整理了一遍《像藝術家一樣思考》:對年終回顧與反思很有幫助
寫在前面的話:
《像藝術家一樣思考》并沒有說什么高深莫測的大道理。撰書人因為工作關系曾有特權去觀察和會見一些當今具有創造性思維的人物。然后將他的觀察與理解整理成書。這本書的魔力在于,這幾乎不是一本告訴你如何成為藝術家的書籍,而是和你一起探討如何更明智的生活與在工作中實現自己理想的對話。在無助,困惑或者焦慮,脆弱的時候,這是一個打起精神,繼續奮斗的指引。
其實書里所說的道理,大部分都是我們熟記于心卻很少踐行的。這也是我在這個時候做摘錄的原因:我們應該在一年中最末尾的這段時間,做一次回顧與反思。我們可以借這本書里讓人熱血沸騰的文字,重新思考和規劃明年如何繼續創作與生活。
《像藝術家一樣思考》摘錄
第一章:藝術家富有事業心
1、最好的藝術家也都擅長做生意。
2、有成就的人在機會面前很少會袖手旁觀或者守株待兔。他們通常會走出去自尋良機。讓事情從無到有。
3、他們主動而獨立,雄心勃勃地去尋求而非逃避競爭。
4、藝術家真正的力量不在于能夠將一瞬間轉化為金錢,而在于能夠改變世界。到處都有人做著可怕的事,破壞我們的世界——磨平山頂,制造戰爭,是時候該有人用創造性行為去反抗這些破壞的行為了。
5、我們知道世界是喧囂擁擠的,但一個藝術家能承認這一點,并且更進一步地公開利用這一點是很不尋常的。
第二章:藝術家不會失敗
1、失敗是主觀的,微不足道的,反復無常的。
2、失敗是創造的基本構成之一。藝術家不得不接受自己創作的某件作品在某種程度上是失敗的。
3、其實失敗并不存在,但失敗的感覺是存在的。它是所有創造過程中都不可避免的一部分,而且這種感覺是令人不舒服的,但不巧它也是必不可少的。
4、很多人會因為挫敗感而一敗涂地。而不會相信這僅僅只是創造過程中不太愉快的片段之一,但藝術家對此卻深信不疑。
5、創造是一個迭代的過程。很多時候你會走彎路,感到迷茫和無望,但關鍵是你需要一直走下去。
6、藝術家似乎都是充滿魅力,無憂無慮而超凡脫俗的,但他們其實是一群頑強的人。面對挫折他們始終固守陣地,永不言棄,而我們大部分人早就放棄了。
7、藝術家的成功常常是由B計劃實現的。他們原本想做的事情在實踐過程中變成了另外一件全然不同的事。
8、那些追求有創造性的目標的人應該把生活當成一個實驗室。你所做的一切都不會被浪費,關鍵是要學會區分哪些東西是你應該從先前的經驗教訓中保留下來的,哪些是應該放棄的。
9、人們常問創意的關鍵是什么,答案就是越簡單越好。
10、只要你堅持自己所做的事情,時常對新的想法進行實驗,評估和修正,機會總能在一切就緒的時候降臨到你的身上。
11、摸索的過程總是緩慢而謹慎的,他們不斷學習新的技能,獲得對事物的新理解。
12、如果你在做藝術并宣稱自己是個藝術家,那你就是一個藝術家。你需要的準許來自你自己。
13、大創意來自無意識。但無意識必須是博識的,否則你的思想就是毫無意義的。
14、努力工作是一切創造過程中的無名英雄。
第三章:藝術家是極度好奇的
1、我從未見過哪個藝術家不熱衷于研習藝術,也沒見過哪個藝術家不喜愛參觀展覽,鉆研同輩人的作品或閱讀大量書籍。
2、唯有全身心地深入某個特定領域時,你才能差不多領悟某個事物。
3、樂于將所有的體驗看作靈感的潛在來源。
4、出于無知和輕率而誕生的想法必定軟弱無力且通常是無用的。而那些基于真知灼見,由飽滿熱情激發出的構想則更有可能具有合理性與內涵。
5、向作品灌注絕對的真誠。
6、要讓全世界都信任你,并為這個特權去努力奮斗。
7、要將他所學習的,開發的,嘗試的,試驗的一切轉變成具體和持久的東西。
第四章:藝術家會偷竊
1、靈感會出現,但前提是我們已經在無意識里做好準備了。
2、通常,真正偉大創意中的“新”元素會以擾亂思維的形式出現。搬家,換工作,發生沖突或心碎都能刺激你的大腦開始進行一些激進的思維連接。
