組裝一場精彩的時裝表演，時裝、音樂、秀場布置缺一不可——尤其是秀場的設計與搭建，不僅是觀眾對fashion show的第一印象，也承載了整場秀的視覺體驗，是T臺上一切時裝因素的背景與延伸。另一方面，設計師們也深知，無論是充滿靈感的構建、華麗的室內設計、或是新穎好玩的形狀色彩運用，只有好看上鏡的秀場畫面才能稱霸如今的Instagram game。新一季四大時裝周結束之際，我們來盤點過去一個月內發(fā)生的那些令人驚嘆的秀場作品。
來源：Voicer（微信號：voicer_me）
作者：Elva
Burberry 2016 September
關于匠人的一切
這一季Burberry翻過了新篇章，這座英國時裝屋不僅展示了自己的第一個“see now buy now”的男女裝系列，時裝秀舉辦地也離開了常駐的肯星頓花園，來到倫敦Soho區(qū)的一間老舊的圖書館。Burberry將這個地方改頭換面，花園入口擺放著特別制作的古典雕像，并請來制鞍工、刺繡師、調香師、膠訂工到現(xiàn)場工作。這個秀場的名字，就叫“匠人之屋”（Makers House），并在秀后持續(xù)對外開放。
服裝靈感來自Virginia Woolf筆下本為男兒身穿越到現(xiàn)代社會的女主角奧蘭多，性別、日夜、季節(jié)、正式和休閑的界限也都不復存在。Burberry“轉型”后的首秀似乎沒有被“馬上就能買到”的急躁影響到，空間里都是“古早味”：12人組成的小型交響樂團，鋼琴師和歌手聯(lián)合演奏演唱由英國音樂人Ilan Eshkeri為這場秀特別譜寫的《Reliquary》，系列在被灰粉、綠、黃粉飾一新的房間里呈現(xiàn)，模特穿行在充滿故事感的雕塑中，就連腳下的地毯也大有來頭——花紋靈感來源于20世紀初室內設計傳奇Nancy Lancaster作品的頂磚圖案。整個空間有種頹敗的華麗。
Gucci 2017 SS
粉紅、粉紅、粉紅
整個米蘭最令人期待的一場時裝表演，必須是Alessandro Michele的Gucci新系列，而這一季秀后關于秀場的討論可一點也不亞于T臺上的衣服。
圖片來源_@charlie_mu
繼上一季的全綠色背景之后，設計師Michele這次沉浸在了另一種色調里：粉色。艷粉色的地板、糖粉色的絲絨軟座、珠寶串成的珠簾、墻面貼滿了超過25萬塊鏡面亮片……整個秀場就是一個閃耀的粉紅盒子，與新系列中復古詩意又閃著迪斯科光感的服裝相襯。這股曖昧而奇幻的粉紅燈光，來自于設計師心中那間“1970年代夜店”的投射。
Anya Hindmarch 2017 SS
圓的力量
年輕品牌Anya Hindmarch幾乎要成為“貼紙文化”的代言人，但我們今天不談秀上混進的“奇怪東西”——而是這個選在皇家園藝學會的秀場。巨大的白色圓形階梯層層蕩迭，中間的平臺隨著秀場音樂的開啟才緩緩升起，形成了一座未來主義的圓形劇場。
隨著秀的進行，劇場頂部像飛碟一樣旋轉移動起來，如星球一樣變幻不同的光亮。各種圓形構成的秀場，簡直有一種教義式的神秘力量。穿著水粉色膠感外套、拎著利落形狀手袋的模特、以及她們仿佛來自太空時代的發(fā)型，都與場景中的未來主義光環(huán)相呼應。
Prada 2017 SS
工業(yè)電影之夢
從紫色沙丘、包豪斯學院、到鐘乳石陣…… Prada開創(chuàng)了一種獨有的秀場文化語言。今季新系列的布景依然由知名設計事務所AMO操刀，建立在之前秀場的基礎上，一點舊和一點新。延綿不斷的金屬面是整個秀場布景的重要元素，不同形狀與維度的格網(wǎng)交織成了“獨特的抽象層”。
而在鋪天蓋地的網(wǎng)格空間中心軸上，設置了一組多屏裝置：由Prada與奧斯卡獲獎導演大衛(wèi)·拉塞爾（David O.Russell）以及紐約設計工作室2x4一同打造的電影裝置。拉塞爾將這一作品想象成一個超現(xiàn)實的夢境，投影重復播放變幻組合的場景。當模特漸次走過時，屏幕上循環(huán)播放著品牌掌門Miuccia Prada與拉塞爾合作執(zhí)導的概念短片《回顧向前》（Past Forward）。
Marni 2017 SS
純色拼接畫
Consuelo Castiglioni設計的新系列充斥著波浪形的線條和巨大的口袋，這些服裝元素，與秀場四周直得不能再直的線條形成了鮮明的對比。
舊舊的淺黃、天藍、米白和毛坯灰混雜在一起，卻有一種“高級的沉悶”，好像抽象大師筆下的純色拼接畫作。對于Marni一貫清新簡約的服裝而言，這樣質樸、簡約、又有品的秀場布置就是最好的背景畫板。
圖片來源_ Imaxtree
Dries Van Noten 2017 SS
冰封殘酷之美
Dries Van Noten的秀場從來不缺少詩意與浪漫，而這一季卻添加了一些殘酷的美。伴隨著背景音樂中冰塊碎裂的細致聲音，T臺上則赫然排列著23樽冰磚，每一樽內部都精心冰封著束束艷麗的鮮花。這個雕塑作品，是比利時設計師與日本花藝及空間藝術家東信（Azuma Makoto）合作完成的“冰花”（Iced Flowers）裝置。
圖片來源_ WWD
透明冰磚中的冷凍鮮花，與模特穿著的印花衣裳產生了奇妙的虛實效果。“花在冰塊中看起來更美，因為花會與氣泡和光的折射產生互動。”東信表示。而秀場燈光的高溫也使得冰塊慢慢消融，你可以體會到其中特有的日式美學，仿佛為觀眾提供了一個美而殘酷的視角去審視那些轉瞬即逝的美。
攝影_Molly SJ Lowe
Chanel 2017 SS
最時髦的機房
歡迎來到“香奈兒信息中心”。這一季在Chanel秀上，卡爾·拉格斐將巴黎大皇宮直接改造成了一座機房：一排排的服務器、超級電腦、還有充滿著彩色電線的主板。
就連穿著時裝屋經(jīng)典粗花呢套裝的模特，也戴上了Daft Punk那樣的機器人頭盔。拉格斐或許想通過這個系列宣布：女程序員統(tǒng)治世界。
Alexander McQueen 2017 SS
給設德蘭的情書
Alexander McQueen不僅是時裝設計師，也是當代最擅長販賣時裝故事的秀場導演，而對一場終極時裝表演的投入也在繼承McQueen衣缽的Sarah Burton手上延續(xù)。這一季新系列，設計師帶觀眾回到了麥昆的家鄉(xiāng)和靈感之源蘇格蘭，用服裝描繪著蘇格蘭最北端設德蘭群島充滿魔力的自然風光。
圖片來源_ Fashion to Max
而位于巴黎盧森堡花園橘園參議院內的整個秀場T臺上，看似凌亂地覆蓋著當?shù)貍鹘y(tǒng)的Taatit地毯。在蘇格蘭北方，新人結婚時雙方家庭都會織作一塊這樣的手工地毯作為結婚禮物，這一特別布置也為整場秀注入了質樸的浪漫。
圖片來源_ Imaxtree
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Voicer｜一本分享生活和設計美學的在線雜志
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