如果為一個美術館去一座城，非畢爾巴鄂不可
原標題：如果為一個美術館去一座城，非畢爾巴鄂不可 | 古根海姆
自從小T買了這本書，一有假期就坐以待旦。這輩子不知道能否走這書中訪十分之一的建筑，但是沒有疫情的時候，還是盡量走動走動。看到書中著名的解構主義建筑師Frank Gehry設計的每一座建筑都驚為天人，翻閱到之后，就暗自下決心有生之年都一定要去膜拜的。
在2018年參訪過Walt Disney Concert Hall華特·迪士尼音樂廳之后，小T和他的朋友們于2020年1月，膜拜了讓Frank Gehry聲名大噪的古根海姆畢爾巴鄂美術館Museo Guggenheim Bilbao。
獨家vlog，先睹為快！
畢爾巴鄂在哪？為什么會有這么一座美術館？
紅色區(qū)域為畢爾巴鄂，在西班牙的最正北。
如果說2020年出生的天秤座小朋友的故事要從一直蝙蝠說起的話，那么，在畢爾巴鄂(Bilbao)建造古根海姆美術館得從一艘船說起……
從14世紀起開始，畢爾巴鄂這座西班牙北邊的海港城市，隨著船只的穿梭如織，海上貿(mào)易如火如荼，西班牙也成為海上霸主。而畢爾巴鄂，則為西班牙的海上明珠。然而，風水輪流轉(zhuǎn)，隨著英國、荷蘭的迅速崛起，17世紀后西班牙海上威風不再，畢爾巴鄂當初造船工業(yè)也日益沒落，既然海上都沒有船的需求了，那還要在造船廠刷火箭干啥。盡管后來隨歐洲工業(yè)革命的浪潮，畢爾巴鄂靠豐富的鐵礦振興過一段時間，但鐵也不是老鐵能取之不盡用之不竭，所以，鐵沒了，原來的工廠也就荒廢了。隨后畢爾巴鄂的經(jīng)濟急速下降，1983年又遇上水災，失業(yè)、犯罪帶來一系列的社會穩(wěn)定問題，城市政府再不想辦法，這座城市就完了。
咋整？
90年代伊始，城市政府終于下定決心為了擺脫困境重新給城市做定位，從原來造船為主的工業(yè)城市改變?yōu)槁糜纬鞘小?/p>
經(jīng)過調(diào)研和激烈地腦暴，整個城市將迎來一次大型的“翻新裝修”，為畢爾巴鄂引進并修建一座世界級的頂尖藝術博物館，成為改造計劃中的重要環(huán)節(jié)。而古根海姆家族也正在謀劃紐約之后，進入歐洲的版圖。
肯定有朋友對于古根海姆家族好奇，那可得喝一熱水瓶水加兩斤瓜子才說得完，下次有機會再說吧。
在1991年，畢爾巴鄂相關部門的誠摯邀請下，紐約的古根海姆基金會就在畢爾巴鄂設立美術館的意向達成一致。
但在建筑風格上，也是破費心思。當初，紐約古根海姆是家族排行第四的所羅門·古根海姆（1891-1958），也是古根海姆基金會的奠基人，找到了前衛(wèi)的建筑師Frank Lloyd Wright（1867-1959，流水別墅作者）來設計的。
但是，一直大膽沖沖沖的古根海姆家族不可能在新館的設計上沒有突破，再說Wright也已仙逝幾十年。他們對一位風格迥異的設計師，求賢若渴。被人譽為建筑界的畢加索、擅長抽象結(jié)構主義加拿大出生，爾后歸化美國籍的Frank Gehry（1929-）成為了古根海姆家族的選擇。
隨后，F(xiàn)rank Gehry開始設計畢爾巴鄂古根海姆。當時被美國人成為“另一個Wright”的他，在紐約古根海姆設計者Wright的后塵下，可想而知壓力有多大。
Frank Gehry設計草圖
（來源：latimes）
Frank Gehry結(jié)合畢爾巴鄂當?shù)氐男螒B(tài)、歷史文化，用一套空氣動力學設計出猶如海上戰(zhàn)艦的草圖，意蘊昔日海上霸主的崛起。大師就是大師，這個項目二話沒說就通過了，并且推土機咔咔就開始動工了。
1993年至1997年，經(jīng)過四年克服無數(shù)困難的精密施工后，西班牙北面的一顆文化珍珠誕生了，F(xiàn)rank Gehry回應了所有人對他的質(zhì)疑。這件西班牙北部的收山之作，也成為他生涯中最為著名的建筑。畢爾巴鄂古根海姆美術館就像一艘未來的鈦合金戰(zhàn)艦，在Bilbao的迷人河畔從未來駛向現(xiàn)。
