豆瓣音樂第一位員工創(chuàng)立的新音樂公司如何？
導語：許波是豆瓣第五號員工，也是豆瓣音樂的第一個員工。和豆瓣音樂攜手走過13年后，許波在今年創(chuàng)立了美麗音樂。他把自己的公司比作音樂行業(yè)的“海底撈”——消費檔次稍微高一些，非常專業(yè)，服務巨好，產(chǎn)品標準化。
作者 | 語境
編輯 | 石燦
不久前，音樂文化公司“美麗音樂”完成數(shù)百萬元天使輪融資，投資方為ONES Ventures。這是一家由前豆瓣音樂總經(jīng)理許波創(chuàng)立的音樂公司。
他于2006年加入豆瓣創(chuàng)始團隊，主要負責音樂業(yè)務，曾負責運營原創(chuàng)音樂人社區(qū)“豆瓣音樂人”，主導豆瓣阿比鹿音樂獎上線。
許波本身也是獨立搖滾樂隊P.K.14吉他手，有豐富的演出和制作經(jīng)驗。除了許波外，美麗音樂創(chuàng)始團隊也都來自豆瓣音樂。
目前，美麗音樂的業(yè)務分為兩大板塊，獨立音樂人和商業(yè)品牌音樂內(nèi)容服務，即內(nèi)容和商業(yè)。簽約了30組音樂人。
“13年前面試豆瓣時，我就想創(chuàng)業(yè)了”
對許波來說，創(chuàng)業(yè)這件事情像一顆種子，一直埋在他心里，早在2006年面試豆瓣時，就動過創(chuàng)業(yè)的念頭，只不過，“結(jié)果BP還沒寫完，豆瓣的offer就來了。”
美麗音樂在2019年成立，許波是創(chuàng)始人。這不是他自己第一次創(chuàng)業(yè)。許波是豆瓣第五號員工，也是豆瓣音樂的第一個員工，需要從零做起。那時，他就把手里的工作當做創(chuàng)業(yè)在做。
2018年，豆瓣音樂從豆瓣分拆，與音樂版權(quán)服務平臺 V.Fine合并重組，許波出任公司董事兼高級副總裁。但是在合作一年之后，雙方在想法上的分歧，讓他做出了選擇，他帶著自己的團隊獨立出來，真正意義上開始了自己的創(chuàng)業(yè)生涯。公司的18人中，有近一半人都來自豆瓣音樂。
前豆瓣音樂總經(jīng)理，美麗音樂創(chuàng)始人許波
美麗音樂的投資方是ONES ventures，他們稱自己是最文藝的基金網(wǎng)站。創(chuàng)始人任寧曾在接受采訪時說，他和很多所投的創(chuàng)業(yè)者都是朋友。
“我?guī)啄昵熬驼J識任寧，開始就是很純粹的朋友。”許波告訴刺猬公社（ID：ciweigongshe），因為任寧對音樂文化方面的內(nèi)容很感興趣，他們經(jīng)常會討論音樂行業(yè)可以做些什么事情。任寧很信任這個團隊，他覺得優(yōu)勢的音樂內(nèi)容，會在未來的音樂市場中處于比較樂觀的位置。
“美麗音樂”這個看似普通的名字，是由英文名“Merrie Record”直譯而來。
許波解釋說，名字的靈感，來自他和同事們都很喜歡的一張唱片《Merrie Land》，是Blur樂隊主唱Damon Albarn 2018年發(fā)行的個人專輯。“Merrie”是“Merry”的變形，意思比較祥和，但歌曲的主題很前衛(wèi)，是基于英國脫歐等英國社會議題創(chuàng)作的。許波希望美麗音樂也可以在音樂上做更深耕的探索。
“另外，現(xiàn)在大家亟于追求‘特別’，比如現(xiàn)在父母給小孩取名字，要不同尋常，第一眼看不出意思來。”許波覺得，當“特別”成為主流，做一些看起來普通的事情，反而可能會變得特別。
“美麗”音樂需要平衡
美麗音樂的業(yè)務分為兩大板塊，獨立音樂人和商業(yè)品牌音樂內(nèi)容服務，即內(nèi)容和商業(yè)。
