年銷售額不足游戲四分之一，數字音樂能靠版權翻身嗎
導語：現在我們中國還沒有跟整個國際市場接軌，就是因為正版的問題，整體發展趨勢倒逼我們必須對版權進行管理。
作者 | 趙思強
編輯 | 石燦
“數字音樂、網絡游戲、視頻行業，行業用戶穩定在6~8億，網絡游戲公開年銷售額最高約2200億，數字音樂卻不足前者1/4。”站在「MCCT音樂版權中國行」全國路演北京站的舞臺上，VFine Music副總裁陳鑫拋出了這樣一個數據，在他看來，相比游戲產業，音樂產業還遠沒有構建出一個完善的商業生態。
伴隨著整個社會的發展，音樂正廣泛地應用到各個領域，從實體唱片到流媒下載、數字廣播，從演出選秀、直播、視頻分享到虛擬偶像，從單純的使用音樂到影視、話劇、廣告、游戲交叉重疊，而這些形式背后，都有音樂版權的存在。
在前不久，由陳鑫負責的「短視頻音樂商業侵權第一案」在微博、微信等社交平臺引發了廣泛關注，papitube旗下賬號@Bigger研究所2018年在短視頻“2018最強國產手機大評測”中，未經授權就使用了日本音樂廠牌Lullatone的原創純音樂《Walking On the Sidewalk》作為背景音樂。得知這一信息后，作為版權方的Lullatone，就委托了VFine Music替自己維權。
在和papitube旗下賬號“bigger研究所”的幾番回合之后，對大眾來說，原本還只停留在流行歌曲版權層面的認知，又一次被刷新，短視頻這樣的新內容形式，也對本就不健全的音樂版權生態提出了新挑戰。
“閃光少女”創始人斯斯也在會上提到，作為視頻創作者，如果沒有背景音樂看上去就特別像默劇，而且可以升華內容的表達，“我們的產品形態是離不開音樂的。”
這就要求每一個內容創作者，要提升自己的版權意識。知道什么樣的音樂會侵權，什么樣的地方有陷阱，保護好自己的權益才是最重要的。
Bigger研究所音樂侵權案之后，papitube公司給旗下所有短視頻賬號統一購買了一個曲庫。與此同時，微信公眾號papitube也發布了一篇名為“自媒體版權基礎指南”的文章，整理出了一些諸如音樂、字體等在內的版權問題。
“現在的傳播方式更加碎片化以后，定價合作方式才是難點。”陳鑫對刺猬公社（ID：ciweigongshe）說，“比如一個短視頻可能會用五首音樂，一個音樂40秒，要怎么進行計價？現在的解決方法就是彈性計價，把這幾首算成一首。”
陳鑫認為，類比游戲行業，游戲市場的流通已經形成了完善的機制，當音樂行業有很強的商業能力轉化以后，整個行業的商業化轉變能力將會水平提高，而這需要時間慢慢培養。
好的方面看，國家和行業對版權的重視程度日愈增強。據艾瑞咨詢統計，2018年，中國音樂版權市場規模達到188.3億元，相較過去幾年保持著較高的增長速度，音樂產業在版權運營方向上，音樂內容線上分發收入占比最高；其次是音樂綜藝節目及演出表演授權和影視劇動漫原聲，它們的交易頻次低但單價偏高；最后是內容制作所使用的背景音樂，包含廣告營銷、游戲、短視頻制作等，這部分市場目前正在被激活。
但于此同時，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院發布的《2018年音樂人生存現況與版權認知狀況調查》報告顯示，中國還是有三成音樂人收入為零，近七成音樂人從事兼職工作，95%的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。
摩登天空創始人沈黎暉曾對刺猬公社表示，他清楚地記得有一次在咖啡廳，他看到坐在他前面的女孩播放列表里全是摩登天空的專輯，但他同時也知道，公司沒有賺到一分錢。
在陳鑫看來，造成現在目前版權生態的原因，第一是因為之前市場環境里大家對音樂版權不尊重、肆意妄用。第二是因為音樂行業只有不到5%的作品價值具有賣方市場定價權，95%作品屬于買方市場定價權，但更多音樂版權定價被賣方市場慣性思維帶偏了，導致流通是很難的。
