變成了哪吒的風(fēng)火輪。哪吒卻沒有識破，一腳踩上去后，燙壞了腳底板，頓時大驚失色。于是被大圣三下五除二打掉了武器，一屁股坐在了地上……
論實戰(zhàn)經(jīng)驗的重要性……
簡簡單單一個小情節(jié)，把這倆人都寫活了：三太子啊三太子，終究還是個養(yǎng)尊處優(yōu)的官二代。對上鬼精鬼精的野路子老孫，太嫩啊！
注意手上偷偷摸摸的小動作……
被繳了械還想偷偷拿起武器來再打
這個細節(jié)再次強化了他的性格：傲嬌不服輸，真正孩子氣
殺氣騰騰沖過來，一瘸一拐走回去
爸比，那潑猴竟然使詐……
再看這潑猴，打了人、繳了械，還要開嘲諷！好欺負人！
從威風(fēng)凜凜出場到一瘸一拐鎩羽而歸，這個不到5分鐘的打臉現(xiàn)場，讓心高氣傲、一身本領(lǐng)少年意氣，但過于愣頭青的哪吒三太子形象，深入人心。
用現(xiàn)在的話說，這版哪吒，“奶兇奶兇的”。其外貌和裝束也為后來的哪吒們定了個基調(diào)。
《哪吒鬧海》- 1979年最硬核的哪吒
1979年，哪吒這個角色，迎來了自己的第一部“獨立電影”，《哪吒鬧海》。
有人說，哪吒是中國神話中最朋克的角色之一。而1979年的《哪吒鬧海》，則如實表達了這種“硬核本色”。
眾所周知，哪吒的故事有著強烈的悲劇內(nèi)核。
即使同為“叛逆形象”代表，哪吒也比石頭縫里蹦出來的孫大圣更加悲愴——孫大圣一個石猴子，生來帶著仙氣。他不是正常人，所以他怎么鬧、怎么作、怎么懟天懟地都是正常的；他不是正常人，所以再怎么受苦受難觀眾許是能夠理解，但相對難以共情。
而哪吒是人，他有爹娘有家庭，也是人心肉長。進一步說，在不得不面對命運審判、摧殘的那一刻，他依然只是個孩子。
在哪吒的故事里，有犧牲甚至殺戮、有直面命運的孤勇，還有深入骨髓的反抗意識——對權(quán)威的反抗、對不良秩序的反抗、對個人宿命的反抗，甚至對父權(quán)的反抗……
79年版哪吒鬧海，較為忠實地呈現(xiàn)了哪吒傳說的原型（沒有像魔童降世一樣做更加緩和的、生活化的改編），將這個悲劇故事如實呈現(xiàn)。而且，抽龍筋扒龍皮、自刎謝罪……不論是否“適合小孩觀看”，該有的場景一個不落。
這玩耍的樣子是不是很可愛很天真？但他手里甩著的，是敖丙的筋，你還會這么覺得嗎？
哪吒故事的高潮，更是“童年暴擊”：
滂沱雨夜，白衣銀劍。
含淚自刎，少年訣別。
削骨還父，割肉還母。
“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你！”這一幕是多少人兒時的晴天霹靂，劈開了孩提的懵懂，劈頭蓋臉地上了第一堂現(xiàn)實啟蒙課。
正因為對哪吒的硬核還原，79年版哪吒的形象，甚至成為了一個文化符號。
似乎那個決絕的白衣少年，才是整整一代人心中唯一的、能代表某種精神寓意的哪吒。
79年哪吒有多大影響力？去問問我國知名搖滾樂隊“痛苦的信仰”（痛仰）吧
憋說話，跟著躁
現(xiàn)在看來，那時的動畫不是一部兩部硬核，是都很硬很猛。
貫穿70年代末、80年代直到90年代初的諸多作品，從來不怕向觀眾展現(xiàn)“不和諧”的元素。《魔方大廈》《太陽之子》《黑貓警長》莫不如此。不少場景和情節(jié)至今還是中國動畫史上邪典一般的存在。
再送諸位兩張童年陰影，拿穩(wěn)不謝
現(xiàn)實世界中那些無奈、掙扎甚至殘酷、丑惡，動畫將它們和盤托出，并不會因為觀眾是孩子，就試圖掩飾、美化。
回過頭來看，那十來年，是中國人首次正視世界的年代，也是各種思潮激烈碰撞的年代。是中國搖滾誕生的年代，是海子、顧城的年代，是文藝青年斗詩茬琴的年代……真的硬核，真的朋克。
