文章來(lái)源：微信公眾號(hào)“好戲”（ID: haoxi2014）

六月三日，沉寂了一百多天的麥金儂酒店終于再次開(kāi)門(mén)迎客。在不超過(guò)30%上座率的政策之下，《不眠之夜》的演出每場(chǎng)只能容納一百多位觀眾，但演出內(nèi)容和演員配置上卻沒(méi)有絲毫縮水。

以SMG Live總裁馬晨騁的話來(lái)說(shuō)，因?yàn)檎麄€(gè)演出團(tuán)隊(duì)在2月份早已就位，在成本的壓力下，哪怕只能有30%的售票率也可以做到“少虧一些”。

可能從時(shí)間緯度說(shuō)無(wú)法稱(chēng)《不眠之夜》是中國(guó)的“第一部浸沒(méi)式演出”，然而在諸多中國(guó)觀眾心中，《不眠之夜》的出現(xiàn)無(wú)疑樹(shù)立了沉浸式戲劇行業(yè)的“標(biāo)準(zhǔn)”——6層樓，90多個(gè)房間，近6000平米，自由探索的戲劇空間，多條故事線平行又相互串聯(lián)，以及通過(guò)電影級(jí)別的舞美設(shè)計(jì)、零距離的舞蹈張力、甚至每個(gè)區(qū)域獨(dú)特的氣味，來(lái)打造全方位的感官體驗(yàn)。

自2016年12月開(kāi)演至今，《不眠之夜》上海版已經(jīng)創(chuàng)下了中國(guó)演出市場(chǎng)上的多項(xiàng)記錄：截止到目前演出場(chǎng)次超948場(chǎng)，累計(jì)觀演人次超31萬(wàn)，平均上座率超95%，僅票房收入累計(jì)超2億元。

然而，原本正在中國(guó)穩(wěn)步向好的文化演出行業(yè)，年初卻遭遇了新冠疫情這只“黑天鵝”。在此已經(jīng)不用過(guò)多闡述疫情對(duì)整個(gè)線下行業(yè)的巨大沖擊，電影行業(yè)至今的停擺，劇場(chǎng)在不超過(guò)30%上座率要求下的艱難求生，看起來(lái)有所反復(fù)的疫情讓所有觀眾和從業(yè)者都揪心不已。

但當(dāng)我們將視野投向另一面，在這段時(shí)間內(nèi)，線上領(lǐng)域卻得到了超速的發(fā)展。

在線購(gòu)物完全奠定了新的消費(fèi)習(xí)慣，在線教育在學(xué)校停課的日子里全面普及，視頻和直播平臺(tái)成為了主流的娛樂(lè)方式……在現(xiàn)實(shí)之下，原本最難以離開(kāi)線下的劇場(chǎng)和劇團(tuán)們，在這幾個(gè)月內(nèi)不得不大幅加速了自己對(duì)于“線上化”的探索。

截止至目前，所有劇院做出的直播嘗試都仍舊以“劇場(chǎng)內(nèi)容”為主體，內(nèi)容不盡相同——上汽·上海文化廣場(chǎng)在將自己的年度發(fā)布會(huì)搬到線上；染空間與音樂(lè)劇演員劉令飛合作，推出了在Livehouse直播的個(gè)人音樂(lè)會(huì)；上海話劇藝術(shù)中心直播新戲《熱干面之味》，也上線了一檔劇場(chǎng)脫口秀節(jié)目……即便是《不眠之夜》早在三月推出的“白日夢(mèng)沙龍”系列云直播特輯，也只是在正式入場(chǎng)前的曼德雷酒吧里，以具有編排的演唱表演為主。

劉令飛線上音樂(lè)會(huì)

音樂(lè)劇行業(yè)因?yàn)椤耙魳?lè)”和“在線傳播”先天的兼容性，在劇場(chǎng)直播領(lǐng)域有著更多的嘗試；而其他以“內(nèi)容”或是“表演”的劇場(chǎng)門(mén)類(lèi)，則還在尋找自身“線上化”更為有效的方法。

而在“白日夢(mèng)沙龍”之后依然在不斷嘗試“線上化”的《不眠之夜》，在上周與天貓的跨界聯(lián)手之下，終于為“劇院線上化”邁出了開(kāi)創(chuàng)性的一步。

