2019年11月11日，One Show中國創意教育論壇作為2019 One Show上海國家創意周的重要活動之一在上海舉辦，來自大中華區30所院校廣告、創意類專業教師和來自全國的創意教育學者參與了此次活動。國際知名教育行業專家、著名學府教師代表和The One Club for Creativity高層代表等5位特邀分享嘉賓，與在場所有來賓分享了自己的教育心得與經驗。

在今年的活動中，我們發現幾乎所有教師、嘉賓都談到了“行業和教育連接”的重要性，無論是行業嘉賓進校指導、國際競賽的參與、在校實習和真實項目進校，國內外教育工作者都將其放在工作之重。同時，我們也不難發現，無論是國際還是國內，一線城市還是偏遠城市，創意、設計專業的教育工作都有諸多相同的困難——教育資金及資源的短缺；學生創作僅看設計的美感，卻缺乏核心Idea的支撐；學生的國際觀與眼界的培養；現代市場環境下教學模式的變革。此次活動上，所有教師針對彼此遇到的問題毫不保留的分享了自己的經驗和方法。

國際知名教育專家Diane Cook-Tench和Diego Vainesman分享了自己在國外創辦創意學院的資深經驗，甚至是課程安排；中央美術學院設計學院教授、副院長靳軍老師分享了央美是如何幫助學生站在一個更高的角度去關注社會市場的前沿變化，并闡述了央美在配合時代發展進行教學模式和專業的調整的經驗；廣西藝術學院影視與傳媒學院聯合創始人湯曉山老師更是詳細分享了廣西藝術學院廣告學專業從1993年創辦至今多種教學模式的經驗。

在活動上所有話題開始于一個“難”字，但是在活動中我們看到的是每一位教師對于行業未來的奉獻與付出、希望與熱忱，每一位在場教師無不慷慨分享自己的經驗、探討遇到的問題，熱烈而親切的活動氛圍，讓我們又一次見證了創意行業未來的希望。我們相信，正是因為有這些恪盡職守的教育工作者，因為他們的對于行業未來學子的無私奉獻，才讓這個行業得以生生不息，得以充滿熱情和夢想。

本文詳細整理了各教師分享觀點，文章較長建議收藏閱讀，希望借此可以給予更多教育工作者啟發思考，同時也希望有更多教師、學者可以參與到往后One Show教育論壇和其他交流分享活動中，一同為創意行業的未來發展和中國創意設計在在世界上的影響力提升，做出不懈努力！

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馬超

One Show國際創意節大中華區首席代表

馬先生在活動開場時談到了One Show多年運營青年教育項目時看到的現代創意青年的問題，希望借此機會能和在場教育工作者一同探討交流。

1.眼高手低、手高眼低；

第一點眼高手低，很多創意類學生他們由于從小接觸的環境，有著很好的審美品位，但是他們的執行力和對于設計元素的掌控力不足，大部分時候他們的執行是難以實現他們所想的。另外手高眼低，部分院校的教育木事會把設計教育變成工具教育，用大量的課程去讓學生學習使用PS等設計工具，但是卻忽略了指導學生什么是Idea。這一點是在競賽中很容易發生的，很多學生可以做出漂亮的設計，但是設計背后是沒有洞察、沒有邏輯的。

2.國際觀的缺失；

現在很多學生對于網紅(流行)的設計很感興趣，他們對于網紅的、流行的創意是有關注的。但是他們卻很少關注國際獲獎案例，這會導致他們國際觀的缺失，另外他們也很難去關注到國際前沿信息。 我們發現，現在有很多學生是不愿意出國研修的。這個現象其一反映了我們國力的增強，因為在中國他們也能收獲到很好學習機會、工作機會和資源。但是壞的方向是，他們這樣會被禁錮在自己的圈子里，沒有辦法打開眼界。這個問題不僅在中國發生，日本也會有這種狀況發生，日本的創意有很強烈的日本風格，但是令很多日本創意人擔心的是，日本的年輕創意人如果永遠不走出去，日本的創意是很難再有質的飛躍的。同樣的，哪怕在美國，很多在校的學生也是沒有去看國際獲獎案例的習慣的。所以這是一個教育的普遍問題。