為啥最近那個熱門綜藝叫《樂隊的夏天》？因為春天早tm過去20多年了
《封神榜傳奇》- 1999年最中二的哪吒
這一版哪吒，說實話從形象設(shè)定上是最不“中國風(fēng)”的，甚至頗有熱血日漫、游戲原畫的氣質(zhì)。
有型有款，但總覺得哪里不對
士兵左：“為啥前面那個人跟我們畫風(fēng)不一樣？”士兵右：“人家是主角兒！跟我們用的不是一個造型師！”
二郎神君，為何你要跟黃金圣斗士搶圣衣穿？
值得一提的是，這是國內(nèi)第一個以封神榜為題材的動畫連續(xù)劇。
當然，你也可以理解為中國第一個“封神宇宙”。
駕馭“封神榜”的難度，比西游記要大。拿類型電影來比較，西游記主體是“公路片”，劇情是串聯(lián)式的，師徒四人就是線索。封神榜則是章節(jié)式群戲。
99年封神榜傳奇不啻為一次前人的探索。雖然以今天的審美來看劇中形象不乏“辣眼睛”之處，但在20年前能駕馭這種題材，再加上當時的審美條件，實在無法苛責(zé)。
《哪吒傳奇》- 2003年
最陽光的哪吒
即使這一版哪吒的形象你記不住，歌曲應(yīng)該忘不了：是他是他
是他，就是他少年英雄小哪吒～
……
16年前，少年英雄小哪吒登陸央視動畫城，“少年英雄小哪吒～”則席卷了大街小巷的碟片出租店、兒童音像店。
其實從主題曲的歌詞就能看出來，這一版哪吒主要的受眾人群和角色基調(diào)：“有時他很聰明，有時他也犯傻，他的個頭跟我一般高～有時他很努力，有時他也”
貪玩，他的年紀跟我一～般～大 ～
從故事講述上，這一版哪吒自然沒有79版那么硬核。
相應(yīng)的，少年英雄小哪吒的形象也盡量貼近了孩童，使用了幼齡化、去棱角化、柔和化的處理——他就是個跟“你”一樣的小孩子，只不過更加勇敢一點、神奇一點罷了。
少年小英雄和他的寵物小豬熊
相比魔童降世，這一版哪吒簡直是三好學(xué)生
全副武裝、戰(zhàn)斗狀態(tài)：“吃我一招三好學(xué)生光線”
現(xiàn)在看來——并非厚古薄今——這個陽光小少年版的哪吒，基本上算是那一時期制作考究、劇情跌宕的兒童動畫的絕唱。
畢竟小哪吒淡出之后的2005年，接過國民動畫霸屏接力棒的，就是自帶flash畫風(fēng)的一群羊和兩頭狼了……
《十萬個冷笑話》- 2012年最惡搞的哪吒
《十萬個冷笑話》（以下簡稱“十冷”），在中國二次元史上算是一個小小的里程碑。從十冷開始，本土二次元漫畫，有了真正意義上的“民工漫”代表作（指粉絲不限于二次元圈層，而是向更大眾化人群的作品）。曾經(jīng)作為“特殊人群的特殊癖好”的二次元，開始向大眾進軍，向三次元進軍。
惡搞、解構(gòu)、玩梗等手法，隨著越來越多民工漫的普及，在越來越多普通大眾里野火般地傳開。
解構(gòu)經(jīng)典、顛覆演繹的手法，以《搞笑漫畫日和》為典型
國漫“十冷”當年的橫空出世，讓人眼前一亮
從形象設(shè)定來看這版哪吒充滿了惡搞精神：
面容姣好似蘿莉，身版壯實似金剛
天生神力，在線揍爹：
甚至哪吒的兔女郎服裝，也隨著劇情推進換了好幾套（不得不感嘆原作的惡趣味）……
Look1
Look2
Look3
而所有不正經(jīng)的設(shè)定，最終還是歸于一個“正經(jīng)”的主線。
在哪吒自裁謝罪（是的，又是這個環(huán)節(jié)）的場景里，父子情、哪吒的犧牲小我，到了一個高潮。
“為什么我看個搞笑動畫，看哭了”
一路惡搞的十冷，突然正經(jīng)起來，賺了不少眼淚
