今年金馬海報致敬《牯嶺街》，回顧十年主視覺設計重溫經典
2016年第53屆臺灣電影金馬影展將于11月4日至24日舉行。8月9日，金馬影展主視覺海報率先曝光。 曾為影片《一代宗師》《黃金時代》《念念》設計海報的黃海操刀。他以榮獲金馬獎最佳影片的楊德昌導演作品《牯嶺街少年殺人事件》為靈感，設計男主角拿手電筒探照暗處的身影，除了致敬經典，也帶出“電影之光：回看來時，照亮前行”的期許。
來源：影視風尚標（ID：ysfsb0606）
作者：秋醬 汪凱琳
原標題：今年金馬海報致敬《牯嶺街》，揭秘十年設計：張曼玉上海報背后
靈感來自《牯嶺街》
黃海不僅備受王家衛(wèi)、許鞍華、張艾嘉、姜文等名導青睞，設計的海報更被許多影癡列為收藏目標。
黃海很難忘楊德昌說過的一句話：“年輕是一種品格。”對他而言，電影如夢，卻能以光影繪制永恒，以有限創(chuàng)造無限，所以他特別欽佩那些明知不可為而為之的勇氣，這讓他更加熱愛電影和那些創(chuàng)造神話的名字。
當他受邀為本屆金馬設計主視覺海報時，“電影之光”這個概念便縈繞在腦海。
適逢《牯嶺街少年殺人事件》問世四分之一個世紀，并通過數字修復得以“重生”，就有了這款海報。以張震飾演的男主角小四抬頭以手電筒照亮空中，既是回望初衷，也要走得堅定，電影之光，得以不熄。
《牯》片曾獲第28屆（1991）金馬獎最佳劇情片、原著劇本兩項大獎，當年15歲的張震則是金馬史上最年輕的影帝入圍者，本片不僅在2011年金馬獎舉辦的影史百大華語電影高居亞軍，也是釜山影展選出的亞洲影史十大影片之一。多年來影響了無數影迷與電影工作者，但在大銀幕得見的機會卻少之又少，經典重現，意義非凡。
據悉，金馬執(zhí)委會已取得中影公司和楊德昌導演遺孀彭鎧立女士的同意，將在本屆金馬影展獻映數字修復的《牯嶺街少年殺人事件》四小時完整版，10月23日開始售票，更多精采片單與影展消息將在官方網站、臉書粉絲頁陸續(xù)公布，敬請觀眾拭目以待。
十年海報重溫經典
2015年第52屆
本屆主視覺海報由獲得11座金馬獎的紀錄保持人張叔平操刀設計。
張叔平以美術造型、剪輯等杰出表現，享譽影壇，至今已擒下11座金馬獎，也曾以《花樣年華》獲得法國戛納電影節(jié)技術大獎，《一代宗師》入圍奧斯卡最佳服裝設計。
海報元素包含了《俠女》的意象，張叔平推崇《俠女》40年前在戛納奪得技術大獎，不僅是華語電影的里程碑，也將武俠類型成功推向國際，這個突出的意象，已成經典。
更有意思的是燙金華麗的“金馬52”大字，其中“52”是由兩個“一”與“０”所組成，經由一直一斜兩條等長的細線加以鏈接，構成視覺與創(chuàng)意的雙重驚喜，也融合了電影由“膠卷”步向“數字”的概念，充滿現代性，為“金馬52”帶來既復古又創(chuàng)新的樣貌。
2014年第51屆
金光版、銀色版、黑色版
本屆金馬獎海報邀請國際知名的設計師蕭青陽主導。他表示自己從小就對金馬獎得主手握獎座的欣喜姿態(tài)以及朗朗上口的“金馬奔騰”旋律，記憶深刻。對他而言，“金馬”就是“經典”，所以獲邀為設計主視覺時，決定要找回印象最深刻但近年較少被用在主視覺上的金馬頭Logo，并賦予它全新的意義。
譬如他在“5”字內，以飽滿圓融的東方回紋，來象征過去半世紀所累積的電影藝術，已經豐收；并特別在“1”字的最頂端，變化成全新的尊貴馬頭令牌，象征全新但更具權威性的金馬奬。
蕭青陽說他想要以大氣勢來恭迎金馬獎的經典圖騰，既回復50年來大家共同的金馬印象，并再造全新的金馬時尚。
2013年第50屆
主視覺海報由知名設計師聶永真設計，主視覺成功點出電影與時間的意義。
聶永真用放映機投射成的“5”，同時暗喻馬的幾何抽象形，還看得到打板、導演筒及spotlight等多重意象。
這個主視覺不僅獲得主席侯孝賢大力贊賞，學美術出身的紀錄片導演楊力州首次看到也驚呼“好厲害”。
聶永真還和香港著名攝影師夏永康合作了一款海報，把“金馬50大使”張曼玉變成電影永恒與瞬間的化身，寓意動人。