他認為，在音樂行業，當客觀把音樂作品定義為商品時，95%的作品是“死”的，它們沉睡在音樂人電腦里面、唱片公司硬盤庫里，不能流通、傳播、變現。
“只有通過不斷的降本增效，提高音樂作品在市場的流通率，讓作品有更多曝光、有商業機會，才能讓音樂作品兌現應有的價值。“陳鑫說。“我們希望以互聯網發行模式重構版權商業管理體系，促進國內音樂市場朝標準化與正版化快速升級。”
vFine副總裁陳鑫
陳鑫認為，音樂行業整體專業度需要提高，把傳播和商業化結合好，而不是只賦能作品單一功能。“之前音樂行業變現路線很簡單即「作品 to C」，做好的音樂丟進流媒體等平臺，用戶喜歡，就火了。用戶不喜歡，就完了。”
而VFine想要在作品和市場之間升級出「B to BC」的模式，以服務音樂為核心，評估作品，管理全球范圍業務，提供包括包裝、上架、宣傳、計費、風控等在內的發行服務。
現在VFine公司采取的發行方式是，歌曲首先會上架QQ音、Spotify、網易云等全球范圍100多家流媒體，同時在中國的VFine Music、日本的Audiostock等平臺進行商用授權變現。作品評定等級越高，又會在核心流媒體平臺進行運營和推廣，機會成熟，會推動演出、品牌合作等跨圈子、跨國度、跨文化的交流。
“我們不僅會給客戶提供一個純批量次的數據。也會在模式上有很大變化，比如說我們會做分銷，你能想到國內素材的網站跟我們都有接入，像B612這個相機里面的音效，用一次是0.0006元，但是一天可能用十幾萬次，我們作為一個平臺方，就是在從模式、從計費方式，分攤方式來進行一個變革。”陳鑫對刺猬公社說。
“在未來，知識產權資本化是剛需。”陳鑫說，“現在我們中國還沒有跟整個國際市場接軌，就是因為正版的問題，整體發展趨勢倒逼我們必須對版權進行管理。”
附部分群訪速記：
Q：您認為版權市場要實現“共贏”需要哪些方式？
陳鑫：第一，要正版。真正的共贏基礎效率，基于正版的基礎上才能共贏，對知識產權管理保護很重要的。
第二，要合理的流通機制，背后就是一個發行機制，有合理的利益分配機制。應該往平臺上跟音樂人，平臺方與平臺方，平臺方與客戶方，都應該有一個合理的分配機制。
第三，我們整個驅動這個生態中間的平臺方們的業務能力要進化。因為之前這個行業的發行就是上架，把你的音樂直接扔到APP里面去，火就火，不火就不火。應該考慮就是說，在上架前應該會有包裝，然后有上架，有營銷，有運營等等。
如果有這三個，同時作為正版的，就已經基本OK了。然后有一個分配機制，中間的平臺方，業務發行能力不斷提高以后，才能達成真正的共贏，而不是曇花一現。
Q：在對國內版權發行市場進行評估的時候，您覺得海外和國內是有哪些差別？
陳鑫：海外利益分配機制跟監管機制是非常完善的。整個監管模式已經是完整的了。中國跟外面的整個市場環境不一樣。我們中國如果做的話，未來的發展的走向不一樣。我們要更多的基于互聯網，基于平臺，基于新的技術跟我們的本土經營、本土的平臺化處理，然后進行分配。
Q：現在做版權音樂的平臺也變多了，一些主打關鍵詞是數量大、價格便宜，您怎么看這個趨勢。
陳鑫：我們不能因為市場需要正版，就把價格搞得那么低，這對整體行業是不利的。我們還是要尊重商品的本質，我覺得市場未來看起來會很混亂，但是真正的價值不應該是低價，價格只是一個次要的，如果從商用來講，應該是服務，怎么讓你的商業客戶選擇更好的東西，怎么讓你的商業客戶規避風險，怎么樣讓你的商業客戶降低成本才是最好的方式。
這個事情我覺得未來到明年必然會很瘋狂混亂，但是必然應該會淘汰一批以這樣為競爭的平臺，必然會退去。
Q：您認為版權市場未來大概是會什么樣子。
陳鑫：第一，上下游要懂商業，愿意來分配這些利益，主動來進行分配，行業的人有客觀認知，并且愿意配合。
第二，未來會有很多的服務平臺。未來可能一個好的作品，會有十家或者說很多的平臺可能聯合進行發行，互相再進行分賬。音樂行業會有一個更加復合的發行模式出現，然后能夠不斷的服務新的作品。
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