（小T攝于2020.01.18清晨）
在Puente de La Salve橋上俯瞰，別有一番風味。
由法裔美國女藝術家Louise Bourgeois創(chuàng)作高達30英尺名為“Maman”的青銅蜘蛛雕塑橫行于建筑之外，就如星際電影中的場景一般，更為科幻。被譽為20世紀90年代最偉大的建筑之一，絕不浪得虛名。
（Sophia攝于2020.01.17）
建筑之外，美術館周邊的無數(shù)當代大型藝術品更是令世人大飽眼福。無需購票，也能看到著名的幾件雕塑作品。
在美術館的正門廣場上，杰夫·昆斯(Jeff Koons)的巨型花卉雕塑《小狗》(Puppy)坐落于此。
小T之前文章有介紹過，2019在北京開個展的英籍藝術大師安尼施·卡普爾（Anish Kapoor,1954-）的雕塑作品，在美術館外圍的噴泉水池中。韓國首爾三星美術館也有收藏一件。相關閱讀：《安尼施·卡普爾，印度最負盛名的雕塑大師｜精選藝術家9/100》
另一側(cè)是Louise Bourgeois的青銅巨型蜘蛛。
與森美術館平臺收藏的那只相比，感覺爬行在這兒的這只更有“殺傷力”。
隔著環(huán)繞美術館的水池，能看到Jeff Koons的另一件不銹鋼雕塑作品“花朵”。標志性的色澤和材質(zhì)，令人過目不忘。
欣賞完建筑及其周邊的作品，小T和他的朋友們才進入這座當代藝術宮殿的內(nèi)部。畢竟是可以開連鎖店的美術館，所以沒有像上一篇馬德里提到的幾家美術館一樣有免費參觀時段。只要你要進去，不管你是男女老少，都得憑票入場。
美術館里面，規(guī)劃為三層展覽空間。第一層最大的104廳展出的是以金屬板材組構壯觀抽象雕塑而聞名的美國藝術家“打鐵匠”理查德·塞拉(Richard Serra，1939- )一系列八個不朽的雕塑裝置，有迷宮、長廊、S渠等。
Richard Serra認為：“每一個觀眾，也是藝術作品的一部分。他們在游走的過程中體驗著不同的視角，這個過程中包含了期許、記憶、時間、走動和觀看。這和欣賞一幅畫作完全不同。”
Richard Serra用構成造型藝術的最基本的元素來進行創(chuàng)作，如：線、面、圓、體積、重量與空間，令人在“銅墻鐵壁”的行走中產(chǎn)生不同的反應。上一篇也講到，在馬德里索菲亞王后藝術中心也有一個房間展示他的方鋼作品。
委內(nèi)瑞拉動力學藝術領軍人物Jesús Rafael Soto (1923 – 2005)，是平面雕塑家還是畫家？這是個問題。在美術館北面的水池中，掛著一件他的作品。
在一層偌大的105空間，展示的是他生涯中的重要作品。
一生中，他都致力于視錯覺與活動雕塑藝術的探索與創(chuàng)作。你以為是平面繪畫？
從側(cè)面看你會發(fā)現(xiàn)玄機，其實是一件有層次的立體裝置或雕塑。
參觀者還可以在立體裝置中穿梭，用不同的視角看這個世界。
從Jesús Rafael Soto的紗簾走出來，往電梯方向的角落101空間走，你會發(fā)現(xiàn)一面絢爛的燈光森林。
你以為是一個平面，其實是一個立體空間。
這是一位精通燈光+文案+技術的女性——美國觀念藝術家Jenny Holzer (born 1950)的作品。她擅長用激光、投影和氙氣燈來創(chuàng)造的具有精神內(nèi)涵的文案裝置作品。當然更有名的是她在90年讓文字映照在里約熱內(nèi)盧的河面上。
在觀念思考的過程中，也產(chǎn)出了不少具有哲理性的文本，從A到H開頭的句子，集結(jié)成了1978年的作品《常理》。
比如：“自由不是必須的，而是奢侈的”、“吃太多是可恥的”、“時間的有效性意味著天才的誕生”……基于這些“金句”，Jenny Holzer把它們運用在不同的媒介上：大理石長凳、T恤、大樓樓面、河面等等。