3.對于未來職業發展的不確定性；

做設計、創意一定是一個辛苦的行業，但是我們不希望學生因為這個行業的辛苦而忽略了其他行業也同樣辛苦。很多學生對于這個行業是缺少信心的，他們當中有一些人是不希望從事設計、創意工作的。但是未來去做什么，他們很迷茫，這是年輕人的通病。甚至有一個數據顯示，現在95后平均一份工作的時間是7個月，7個月之后就會考慮換一份工作。 “如何妥善的去解決這些問題，需要在場諸位在未來攜手一起解決。但是我們希望借著類似的機會，讓教育和行業更好的結合起來。現在，我們應該去討論如何培養當今人才，而非去討論如何改變他們，因為我們永遠不可能改變年輕人的觀念。作為教師和前輩，我們需要幫助學生盡可能多的去了解這個真實的世界，這也許才會幫助他們更好做出對的選擇。”馬先生談到。 

【我們的使命】

馬先生談到The One Club作為一個全球非營利組織在中國被賦予了很高的使命。在教育部分，The One Club的使命就協助構建一個更好地創意、設計的未來。一方面，我們需要把行業和教育連接起來，培養可以真正解決商業問題的人才。另一方面，是把中國和世界連接起來。中國所提出的構建人類命運共同體這樣偉大的政治愿景，要讓全世界看到中國的大國責任感，需要每一位國人尤其是年輕人為之做出努力。現在中國是世界第二大經濟體，未來還有可能成為第一大，但是在這個過程當中，中國在國際上創意文化設計方面的能見度依然來講比較低。這需要我們更多的跟世界走在一起，能夠鼓勵我們的同學去參加國際級的賽事。中國的年輕創意人應該也有這種使命感，他們對外是在展現中國的創意、設計的實力，幫助大家更好的認識中國。 

【我們提供的資源】

馬先生也在活動中談到了幾個One Show一直以來堅持運營的青年項目，其中一個是從2000年起就開始運營的One Show青年創意競賽。在運營這個競賽時，One Show發現由于地域的不同，一、二線城市高校和三、四線城市高校的資源是不對等的。這個問題對創意、設計專業院校影響更甚，因為創意本身是在用設計思維、創新思維解決商業問題，如果離開了那些優秀的廣告公司，設計公司，優秀的互聯網公司，傳媒企業，那么學生就會缺少實戰的機會，一個小的舞臺很難容下更有才華的靈魂。所以One Show希望能通過青年競賽的方式，讓更多一線的創意人有機會去到三四線城市的高校去輔導學生，同時也希望能有更多學生通過參與競賽接觸到真實的命題，有機會入圍來到上海參與決賽，接受國際創意導師的指導和與更多優秀的年輕人切磋交流。 

One Show一直以來在運營兩個有關青年創意人就業的項目。一是One Show青年面試日，這個活動每年11月在One Show上海國際創意周舉辦，超過30家創意、互聯網、品牌的高層在現場面試并給予學生作品的指導。另外一個是The One Club在全球范圍內舉辦的Portfolio Night項目，每年5月在30個城市的同步舉辦，青年人除了可以在現場接受作品指導和得到實習、就業機會之外，每個城市的第一名還可以獲得The One Club全程贊助去紐約參與決賽的機會。我們希望，我們的教師可以鼓勵同學們多出去參與類似的活動，為自己的職業生涯積累經驗和資源。

One Show青年面試日活動

Portfolio Night活動

Diane Cook-Tench

The One Club Hall of Fame創意名人堂終身成就獎獲得者；

弗吉尼亞聯邦大學廣告學教授；弗吉尼亞聯邦大學品牌中心VCU Brandcenter創始院長；美國 C-School創意學院聯合創始人

2017年，Diane Cook-Tench入選美國廣告名人堂的重要因素，正是因為她在過去二十多年在營銷創意的教育領域為世界培養輸出了大量的人才。1995 年，Diane聯手弗吉尼亞聯邦大學，在里士滿市創立了全美第一所廣告專業的碩士院校。1995年–2007年，Diane在學院分別擔任過院長與董事會成員的角色。2007年，Diane在品牌中心的任期結束，在離開學院后，她依然將自己投身于熱愛的創意教育事業中。今天，她的學生遍布世界各地。 