6.13號(hào)晚，《不眠之夜》跨界攜手天貓，在麥金儂酒店內(nèi)上演了一場(chǎng)“沉浸式戲劇+品牌帶貨”的直播新玩法。作為劇院直播的一次全新探索，主體是現(xiàn)在家喻戶曉的“帶貨直播”，而浸沒(méi)式戲劇元素的融入則為帶貨直播帶來(lái)了更多的“文化附加值”。

制作人告訴我，這場(chǎng)直播內(nèi)容是由《不眠之夜》原班創(chuàng)作人馬——英國(guó)Punchdrunk劇團(tuán)與SMG LIVE親自操刀，設(shè)計(jì)了全新的故事線和房間，在不“劇透”的情況下，直播了一場(chǎng)“《不眠之夜》前傳”——1936年的6月13日，麥金儂酒店原先的所有者將這棟樓轉(zhuǎn)讓給了一對(duì)夫婦，新的所有者在這一晚舉行了華麗的喬遷派對(duì)。

在去年“樂(lè)隊(duì)的夏天”中被大家所熟悉的爵士樂(lè)演唱組合Mr. Miss成為這次直播的探秘官，觀眾們跟隨著他們深入到麥金儂酒店的傳奇中去，在這有且僅有的一個(gè)晚上，在從未有人涉足過(guò)的新房間，逐步揭開(kāi)整場(chǎng)直播的主題——馥蕾詩(shī)、戴森、百雀羚、雅詩(shī)蘭黛等在內(nèi)十多個(gè)品牌，囊括數(shù)碼、日護(hù)、美妝等品類(lèi)的新品，在這場(chǎng)故事線中被順理成章地植入進(jìn)來(lái)。

試圖改變傳統(tǒng)電商直播里“買(mǎi)它買(mǎi)它買(mǎi)它”的叫賣(mài)式帶貨，一件件商品伴隨著劇情逐一出現(xiàn)在觀眾面前。上面這個(gè)場(chǎng)景中的展示令我尤其印象深刻，帶貨官順著一根紅線的指引走入了一個(gè)中式化妝間，與劇中演員發(fā)生的一小段互動(dòng)，讓某品牌新品“濕紙巾”赫然成為了1936年的戲劇場(chǎng)景里的神秘道具。

作為“第一個(gè)吃螃蟹的人”，這場(chǎng)“戲劇浸入電商”的新品發(fā)布會(huì)在預(yù)告階段便吸引了諸多目光，直播時(shí)更是達(dá)到了百萬(wàn)人次的觀看量。根據(jù)次日6月14日統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表示，《不眠之夜》“超級(jí)發(fā)布會(huì)”當(dāng)晚直播間互動(dòng)人數(shù)過(guò)384萬(wàn)，微博話題閱讀量1.8億，討論7.1萬(wàn)，全網(wǎng)曝光量超3億。

對(duì)于還沒(méi)走入“大眾圈層”的戲劇行業(yè)來(lái)說(shuō)，這是前所未有的一個(gè)數(shù)字。而驚人的數(shù)據(jù)之下，自然少不了爭(zhēng)議和討論。

話題其一還是老生常談的藝術(shù)與商業(yè)的相愛(ài)相殺；其二則是在劇場(chǎng)里拍攝的直播內(nèi)容是否有“劇透”之虞，從而影響觀眾走進(jìn)劇院。

在第一點(diǎn)上，我對(duì)于這樣的“戲劇商業(yè)化”形式，投雙手雙腳的贊成票。

“商業(yè)”從來(lái)都是一個(gè)中性詞，有效的商業(yè)化開(kāi)發(fā)，會(huì)讓任何一個(gè)領(lǐng)域得到更好的發(fā)展。在中國(guó)的劇院運(yùn)營(yíng)模式下，戲劇更不應(yīng)該排斥商業(yè)的融入，有更豐富的資金，更好的合作資源，才能鼓勵(lì)更多優(yōu)秀的人加入行業(yè)。而更多優(yōu)秀的人，永遠(yuǎn)都是產(chǎn)生更多優(yōu)秀作品的基本條件。

但眾所周知的是，中國(guó)的戲劇行業(yè)，直到今天離商業(yè)都很遙遠(yuǎn)。這并不是因?yàn)閼騽∪说那甯叱潭犬愑诖蟊姡且驗(yàn)閯≡壕€下演出的形式實(shí)在是很難獲得品牌商的青睞。

