日本性冷淡風鼻祖名叫倉俁史朗，他的一生有太多作品值得被珍藏
“20世紀最杰出的日本設計師之一”
逝去的大師
Shiro Kuramata
倉俁史朗
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這位已故設計師
以簡約優雅的設計聞名于世
生前設計了400多個室內設計項目
很多商店 酒吧 夜店 餐廳
都留下了他的設計印跡
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來源：一起設計（ID：together-design）
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對室內設計而言
當店面易主通常室內裝潢
也一起會被改頭換面
但他設計的這個壽司店卻有幸逃脫了被拆掉的命運
就是這個完工于1988年的
Kiyotomo sushi bar
以下簡稱“壽司吧”
因為它已經完好無缺地歸隱博物館
（看完需26分鐘，可選擇跳過視頻先看下面的圖文及其他優秀作品）
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倉俁史朗的設計
在當時遠遠走在時代前列
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圓頂薄木板 半透明塑料燈罩
讓整個空間似乎懸浮在空中
天花板并不是整塊原木
而是一片片薄片組成
倉俁史朗親自設計每一個連接處
令天花板看上去像一塊整塊的木板
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似乎倉俁史朗制造了一場幻覺
門不動時就像一堵墻
人們稱之為“倉俁史朗的魔術”
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從開業到結業的十幾年
壽司吧的室內設計從未做過修改
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每一次他都親自設計每一個細節
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這樣精巧的設計在1988年
算是非常前衛的
同時還保留了日本的傳統風格
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簡單的材質搭配
杉木板墻面、天花板
花崗巖的臺面、地面、踢腳線
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倉俁將壽司禮儀和日本茶室建筑風格相融合
很多設計界的大佬經常光顧于此
伊東豐雄
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磯崎新
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日本金融危機過后店主經濟困難
2003年壽司吧結業
被一個英國的出版人買下
本想讓這間壽司吧重新開業
但時過境遷這里已經不適合再開店
又不舍得拆掉作為他用
于是就這樣空置了十年
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為保留倉俁史朗僅存的室內設計作品之一
香港 M+ 視覺文化博物館
決定永久收藏這個室內設計作品
以裝置形式在博物館永久性展出
拆卸的工作又交給了
當時施工這家壽司店的公司
他們比較了解這家店的設計
而且還保留著當時的圖紙
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花費足足四個月
每一張桌子 每一把椅子 每一塊地板
甚至是內墻和外墻的裝飾鐵板
拆分打包
從日本運往香港館內
再重新組合
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由于壽司吧設計標準高
這給拆解過程帶來了許多困難
但為了完美保留這件藝術品
每一位工人都認真細致
每一處細節都不馬虎
透光的塑膠天花板成功拆解下來
絲毫無損
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花崗巖的柜臺是拆除的難點
倉俁史朗當時采取了自己原創的方法
讓臺面看上去沒有接縫
這樣比一整塊石材便宜很多
讓業主更容易接受
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為了讓地面舊痕的位置不變
每塊花崗巖都標上特定序號
還原時就不會因為每邊磨損不同
而沒有了視覺的連貫性
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倉俁史朗400多個室內設計項目的大部分
由于時代的更迭
目前僅存幾個作品
其中包括香港的ESPRIT、東京三宅一生門店
▼三宅一生
1980年間三宅一生部分門店
倉俁史朗廣泛運用自己創造的
“star piece水磨石”及其設計的家具
倉俁獨創了這種特殊的水磨石
在傳統的水磨石中加入彩色玻璃
作為80年代設計師的代表人物
倉俁史朗總是走在時代前列
用了各種材料來讓自己的作品更加脫俗
玻璃、丙烯樹脂、鉻鎳鋼等等
把有形和無形完美結合起來
簡約的設計
可謂是性冷淡式風格的鼻祖
日本最具性冷淡風的代表設計師
吉岡德仁就是他的弟子
一、玻璃
▼Glass Chair
似乎誰都能隨手拼出來
可是誰能想出這個點子呢
幾片透明的玻璃組合而成
玻璃邊緣的半透明性自我介紹
“我是椅子”
性冷淡到了極點
似有似無的矛盾讓人眼前一亮
▼衛生間洗手臺
用的是整塊彎曲的玻璃
洗手盆是是通過吹制而成
大塊矩形的梳妝鏡
安裝在鍍鉻鋼管上
▼Glass Shelves #1
為 Glas Italia 專門設計的擺柜
不同形狀的玻璃板材
充分利用角落的空間
大塊的長方形組成立式裝飾柜
擺放不同的裝飾品
高冷而不失簡約典雅
▼Bent Glass Table
平面部分當桌面
垂直彎曲部分當其中一個桌角
單獨的一片玻璃當然無法把它當作一張桌子
但是加上藍色底座 魅紫色桌腳
這張桌子就完整了
簡單的部件
卻又奪人眼球
犄角上揚
似乎抬著頭說
“我是桌子,就長這樣”
二、鉻鎳鋼
▼How High the Moon
這把月光椅
名為“告訴你月亮到底有多高”
沒有任何骨架
完全由鉻鎳鋼網組成
鉻鎳鋼在當時可是不常用的材料
Kuramata已經超越了他的年代
不帶有任何修飾
椅子的全身泛著淡淡的銀白色的光
讓人聯想起發光的月亮
通透的設計給人以飄忽的懸浮的感覺
還記得這個問題嗎
How high the moon?