通俗來講，內(nèi)容部門服務于音樂人，幫助他們制作、發(fā)行唱片；商業(yè)部門負責將音樂人資源，和創(chuàng)作的內(nèi)容，變成能夠售賣的商業(yè)產(chǎn)品，售賣對象通常是商業(yè)品牌和一些商業(yè)地產(chǎn)。
如果把公司比作一個新生兒，內(nèi)容部門像一個營養(yǎng)師，提供充足食物和營養(yǎng)，讓他健康成長；商業(yè)部門像一個造型師，挑選最得體的衣服，把他打扮得更討人喜歡。
美麗音樂的“內(nèi)容營養(yǎng)師”和“商業(yè)造型師”
“我覺得在這個行業(yè)里面，既懂音樂人，又懂互聯(lián)網(wǎng)，還比較懂商業(yè)的團隊比較少。”說起美麗音樂的優(yōu)勢，許波很自信，他評價自己的團隊“聰明”“有遠見”，麻雀雖小，五臟俱全。
內(nèi)容部門下面有三個子廠牌，美麗唱片、綺麗唱片、和小心唱片，分別運營獨立音樂、流行音樂、和實驗音樂，目前共簽約了三十組音樂人。
三個廠牌的定位略有不同，美麗和綺麗唱片需要考慮市場，而小心唱片則更無所顧忌，被許波團隊當作一個拓寬音樂邊界、探索音樂藝術(shù)性的角色。
許波說，“綺麗唱片會面向大家認知當中的那種流行音樂，美麗唱片主要基于獨立音樂，它并沒有一個太明顯的風格流派上的區(qū)別。但是我們對美麗的創(chuàng)新性、旗下音樂人的創(chuàng)新性，有很高的要求，但這種創(chuàng)新性仍需要匹配整個市場需求。”
許波希望美麗唱片能夠成為一個“德藝雙馨”的廠牌，盡最大可能去平衡藝術(shù)和商業(yè)的成分。“綺麗是當下流行，美麗是未來潛力。”
在選擇簽約音樂人上，許波也會平衡很多因素。“如果四年前最開始做這件事情時，還有一些隨機因素，那么現(xiàn)在可能越來越理性了。”
在天賦和專業(yè)之間，許波選擇了專業(yè)，他非常在意音樂人自己怎么看待“做音樂”這件事情。“我們可能越來越不太會和隨便玩玩的音樂人簽約，哪怕他很有天賦。我們更愿意和那些，對未來職業(yè)生涯相對有考慮的、比較成熟的音樂人合作。”
不論是當下流行，還是未來潛力，美麗音樂都要在傳統(tǒng)版權(quán)授權(quán)、經(jīng)濟演出變現(xiàn)的基礎(chǔ)上，探索新商業(yè)路徑。
許波告訴刺猬公社，美麗音樂主要的變現(xiàn)方式之一，是幫助商業(yè)品牌從音樂角度，定制產(chǎn)品、服務。這些商業(yè)品牌以中型或中小型品牌為主，包括全球最大的樂器廠商Fender，和美國做無線音響（解決方案）的公司Sonos。
上半年，美麗音樂和Sonos聯(lián)手發(fā)布了一個白皮書，主題是“什么樣的音樂能夠幫助人們減壓”。為了保證結(jié)論的學術(shù)性和嚴謹性，研究團隊中有一位該領(lǐng)域的博士后坐鎮(zhèn)，調(diào)研時找到了上百個測試對象。
“這是我們現(xiàn)在比較擅長做的事情”，許波說。
“未來，是獨立音樂的”
從P.K.14樂隊吉他手，到音樂制作人；從豆瓣音樂主編，到美麗音樂的創(chuàng)始人。許波覺得，每個角色的轉(zhuǎn)換都非常自然。他認為公司運營和音樂創(chuàng)作，沒有矛盾的地方，都是在創(chuàng)造。
美麗音樂是新“物種”，許波對其的定位是，專注音樂人孵化和扶持的一個新型音樂公司。但他覺得還很難定義它。
傳統(tǒng)制作公司“甲方乙方”關(guān)系是，版權(quán)的采購方付錢，制作方拿錢去簽音樂人，生產(chǎn)音樂。而在互聯(lián)網(wǎng)時代，“音樂”的成長性更加受到重視，不僅是內(nèi)容生產(chǎn)和商業(yè)價值，還包括互聯(lián)網(wǎng)傳播。許波向刺猬公社透露，未來一到兩年，他們將會推出自己的線上產(chǎn)品。