夏永康負責掌鏡，聶永真把張曼玉的影像做局部切割，黑紙作底、白色油墨印壓影像，就如播映室里的切片瞬間與時間畫面，表達出沒有人能真的留住正在流動和消逝的一切，除了電影，讓瞬間化為永恒。
2012年第49屆
本屆臺灣電影金馬獎主視覺海報由繪本作家幾米創(chuàng)作。這是他相隔十年再次為金馬創(chuàng)作主視覺，也是他首度公開用油畫表現的創(chuàng)作。
金馬請他畫一張，他卻交了三幅。其中兩幅是一對盛裝打扮的辣馬與帥馬，幾米笑說他們也要參加金馬盛會才會打扮如此隆重。至于一幅小男孩與駿馬飛翔在海洋上的圖，則代表了光與影的追逐，身為宜蘭人的幾米還偷偷加了龜山島在里面。
下圖是幾米為第39屆金馬獎設計的海報。
2011年第48屆
金馬主席侯孝賢和金馬影帝阮經天攜手打造了這一年金馬影展的形象廣告，金馬執(zhí)委會決定以此作為主視覺，從而發(fā)展出上面這款年度海報。
海報由知名設計師林小乙擔綱。她曾獲得華語流行音樂傳媒大獎——最佳封套設計，以及金蝶獎美術與整體裝幀設計金獎等重要大獎，作品范圍涵括了電影、唱片、書籍、廣告等領域，本身也是侯孝賢的粉絲。
她表示曾在一場座談會上聽侯導談到至今仍喜愛使用舊式攝影機拍片的理由，當下極有共鳴。與現今便利的數字化攝影技術相比，這種必須透過不斷手動上發(fā)條以及更換底片的舊式機器，讓拍攝者本身必須更專注于剎那間的凝視，讓她覺得最接近電影的本質。
2010年第47屆
本屆主視覺海報由臺灣知名設計師王志弘操刀，首度嘗試以高速攝影機拍攝玻璃破碎的瞬間，精準地捕捉電影由連續(xù)的定格畫面組成的本質性，展現出第47屆金馬影展“動”的主題。
王志弘表示，在確定接手今年的金馬影展主視覺設計之后，他思索了很久，要如何在一張靜止的海報中呈現“動”的概念，同時又避免流于傳統(tǒng)動作片海報的印象，最后他體認到“動”的另一個面向“靜”，這才是電影動態(tài)的完整詮釋。
他決定回歸到這個最原始的本質：“電影是由一秒二十四格靜止畫面所組成的連續(xù)動態(tài)”，由這個概念為起始點，選擇了具光線穿透性及感知中性的物質──玻璃，為此次拍攝物件。更深入一層，去抓出存在于玻璃破碎中每一格靜止畫面內的變化，透過這樣高度瞬間性的動作過程，彰顯出電影在動靜之際的多重意義與驚人力道。
2009年第46屆
第46屆金馬獎海報由臺灣設計師王志弘設計，凸顯了對攝影師致敬的主題概念。
照片當中有一群扛著電影器材的工作人員，在空曠的荒漠中移動，呈現出電影工作的真實寫照，往往為了配合場景遷移，攝影、燈光、收音人員都得扛著沉重器材到處搬移，重新架設再拍攝。
而在呈現辛苦拍片之外，一個以“攝影機頭”造型出現的人，穿著正式禮服跑出主畫面之外，看起來就像是急著趕赴金馬影展或金馬獎頒獎典禮。
2008年第45屆
本屆金馬獎海報的幾何抽象感極強。
設計者聶永真表示，想區(qū)別前幾屆視覺較繁復的畫法，以簡單色塊、幾何圖案、還有反轉的做法、制造觀賞的趣味。
2007年第44屆
2007年第44屆金馬影展以“從叛逆、重生到融合─飛向未來”為主題，剛好與設計師River Kuo擅長天馬行空，融合具象與抽象的風格契合。
此次主視覺海報結合矛盾與沖突的視覺美感，以人物為主角，將生活所接觸的各種物件連結成超現實畫面；在拼貼大量電影劇照的主視覺圖形引導下，大量運用中間色調色彩顯現柔和融接色塊，呈現“融合”與“重生”的內涵、“叛逆”與“革新”的精神。
完
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規(guī)范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯(lián)系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）