作為此次教育論壇的特邀分享嘉賓，Diane為所有在做的教育學者分享了自己創辦弗吉尼亞聯邦大學品牌中心VCU Brand Center的歷程和寶貴經驗。

1.建立學院始創理事會；

1995年Diane決定建立這所廣告院校的時候，由于資金和資源的欠缺，Diane認為需要邀請更多對于青年教育有公益心且有能力勝任的人一同組成這所學校的初創理事會，一同幫助學校的發展。于是，通過5次拜訪溝通，Diane成功邀請到可口可樂全球市場官作為第一位創始成員加入。接下來，又邀請了包括蘋果、Nike等著名公司在內的12位來自各行業杰出行業代表加入。所有教授都自愿以自費的形式每年飛到學校為所有學生授課。因為Diane的執著和所有教授的奉獻精神，這所學校正式成立。

2.五種教學發展路徑；

學校成立后便設立了不同的發展路徑以供不同類型的學生選擇，一是美術指導方向；二是品牌；三是文案；四是體驗設計；五是策略。

3.每周五的專家分享；

每周五學校都會邀請來自創意行業的創意專家為所有學生帶來經驗的分享，幫助他們獲得一線的創作方法和信息。

4.每學期8周的實習期；

學校鼓勵學生在校期間進入公司實習，為優秀的同學開放了每學期8周的實習機會。在這個實習期內，同學們可以參與到真實的項目當中，積累經驗，并完成作品。

5.承接來自品牌方或廣告公司的真實需求；

當有品牌方需要收獲到來自年輕人的洞察或者汲取想法時，品牌方會為學校提供一筆資金，通常為一萬美元。學校會結合品牌的需求為同學們設立好的創作環境并提供必要的指導。通過這個方式為學校帶來培養基金的同時，也為同學們帶來難得的鍛煉機會。

6.來自廣告公司創意總監的作品指導；

學校會邀請廣告公司的創意總監等嘉賓，為同學們進行一對一的作品指導，幫助他們建立好的作品集，開拓思路，而非只是得到刻板的學術指導。 現在，弗吉尼亞聯邦大學已經為美國廣告界培養了無數大名鼎鼎的人才，在過去的二十年里學校幫學生和世界各地優秀的廣告人之間搭建了一座橋梁。Diane希望所有教師可以幫助同學們能盡可能的接觸這個行業熱愛這個行業，而優秀的創意人們也可以更多回饋教育事業，幫助這個行業更好的培養下一代的人才。

Diego Vainesman

40N47 Design設計總監；原紐約字體設計指導俱樂部（TDC）主席

Diego在國際頂尖設計學府——紐約視覺藝術學院任教，教授視覺敘述專業藝術碩士相關課程（MFA Visual Narrative）。同時，Diego也是紐約字體設計指導俱樂部（TDC）的第一位拉丁美洲裔的主席。他曾多次擔任國際創意、設計獎項評審，并為包括高校和專業人士開展設計講座和工作坊，致力于促進行業和高校教育之間的溝通。 在教育論壇上，Diego詳細介紹了紐約視覺藝術學院字體設計學科的課程教學計劃，以供在場所有教育工作者的參考和啟發。 圖像與字體設計結合課程1.前四節課Logo設計；在傳統的Logo設計課程中，通常需要十周的時間去完成一個Logo的設計，但是Diego鼓勵通過四節課程完成這項工作。首先同學們需要去模仿各種字母的字體設計，然后他們便開始運用不同的字體和設計方法去設計一個屬于自己的Logo。在最后一節課中，所有學生均需要展示的自己的Logo和他們的設計思路給大家，并接受大家的點評和批評。“作為一個設計師，他們必須要學會接受批評，并從大家的批評中汲取經驗，去完善自己的作品和思路。” Diego講到，“作為他們的導師，我不希望直接告訴他們怎么去做，而是希望幫助他們可以更好的發揮自己的能力，然后在他們已有的設計技巧上做更多的發揮。”