3、我們每個人都能依照自己的個性和氣質塑造思維組合。每個人組合思維的方式都和別人不同,與事每個人產生的想法也就是獨一無二的。
4、創新就是要知道如何把你的創意來源藏而不露。
5、乍看”優秀的藝術家模仿,偉大的藝術家偷竊“這句話,你會覺得它是在將成就優秀藝術家與成就偉大藝術家的要素區分開,做出鮮明的比較。但這句話其中的含義要比這微妙得多。畢加索不是在描述兩種對立的哲思,而是在描述一個過程。這句話是對一個人如何從優秀變成偉大的評論。
6、所有創造性的追求都是從模仿開始,這就是我們學習的方式。
7、看任何一個藝術家早期的作品,你會發現他們那時都是尚未找到自己特色的模仿者。
8、模仿和偷竊差別巨大。模仿需要技巧但不需要想象力或創造力。偷竊等于占有。對某件東西的占有是項更重大的任務:你需要對其發展負責。它的未來掌握在你手里。
9、創造不意味著做加法。意味著做減法。創意需要被打磨,簡化和集中。藝術家刪除繁復的元素讓作品的表達變得清晰。
10、沒有毀壞就不會有新的創造。世界上不存在完完全全原創的理念,但存在獨特的組合。
第五章:藝術家是懷疑論者
1、關于寫詩歌:詩歌寫作的目的不是美本身。而是對美的沉思。
2、不能把太多的事情當成是理所當然。
3、當我們思考的時候,我們便開始質疑,去質疑便要去想象。去想象便要去構思理念。而構思理念就是創造力的基礎。
4、創造力只關乎自己——創造者的想法,與別人想什么無關。
5、這就是為什么蘇格拉底問答法是一個如此有用的工具。它迫使我們進行極為重要的批判性思考和獨立思考。世上沒有一事是理所當然的,沒有一事是毋庸置疑的。這個方法能揭露世事的矛盾與悖論。確保我們的理念建立在堅實的邏輯上而不是薄弱的推測上。將值得做與不值得做的事情做出區分。
6、蘇格拉底問答法不是僅僅是提出問題,而且要提出最有啟發性的,最為貼切的問題。答案必須是你認為最能解決問題的那些個,但你又永遠無法確定。這就是為什么包括藝術家,作家,發明家和科研工作者在內的任何創新領域的人物,在呈現自己的工作成果時總是容易感到緊張和脆弱。
7、雖然部分人會表現出些許的自信,但是沒人是百分百確信自己會成功的。在他們的頭腦里總有惱人的質疑之聲在回響,讓他們懷疑自己做錯了。他們都渴望得到肯定,即便嘴上不說。
8、倘若我們想利用自己的創造力,就不得不跳進這個充滿不確定性的泥潭中,然后由著我們自己去嘗試并弄清楚不確定的地方,去做出那些艱難的決定。我們的一些選擇會被證實是正確的,而一些則相反。有時候我們走上了錯誤的岔道,就需要折返回來。不過沒有關系,我們不是電腦,關于創造力沒有任何事情是絕對的,只存在有根據的推測,他們使我們的工作變得個性化并有了靈魂。
9、為了完成創作,我們忍受著日復一日,月復一月甚至年復一年的苦悶,這些不愉快的情緒將會從我們的記憶里煙消云散,只在我們完成的作品中留下那些最機敏的部分。
10、雖然質疑在創作的過程中從不中斷,但有些問題的答案卻是現成的,它們來自前人的經驗。這就是學徒變成大師和所有類型的藝術家們技藝變得越來越嫻熟的途徑。他們向別人學習,以便在前行中能夠解決更新,更復雜的問題。
11、最終,我們之中那些專注和堅定的人會抵達未知的地帶,在我們選擇的專業領域里將不再有前人指導我們和提出建議。我們會發現從這時起,我們提出的問題都是嶄新的,因此不得不自己想答案。這便需要我們回到蘇格拉底和他的辦法里去。
12、質疑不會使創意變得更令人難以理解。相反,它讓我們的思想更清晰,簡明扼要和純粹。
13、一個人質疑得越多,能確定的東西也就越少。不可預見的可能性,變化,矛盾與錯誤的判斷都會出現——凡事無絕對。這是令人苦惱的,但正是在這個思想的漩渦里,藝術家不得不做出決定。