它回答你
Just where you sit!
不只是任意織出鋼網
而是深入研究了人們的心理效應
不僅是客觀事實上能承受人的重量
更是讓人能安心地坐在這把椅子上
富有彈性的鎳鉻鋼網
也增加了舒適性
▼Sing Sing
靈感來自“How High the Moon”
在一個鍍鉻金屬框架上
固定一張柔韌的鋼制金屬網
簡潔的設計 加粗的鋼絲
輕輕地告訴你
“來，安心地坐吧”
▼Sofa with Arms
將鋼網換成海綿沙發
增加了舒適度
更加親民實用
▼Apple Honey chair
為UMS Pastoe設計
簡約的座椅框架
鍍鉻的扶手與靠背相結合
讓人耳目一新
▼Umbrella Stand
藝術與功能相結合
一個黑色涂料的鉻鎳鋼底座
一根同樣黑色涂層的傘柄
富有質感
一個閃亮的鍍鉻環吸引眼球
看上去就像一把傘站在這里
冷冷地暗示你它的功能
三、丙烯樹脂
▼The Miss Blanche chair
這把椅子讓Shiro Kuramata聞名于世
所有部件都用丙烯樹脂制成
這在當時可是最新型的材料
有機玻璃的玫瑰花
鑲嵌在有機玻璃的椅面和扶手
這款椅子的設計靈感來幾納西威廉斯
扮演的《欲望號街車》
Kuramata用便宜的人工玫瑰浮在有機玻璃中
以此來代表電影中主人公布蘭奇的虛榮
這幾朵玫瑰似乎是Kuramata最熱情的設計了
▼一生之水
三宅一生最經典的香水L'EAU D'ISSEY(一生之水)
Kuramata為其設計了一款香水瓶
同樣可見其經典的水磨石圖案
透明正方體瓶體
黑色的棱線
光的折射讓瓶體豐富起來
加上彩色塑料碎片式的裝飾
讓一瓶香水變成了經典藏品
香水瓶在2008年生產 限量2500瓶
▼the Flower Vase
神奇的塑料花瓶
正方形瓶體
圓柱形中空管
似乎很無聊
但是在管壁加上點顏色
馬上變得絢麗多彩
從正面看
顏色彌漫整個瓶體
從棱線看
瓶里的世界又變得錯綜復雜
Shiro Kuramata匠心獨運
讓世界不再無趣
▼月光系列
Shiro Kuramata 不僅喜歡透明的材質
對半透明的材質也情有獨鐘
他的“鬼燈”就是他用白色半透明的塑膠板
與照明燈相結合而設計出來的
如月光般柔和讓人感覺很舒適
同樣的方式應用在桌子上
這盞燈 這張桌子
你再熱情如火
在這樣的氛圍下也只會變得安靜
▼酒吧
Shiro Kuramata 對丙烯樹脂的應用爐火純青
在1989年設計了整間酒吧
所有家具和裝飾物都使用丙烯材料
可惜目前已經不復存在
四、木
原本方方正正的抽屜
Kuramata經過一番改造
增添了些許樂趣
Kuramata承認曾經對抽屜達到了著迷的程度
『我常在里面裝滿玩具、陀螺和彩色卡片
那是我的秘密財寶
我喜歡把我的手放在些零亂的抽屜中亂翻』
▼PC3
橫向與縱向都有雙弧形
妖嬈的身材
雕塑級的家具作品
▼The Pyramid Cabinet
丙烯樹脂外殼
胡桃木抽屜
金字塔式的外形
好看 新奇 卻也實用
▼Solaris
烏黑的抽屜
鍍鉻的把手
加上冰冷的鉻鎳鋼支撐
又是一個性冷淡式的設計
▼PC12
每個抽屜都有不同的size
卻又按照一定規律排列
獨一無二卻又有跡可循
冷冷的白色 簡約的黑色框架
冷淡的優雅
▼Revolving Cabinet
旋轉式的打開方式
無限的天馬行空
毫無章法卻有跡可循
圖上紅色亮漆
Kuramata 就是這樣一位設計師
總是以最簡單的設計
給人留下最深的印象
如果不是過早的離世
那么現在他已不僅是引導日本潮流
而是引導世界的設計師
來源：一起設計
公眾號：together-design
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