2.字體印刷課程；

我們現在活著一個數字化的市場當中，很多學習設計的同學是不知道設計的基礎方式的，這其實并不利于他們以后的長遠的發展。所以課程中有一個非常特別也重要的課程就是字體印刷課程，同學們需要從傳統的活字印刷抽屜中選出他們需要的、各種大小和字體的字母，進行排版，最終印刷成為自己的平面作品。這對于他們來說是非常寶貴的基礎排版和字體認識經驗的積累。

3.手冊版式設計；之后的四節課，學生需要學習如何制作一本手冊。這門課程是他們以前沒有接觸過的，對于他們來說是一個有壓力的課程。但是這門課程對于他們的基礎技巧訓練也是格外重要的，比如他們需要學習手冊排版的導線工具等等。最終他們會完成一個地鐵導視手冊或者餐廳的手冊。

4.動畫制作；在最后的動畫制作課程中，同學們需要組成團隊，并進行合理的團隊分工，完成一個以字體為基礎的動畫視頻，并且展示他們。“我會邀請學生在展示作品的時候分享他們為什么要這么做，背后的邏輯或者原因是什么，我希望告訴他們設計不是單純的美，在美的背后一定是有強大的邏輯去支撐它們的。” Diego強調。 在字體設計課結束的時候會將大家的作品展示出來，大家可以看見所有人的作品，看見自己的進步，看見別人的優點找到自己想要努力的方向。

靳軍

中央美術學院設計學院教授、副院長

《科技驅動與社會變革中的設計教育》

靳院長在分享中談到伴隨著國家經濟社會的發展，當代市場更加需要應用藝術的專業的人才，所以中央美術學院也一直在不斷更新變革自己的教學模式，希望帶給大家一些思考。同時，靳院長也提出了現代教學中可能面臨的挑戰與可能嘗試的方向，借此機會與在場的教育學者共同探討。

一、中央美術學院的設計教育發展

1.教學空間重新分配和使用——開放/交流分享；通過空間的整合，可以為同學們開放不同專業、不同年級均可使用參與的開放講堂和展廳，同學們可以在開放的區域進行自習、交流、參與開放課程等等。更多的開放空間會帶來大家彼此的了解，特別對不同專業的了解。這樣可以幫助打破各專業之間的壁壘，幫助更多的同學可以自由的選擇專業，自由地跟不同的導師、老師進行交流，也促進不同的專業的學生之間的團隊交流和合作。
2.參與/舉辦開放活動；靳院長也和大家介紹了央美今年舉辦的開放活動，希望大家可以通過不同活動的參與或者舉辦，收獲到來自各界對于教育的啟發，也讓老師和學生可以在專業知識之外，可以對社會前沿信息有一定的認知和了解。

 二、設計教育的升級

1.當代教育工作者面對的問題、需要關注的課題；

今天的學生已經不同于5年/10年/20年前了，所以作為教師需要幫助同學們在這個環境下更好獲取成長。以下是需要關注的課題。——現在的信息越來越多，現在的知識量越來越大。——專業領域越來越多、越來越深——變化越來越快！——世界格局瞬息萬變——經濟發展起起伏伏——資本驅動下的技術強勢發展——生活越來越便利？——如何面對世界價值觀的演變

2.需要不斷迭代的設計教育；

——今天的人才需要的最重要的技能是終身學習

——如何建立完整的世界觀？

——如何養成良好的價值觀？

——如何樹立個人的人生觀？

——如何進行從學校到社會的轉換？

——構建個人的未來 

3.重建教學思路 / 教育應該帶來什么；

面對市場的發展，央美對于專業的設置上也做了一下改變。將最新的技術和潮流方向定制為新的課程和專業方向。

“希望一方面保證學習的專業化，如果沒有專業，你就沒有完整的基礎能力。但是光專注專業也無法參與現在的發展，所以另一方面這種跨界、跨專業的合作也至關重要。專注與協作，這是雙方面可以互相促進的。”靳院長談到。