14、雖然質詢讓人感到痛苦,但也會讓人有收獲。那些決定是合理的,因為它們是人們經過仔細斟酌而做出的有意識的選擇,這就為所做的事情賦予了明顯的可靠性和穩健性。這種深思熟慮在這個過程中得到了傳遞。
第六章:藝術家會「致廣大而盡精微」
1、沒有什么比用模糊概念創造的清晰圖像更糟。
2、創作的時候:你的思維需要不斷地來回游走,在這個時刻要專注于細枝末節,而下個時刻就要脫離細節,去看更廣闊的情境。花費太多時間在精微的細節上你會迷失方向,但如果只去考慮宏偉的計劃,你將不會創造出任何東西或與任何事物發生聯系。你必須同時關照這兩者,一旦它們分開,就會帶來不良的后果。
3、只有當各個元素都融入宏觀的大環境時社會才能興旺,這對于創造力來說是一樣的。
4、海明威會花上數小時來鉆研一個簡單的句子。這并不是因為他試圖寫出一個完美佳句,而是因為他在嘗試讓這句話起到承上啟下的作用,并同時給故事貢獻點什么。這就是「致廣大而盡精微」的案例。
5、讓靈感發酵:創作一幅畫的起點并不是第一次動身放好畫筆,繃好空白畫布的那一刻,而是在幾個月甚至數年前,第一次捕捉到某個圖像的那一瞬間。
6、創意不僅僅意味著要與眾不同。你還要把東西做得簡單,出奇的簡單。這才是創意。
7、每幅畫都有一個切入點,它是一個能抓住你的眼睛并將你帶入畫中的小細節。
第七章:藝術家有自己的觀點
1、一只眼睛去看,用另一只眼睛去感受。
2、我們的觀點就是我們獨一無二的識別標志。
3、觀點和風格并不是一回事。觀點是表達的內容,風格是表達的方式。
4、讓人成為天才,或者說激發他創造的不是新的想法,而是那些已經被表述過但尚未被表述清楚的想法。
5、在創造中重要的不是核心理念或者主題,而是一個人如何找到靈感,將他的想法以一種嶄新的,與眾不同的方式表現出來。缺乏能夠表達出來的獨特創意是創造過程中最難以克服的障礙之一。
6、一旦我們找到了自己希望表達的東西,日常生活就成了激發創造力的潛在源泉。
7、我們必須不斷跳下懸崖,在下跌的過程中讓我們的翅膀變得更堅強。
第八章:藝術家是勇敢者
1、無論在何種門類的藝術中,要創造一個自己的世界都是需要勇氣的。
2、最具勇氣的行為仍然是獨立思考,并將你的想法大聲公之于世。
3、謙遜是一種高尚的品質。不過,在涉及創造時就并非總是如此了。謙遜只不過會像一個巨大的沙發讓你藏在它身后。這么說也許會有些怪異,但我們需要有一種冒失的精神來向世界表達我們的想法,哪怕這看起來有格格不入和傲慢自大之嫌。
4、謙虛給我們的創造力上了手剎。
5、要相信世界對每個人都是公平的,受到批評在所難免,它會令你感到黯然神傷,甚至讓你難以忍受,你也許會聽到一片反對之聲。但回頭想想,這種意義上的否定是世界上任何一個人都要忍受的,把它當成無法逃避的人生儀式就行了。
6、新的機會不斷出現,社會是在不斷演變和發展的。
7、有一種主張認為,所有類型和形式的藝術都是柔軟的:它是提供娛樂與消遣的附屬品,而不是一個真正嚴肅的東西。然而藝術絕非這么簡單。創造力是一個強大的工具,它讓我們表達自我,它為民主發聲,為文明夯實基礎;它是展現理念的平臺,是變革的動力。
8、無論是創造者,還是普通公民都永遠要努力變得思想開明和慷慨大方。
第九章:藝術家會停下來去思考
1、當藝術家坐在他們的椅子上時,就從一個創造者變成了一個批評家。他們會以最苛刻的鑒賞家的態度審視自己方才的創作,并對自己的努力進行評估。他們會用極其挑剔的目光洞察作品中有失真誠的,草率的那部分以及技術上的錯誤。
第十章:所有學校都應該是藝術學校
1、每個孩子都是藝術家,問題是怎么在長大后仍然保持這份天賦。
第十一章:最后的思考
1、你不能等待靈感,你得去獵捕它。
2、去感動吧,去愛吧,去希冀吧,去顫抖吧,去生活吧——這些才是最重要的事情。
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