也正是《常理》的出現(xiàn)，使許多人開始第一次注意到這位年輕的女藝術家，也奠定了她藝術實踐的基石。常理一出，誰與爭鋒。在其后的二三十年間，里面的警句都一直變換著不同媒介運用著。
1989年在紐約古根海姆博物館，定制展出的拓展性螺旋三色L.E.D 電子顯示招牌。
日本藝術跨界大王Uniqlo深知熱愛藝術的朋友們不一定買得起她的作品，所以早在2014年UT找她合作出了一系列T恤。
穿上Jenny Holzer的至理名言，也許，這是小T離她最近的一次。
帶著對“金句”的一知半解到二層，是德國攝影師Thomas Struth（1954-）生涯40年的回顧大型攝影展覽。
老爺子善于捕捉如社會結(jié)構的不穩(wěn)定性、人類存在的脆弱性等現(xiàn)象作為主題。
所有的捕捉，通過相機轉(zhuǎn)化為能夠引起觀眾參與和共鳴的優(yōu)雅圖像。
拾階而上，來到三層，是大家比較熟悉的當代藝術家的繪畫作品。
Mark Rothko、Robert Motherwell、Yves Klein、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、jorge Oteiza等應有盡有。
轉(zhuǎn)完整整一下午，同樣的流程可以到一樓出口的藝術品商店逛逛買幾本書和紀念品后，天已經(jīng)黑了。
畢爾巴鄂的復興是成功的，雖然古根海姆功不可沒，但也不盡于此。
90年代以來，新型企業(yè)與火車計劃、新的電車系統(tǒng)與地鐵線路（由頂尖建筑事務所福斯特設計）、新機場（卡拉特拉瓦設計）、大型人文建筑、以及零售與文化中心，均由世界級設計師菲利普·斯塔克、拉斐爾·莫內(nèi)歐、羅伯特·斯坦恩等人一一擔當重要。
Campo Volantin Footbridge沃蘭汀步行橋，也是畢爾巴鄂城市改造計劃的一部分。由西班牙本土建筑師SantiagoCalatrava卡拉特拉瓦（1951-）的作品，沃蘭汀步行橋同樣在建成后立刻成為畢爾巴鄂的地標之一。美國紐約世貿(mào)中心中轉(zhuǎn)站就是他設計的。
還有，在畢爾巴鄂足球場邊的佐佐塔雷（Zorrotzaurre）區(qū)域，內(nèi)維翁河邊的廢棄工業(yè)建筑群的改造計劃的負責人，當時是英籍伊拉克裔建筑師扎哈·哈迪德Zaha Hadid（當年拿普利策獎就是Frank Gehry極力推選她）。
除了古根海姆，畢爾巴鄂美術館也升級改造了，并且是有免費時段參觀的。不少西班牙當?shù)厮囆g和當代藝術也值得細細品味。
即便當年在辛普森之家中，黑這座美術館為垃圾堆撿起來的設計。1996年普利茨克建筑獎得主、西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐還是對Museo Guggenheim由衷嘆服：“沒有任何人類建筑的杰作，能像這座建筑一般如同火焰在燃燒。”
古根海姆吸引著全世界各地的人們前往，尤其是歐洲人們一張200多塊人民幣的機票1-2小時即可抵達。這也古根海姆成為了畢爾巴鄂的經(jīng)濟命脈，門票收入高占畢爾巴鄂稅收的4%，而帶動連鎖的旅游產(chǎn)業(yè)收入則占到20%以上。
改造之后的這座曾經(jīng)的工業(yè)小城，是世界上最成功的城市煥新案例，已成為各國想復制的“畢爾巴鄂效應”。可隨后，赫爾辛基古根海姆和中國臺灣古根海姆計劃都由于各種因素不告而終。羅馬不是一日建成的，畢爾巴鄂也不是。
小T認為，Frank Gehry不是建筑師，是藝術家。他不一般的藝術家，一般的藝術家是無法駕馭如此龐大的城市雕塑藝術的。
向城市改造者頂禮致敬！
ins: #dingart
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