最后靳院長談到，現在有很多學生會選擇本科畢業后考研究生，但是大部分學生并不是因為對學術有追求，實際上是他們還在迷茫，不知道未來他們需要構建什么的生活，所以選擇國內或者國外的研究生。但是，離開研究生之后，他們必將走向社會，必將成為一個獨立的人，那么屆時，他們如何為這個社會服務，貢獻他們的才智呢？對于高校教師來說，幫助所有學生解決這個問題應該是一個最基礎的教育工作。高校在當今的基本意義是什么，能夠如何去幫助學生，這是一個所有教育工作者都需要關注的課題。

湯曉山

廣西藝術學院影視與傳媒學院聯合創始人

《追求道與術的至善》

湯院長結合廣西藝術學院廣告學專業從零到體系化的發展歷程，為大家分享了多年來的探索經驗。這次分享以《追求道與術的至善》為主題，湯老師提到“道”是道路，我們教育應該如何去走，“術”是學術，是技術。教育的發展是道和術的結合，學術培養也是從此開始的。

一、從零開始的廣告學專業探索；
廣西藝術學院在1993年建立廣告學專業，作為廣西第一個做廣告學本科專業的院校來說，這是一個非常具有挑戰性的任務。在沒有省內沒有經驗借鑒的情況下，湯院長當時去到中國傳媒學院精修學習，然后將所學運用到最初的教學計劃上。2005年，廣西藝術學院將大學生專業賽事寫入課程教學大綱，開創了廣西以賽促教的專業教學新模式。在接下來的幾年中，學院通過教學平臺的建設，申請國際特色專業，獲取建設基金，克服資金短缺問題，不斷迭代教學模式，在每個發展階段中均獲得了階梯式的成長。

二、注重學業鏈接，重點建設團隊；為了可以幫助學生在校期間更好地與行業、社會、企業加強溝通，學院將“學業鏈接”作為發展重點。為了達到這個目標，首先去做的一點便是團隊的建設。從最初的一個教師，到2000年的三位教師，再到現在90%教師團隊為全國性創意競賽獲獎作品指導老師。教師團隊的建設在廣告學專業的發展上起到了至關重要的作用。

三、更新教學模式，獨創CIGE人才培養模式；

CIGE教學模式里面，創新、互通、團隊、實效這幾個元素相互關聯。

1.創新人才培養；

如在創新方面，講求課程大綱的創新，團隊創新意識的開發等等。設立創新課程教學體系：“一軸兩翼”；

“一軸”設置兩個課程群，一是創新創意課程群，二是職業創業課程群。“兩翼”，和實踐基地進行互動，用社會項目放到創新的課程群里面進行教育。 創新創意課程群：1.創造性思維2.廣告創意基礎3.廣告創意與品牌設計4.互動廣告創意設計5.廣告創意與策劃6.廣告媒體創意

通過該課程的建立，讓學生在課程學習時更加注重創意、創新的意識的培養。職業創業課程群：1.網絡創業培訓課程2.公共關系實務3.廣告市場實務4.廣告市場項目運作5.形象生活美學6.基于市場項目的畢業設計

而在職業創業課程群的設置上，加強學生和社會地緊密聯系。如在畢業設計上，學生需要像廣告公司一樣組成自己的團隊去創作。學校也鼓勵學生去尋找社會的項目直接來做，并在評分的時候請客戶參與評分。

2.教學互通連接；

理論實踐互通理論與實踐的互通主要靠的是職業創業課程群，這個課程群是和實踐基地配合教學的。近年，廣西藝術學院與中國廣告網，紐約廣告節、南寧廣告產業園等六家單位建立教育教學基地，打通學界和業界，讓學界和業界真正的形成一種互通。因為企業最知道學生要學什么、未來學生該做什么、能做什么，所以學校根據企業提供的內容來設計相關一系列實訓課程。