如果把美麗音樂定義為一個音樂MCN，許波覺得不夠準確。“我們比MCN有更強的內(nèi)容生產(chǎn)能力，融合了音樂制作和商業(yè)項目，現(xiàn)在看起來，沒有一個百分之百可以對標的單位。”
音樂本身有價值。在過去的唱片體系中，可以賣唱片賺錢。但面對現(xiàn)在的流媒體網(wǎng)站，你很難按單位個數(shù)的去定義一首歌的變現(xiàn)價值，在音樂軟件，音樂的商業(yè)化可能是通過提供“包月服務”來實現(xiàn)的。
老的唱片體系，正逐漸退出這個歷史時代，新的音樂體系面臨了很多的未知性。環(huán)球、索尼、華納這些純商業(yè)導向的大型唱片公司，有自己很好的積淀。但現(xiàn)在真正活躍的，是越來越多獨立運作的廠牌、工作室或音樂人。
美麗音樂旗下音樂人海青&李星（左）、Hoo樂隊（右）
“在我看來，未來全部都是獨立音樂。”許波相信，未來的可能性是非常多元的，大家都在探索、在創(chuàng)造。
“音樂在這個時代，最重要的市場價值，是它的粘合作用。”它可以通過好的內(nèi)容，把用戶、品牌，或者更多元的市場需求或商業(yè)訴求連接在一起。
獨立運作的廠牌、工作室或音樂人，就是“好內(nèi)容”的供應商。
“你不能站在米其林的角度要求麥當勞”
許波對美麗音樂的愿景是，用優(yōu)質(zhì)的音樂內(nèi)容，去服務和豐富大家的精神生活。
他不想做、也不擅長做所謂的“口水歌”，同時也說，不會陷入“只滿足自己的審美”，希望創(chuàng)作者能和聽眾之間能有相應的共鳴，創(chuàng)作的作品，是當下或未來年輕人能聽懂的語言。
前段時間，《好聲音》的選手演唱了創(chuàng)作歌手陳雪凝的一首歌，《你的酒館對我打了烊》。
節(jié)目播出后，引起了不小的爭議，“網(wǎng)絡歌曲都能上《好聲音》了？”“太low了”這樣的言論甚囂塵上。
身為導師的李榮浩發(fā)長微博，表達了自己的看法，他認為，“音樂沒有好壞之分......如果網(wǎng)絡歌曲代表沒有檔次，那么一首被幾億人傳唱的作品代表了什么？”微博發(fā)出之后，又引起了網(wǎng)友的新一輪對音樂“好壞之分”的探討
李榮浩的微博截圖
被大眾廣泛傳播，被幾億人喜歡的歌，就是一首好作品嗎？
許波覺得，想要定義“好”的標準很難，但“流行”是一件好事。如果把音樂比喻成語言文字，首先要讓人學會先認字，“流行”就相當于義務教育。“假設(shè)我們只寫《百年孤獨》這樣的作品，我們也不希望大家都不認識字。”
“流水線作業(yè)”是“口水歌”“洗腦神曲”的生產(chǎn)模式之一。刺猬公社曾報道過這種生產(chǎn)模式——音樂被互聯(lián)網(wǎng)思維加速改造和解構(gòu)，利用新的旋律套上了新的編曲包裝之后，很快便可以脫胎換骨，成為一首全新的歌曲。
宋孟君的云貓文化就是“神曲”制造商的代表，他的團隊可以在一天內(nèi)創(chuàng)作出兩到三首歌“流水線歌曲”。一首歌可能幾小時制作上線，但身價上千萬。
許波把這樣生產(chǎn)的歌曲比作麥當勞，并表達了自己的肯定：“麥當勞，流水線生產(chǎn)的食品，它好不好？我覺得大家吃麥當勞，吃的開心也挺好。可能吃膩了，會想吃一些更健康，或者更有特色的。”
如果站在米其林餐廳的角度，去要求麥當勞，這是一件不合理的事情。他們提供的服務、面向的市場、滿足的需求，都是不同的。
“我們可能還不是米其林，我覺得我們更像海底撈——消費檔次稍微高一些，非常專業(yè)，服務巨好，產(chǎn)品標準化。”
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