甭管表皮上怎么惡搞解構(gòu)，該講故事時講故事，該溫情時溫情，該正能量時正能量，只不過這次是用“二次元”的方式。
十冷的哪吒，是最不正經(jīng)的哪吒。他（她？）能夠動畫化、能夠出圈，甚至能夠成為如今不少年輕人提到“哪吒”時的第一聯(lián)想，在社會文化的兼容并包上有別樣的意義。
可以說十冷的“金剛哪吒”為廣大網(wǎng)民所接受，就意味著二次元的審美趣味、幽默方式真正變得大眾化，不再是小圈子里的“惡趣味”。這一版哪吒，代表了一場“二次元”和三次元的對話。
《哪吒之魔童降世》- 2019年
最顛覆的哪吒
隨著電影票房的火箭式躥升，這位自稱“小爺”的另類哪吒，圈粉無數(shù)。
其實這個哪吒形象最初小范圍曝光時，可謂毀譽參半。畢竟很多人接受不了哪吒畫煙熏妝、一口大牙、聲線粗獷，也接受不了他成天把手插在褲子里一副吊兒郎當模樣。
少兒美妝博主親身示范歐美煙熏妝
哪吒這個動作讓人不由想起另一個紅衣熊孩子……
但是隨著影片上映，這種形象上的顛覆就輕松化解了。因為，所有的角色形象都是為故事服務(wù)、為傳達價值觀服務(wù)的。
煙熏妝也好、砂紙聲也好，一旦接受了他“魔丸轉(zhuǎn)世”的設(shè)定，一切都變得合理。
外在妝容，是內(nèi)在宿命的延續(xù)
觀眾在了解劇情前對煙熏妝的天然排斥，又何嘗不是影片中村民對魔丸天然排斥的現(xiàn)實映射？
如果03年版少年英雄小哪吒是“別人家孩子”，魔童哪吒就是妥妥的熊孩子。但我們誰又不是熊孩子呢？或者說，在人生的某一個階段，我們誰又沒熊過？
對于魔童降世，這里不過多贅述，畢竟各類分析文章已經(jīng)很透徹。
票房和口碑已經(jīng)告訴我們：他不一定是最忠實原型的哪吒，但他是符合現(xiàn)今市場需求、當代大眾心理需求的哪吒。因為他可以代入的話題太多：個人對出身的抗爭、家庭親子關(guān)系、人與外界的社交關(guān)系……每個都是當代人的痛點或敏感點。
多年前看《哪吒鬧海》的那批孩子為人父母了，帶著自己的孩子走進電影院支持《哪吒之魔童降世》，這又何嘗不是一種時代變遷的寫照，一種傳承。
魔丸哪吒，足夠顛覆，但足夠情理之中。
每個哪吒，都是時代選中的哪吒
近年來，基于本土文化的動漫佳作基本保持一年一部的產(chǎn)量。2015《大圣歸來》、2016《小門神》、2018《白蛇：緣起》、2019的《哪吒：魔童降世》，讓廣大群眾有了一種“自家孩子終于爭氣了”的感覺。國漫抬頭，是好事，也是遲早的事。大家都希望看到下一個大圣歸來、下一個魔童降世，都希望早日看到封神IP宇宙、西游IP宇宙、聊齋IP宇宙、山海經(jīng)IP宇宙……但我們也不樂意看到一窩蜂式的跟風(fēng)、流水線作業(yè)，一如當年大圣歸來火爆時，市面上各種孫猴子滿地跑。
中國原創(chuàng)的崛起還需要更多做動畫的、做漫畫的、做IP的人投石問路、精耕細作，還需要整個產(chǎn)業(yè)鏈條上更多的力量來支撐，包括官方、包括資本、包括供應(yīng)鏈、包括渠道、包括市場。
每一個好角色，都是磨出來的。呈現(xiàn)在熒屏上的形象只是最終的答卷，背后的積淀才是地基。
每個哪吒，都可以有自己的特色，有自己獨特的形象。
而所有“哪吒”們，都與當時的文化環(huán)境、群眾審美，甚至大眾的注意力、社會話題密不可分。
立足現(xiàn)實、重視現(xiàn)實、接近現(xiàn)實、反映現(xiàn)實，才能獲得超現(xiàn)實的成果。
畢竟：
看都看了，就掃個碼吧：
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