三共一合

• 校企共創教學模式，學生參與到公司實戰當中去，企業像師傅帶徒弟的模式進行學生的學術指導和實戰鍛煉；

• 校企共評人才質量模式，學生選擇真實社會項目進行畢業設計，畢業答辯時邀請教學實踐基地的導師和相關人士參與評選打分。

• 校企合作實戰項目，學生直接參與到真實公司項目中，積累實戰經驗，也幫助企業發展。

 四維一體課堂教學、網絡教學、專業競賽、社會項目，形成良性的教學模態。

項目驅動，實戰為重的模式隨之產生。主要有三個大的版塊，一是實際的實戰項目，學生融入到實戰項目當中。如在畢業設計項目中，學生需要自己組成團隊，如一個廣告公司的協作方式一樣工作，甚至從拉項目開始，都需要自己去找尋真實的社會項目機會，不需要老師的命題指派。學校也鼓勵同學們去參與各類競賽，由于地域的限制，我們無法邀請所有競賽都能來到校園，所以我們大力支持學生參與類似One Show的國際化競賽。勵志于培養國際化的青年創意人才。 專業交叉互通學校鼓勵所有專業的學生的互通溝通。如在學生參與各類競賽時，需要進行跨專業的團隊合作。 互動后的監督在學校和業界互通后，教學中的不足和問題將能得到社會的監督。一是監督學校培養的人才是否真的能為社會所用，二是監督是否有犯錯誤或者問題。湯院長在分享中也非常坦誠的與在座教師分享了一個今年的教學中遇到的問題，一個學生在參賽的時候用了抄襲的作品，被社會大眾舉辦并公布。這雖然是一個不好的消息，但是也足以證明了監督的有效性。如果沒有社會大眾的監督，學校很難發現學生是否走錯路，也很難及時的更新學校的教學模式。通過這個事件，學校立刻進行了討論并發布了相關方案。1、以此事件為典型，開展全系師生的誠信教育。

2、未來學生的創作必須為團隊式創作，形成互相監督的機制。

3、作品提交之前，需要進行系內公示，確保沒有問題后再進行上傳。也許這個方案會在某種方面上打壓了學生的創造力，所以未來在教學上還需要更多的思考和溝通。

3.團隊互助精神；

4.實效教學；

學校促進與企業的項目合作，學生作品多次被企業選中并最終落地。同時，參與各類競賽獲得實踐機會的同時，也鼓勵同學們可以與行業溝通，參與實習工作。現在，廣西藝術學院的學子們已經在各大創意公司和機構中嶄露頭角。廣西藝術大學廣告學專業也獲得了中國科教評價網的241所學校廣告學專業排名排第20位。 最后湯院長講到，希望可以通過不斷的學習、交流與自身建設，達到道與術的最終的完善。

Kevin Swanepoel

The One Club for Creativity首席執行官

The One Club全球CEO Kevin在活動上為大家介紹了一組數據，這是來自于One Show國際青年創意設計大賽Young Ones的獲獎積分全球排名。 

數據顯示，2018年Young Ones共收到3560件作品，共來自465所高校、38個國家。中國目前在其中排名第九位，通過分析我們發現，這個排名較較低的原因并不是因為中國作品的質量不好，而是因為中國年輕人對于這類國際競賽的參與度較低。 

正如馬超在開場時提到，中國學生需要更好的培養自己的國際觀，也需要代表中國更多地參與國際競賽嶄露頭角。Young Ones作為一個國際青年競賽，在獎項的設置上為不同特長的青年做了劃分。其中Young Ones命題競賽，與One Show中華青年競賽相同，學生可以選擇自己偏好的命題進行創作；Young Ones ADC獎是特別為年輕設計師設立的ADC獎，它的類目設置與ADC國際設計大獎完全相同，而學生只需要提交符合規范的作品即可參賽；而另外一個Young Ones作品集競賽，同學們可以將自己的作品集進行投稿參與評比。在以往很多Young Ones的選手都通過參與這個比賽獲得了評審的賞識或者傳播的機會，進而獲得非常好的就業機會。 

2020 Young Ones國際青年設計大賽正在征稿中，報名將于2020年3月2日截止，希望有更多中國的學生可以參與進來。 

點擊查看Young Ones更多信息

2020 ONE SHOW合作高校及合作教師報名開啟

One Show將本著回饋行業、扶持青年創意學子、開拓在校學生國際化視野的理念，愿與校方聯手共同推進中國創意行業發展。2020 ONE SHOW合作高校及教師報名開啟，成為合作高校您將獲得由One Show提供的各類教學資源，包括：

1. One Show中華青年創意競賽大咖進校命題輔導訓練營；

2. One Show饕餮之夜——國際創意作品展映合作；

3. One Show獲獎作品集；

4. One Show青年面試日、PortfolioNight等青年招聘項目參與名額；

5. 國際知名廣告創意公司實習生、應屆生直推機會；

6. One Show上海國際創意周、教育論壇教師門票；

7. One Show實習生、志愿者、校園大使等實踐機會
   

8.  ……

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詳情請咨詢：

隗來 

weilai@oneshow.cn


[教育論壇Q&A]

在嘉賓的分享結束后，各位院校代表就教學上遇到的各種問題進行了討論；黑龍江大學李連壁老師：今天互聯網的環境下，包括新媒體大的數據，更多的資源優秀資源不在我們的省份或者省會城市，更多在一線城市，北上廣深，這樣的背景下，湯院長您的實踐教學的課程體系有哪些應對的方案？以及老師們如何平衡教學和科研之間的關系？

廣西藝術學院湯曉山老師：我們實踐體系是和企業共同來建設實踐體系，我們盡可能和社會進行接軌引進優秀的企業資源進入學校，讓同學們更多的接觸到更多的企業和資源。關于如何平衡教學和科研之間的關系，我們已經將競賽融入我們的課程體系之中，輔導學生獲獎不管是學生還是老師都會付出很大的精力，老師們會在課堂上當作教學任務給同學們進行實踐這樣就會有其他的時間用做其他的項目了。

馬超：知識爆炸的時代，我們需要很多對于技術的理解，特別是美術生是感性的藝術家，我們還需要有對技術的理解，對邏輯的理解，特別是藝術生有時候還要學英文，那么中央美院怎樣挑選有綜合能力的學生，如何使學生能夠全面發展呢？二是未來究竟是培養全能的學生，還是培養在某一個領域特別造詣的特別深的學生？

中央美術學院靳軍：未來對學生的培養兼顧兩個方面，從學校培養還是應該能夠保證它的基礎能力，包括審美能力，創意能力分析能力以及基本技術，設計的基本能力。另外通過開放課，能夠了解通識性的課程，包括其他的專業知識的課程，有一些同學會適合能夠了解更多方面的專業技能，有些同學應該專注于某一個專業方面的深造，不同的學生應該有不同的把控。

湖北師范大學蔣達：我們高考的文化分在380分左右，400分以下，英文普遍不好。為了解決英文不給創意拖后腿的問題，在大一學生的第一堂課我就會要求學生，如果未來想走出去，想有發展，首先把自己的手機系統變成英文系統，如果可以的話讓自己身邊的人每天跟你發英文的消息，讓自己沉浸在一個英文的環境里面，不要讓英語成為阻礙你發展的短板。

暨南大學陳喆：今年參與One Show令我感觸很深，同學們來了以后，先拋開其他的，One Show就是一個鍛煉學生的地方。這個學生能一直在思考，團隊之間不斷磨合，能在五天之內創作出一個完整的作品，非常的不容易。現在的行業需要的是人才，我們一直在想怎么樣把我們的學生變成人才。今天在座的所有老師，你們帶著學生就是人才。前兩天我在參與One Show國際創新峰會時聽到一位嘉賓分享的一句話“創意人才就業時，面試官看重的不是的是簡歷，而是他們作品。”而One Show恰恰給予了他們這樣一個舞臺，這是我在One Show感受最深的一條。

【關于One Show】

美國One Show國際創意節及其One Show金鉛筆獎是全世界最頂尖的廣告創意節和獎項，總部位于美國紐約。One Show上海國際創意周是由美國One Show國際創意節在大中華區舉辦的頂級區域性國際創意節，邀請了諸多國際頂尖級創意與創新領袖來分享和探討最前沿的行業話題，涉及設計、產品創新、廣告與傳播、互聯網創新等多個跨界領域，每年舉行一次。設立的獎項將頒出大中華區最具創新力的創意作品。