究其根本，還是因?yàn)橐粋€(gè)原因——覆蓋的人太少了。

《不眠之夜》上海版駐演三年多的時(shí)間里，已有超過(guò)三十多萬(wàn)觀眾人次走進(jìn)劇場(chǎng)。哪怕是這樣在戲劇圈可謂現(xiàn)象級(jí)的駐場(chǎng)演出，在當(dāng)今這個(gè)數(shù)據(jù)膨脹的年代里，和一場(chǎng)網(wǎng)絡(luò)直播動(dòng)輒上億的營(yíng)銷(xiāo)數(shù)字，或者頭部直播間動(dòng)輒百萬(wàn)量級(jí)的觀看人數(shù)相比，線下劇場(chǎng)這點(diǎn)數(shù)字實(shí)在是顯得有點(diǎn)“不太夠”。

還是拿《不眠之夜》舉例，如果你曾經(jīng)到現(xiàn)場(chǎng)看過(guò)就會(huì)明白，為了極大保證觀演體驗(yàn)及演出呈現(xiàn)的質(zhì)量，偌大的麥金儂酒店里同時(shí)只能容納三百余名觀眾。在30%限流政策之下，這個(gè)數(shù)字更低，相當(dāng)于每場(chǎng)演出一個(gè)演員只為3名觀眾表演。

劇場(chǎng)的魅力和限制同時(shí)集中于此——演出無(wú)法脫離地理約束，而現(xiàn)場(chǎng)無(wú)法擴(kuò)得更大了。

所以戲劇與商業(yè)之間的路被堵死了嗎？當(dāng)然沒(méi)有。

既然無(wú)法在現(xiàn)場(chǎng)人群的“量”上做文章，就一定要轉(zhuǎn)化思路“走出去”，把“質(zhì)”傳播到更公開(kāi)的視野當(dāng)中。換句話說(shuō)，藝術(shù)給商業(yè)提供的應(yīng)該是內(nèi)容上的“附加值”，而并非局限在“向現(xiàn)場(chǎng)觀眾曝光”這件事上。

我一直反對(duì)“商業(yè)化的藝術(shù)”，而推崇“藝術(shù)化的商業(yè)”。同樣是商業(yè)合作，如果你在戲劇舞臺(tái)上看到某品牌的口播或者植入廣告，會(huì)下意識(shí)地產(chǎn)生反感；而如果你在某品牌的產(chǎn)品上面看到了某部戲的元素，會(huì)自然而然地給它加分。

關(guān)于這次的直播合作在藝術(shù)和商業(yè)上的取舍，SMG Live總裁馬晨騁這樣回答我：

“我覺(jué)得很有意思的是，可能我們之間的合作不像大多數(shù)人所想的，比如說(shuō)品牌希望產(chǎn)品形象要突出，或者是劇院要自我保留更多；反而是我們希望能夠幫品牌多做點(diǎn)東西，然后品牌又希望內(nèi)容上能夠以藝術(shù)的形式更好地呈現(xiàn)。”

從合作的邏輯上，《不眠之夜》完成的功能是為帶貨直播的“文化賦能”。精致的場(chǎng)景，帶有劇情的互動(dòng)，以及一定的表演元素，都給習(xí)慣于“買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)”和“下單立減”的直播帶貨帶來(lái)了一種全新的風(fēng)格。百萬(wàn)收看直播帶貨的觀眾，在看到了一場(chǎng)前所未有的直播形式的同時(shí)，也完成了第一次“浸沒(méi)式戲劇”的認(rèn)知。

作為戲劇界的頂級(jí)IP，不眠之夜這次以直播的方式來(lái)為戲劇的商業(yè)開(kāi)發(fā)做的新嘗試，是一個(gè)非常好的先例。它跑通了一個(gè)事實(shí)——品牌愿意為戲劇所帶來(lái)的的藝術(shù)附加值買(mǎi)單，而不僅僅只是在純粹的“用戶覆蓋數(shù)字”上斤斤計(jì)較。

當(dāng)這條道路被逐漸打通，會(huì)有更多優(yōu)秀的藝術(shù)家和創(chuàng)作者得到堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)保障，讓?xiě)騽〉玫礁玫陌l(fā)展。

第二點(diǎn)討論也在這兩年的戲劇界始終存在，核心其實(shí)是一個(gè)問(wèn)題——影像化對(duì)于劇場(chǎng)是弊是利？

我熟悉很多反對(duì)者的觀點(diǎn)，比如破壞了劇場(chǎng)的神秘和莊嚴(yán)，改變了“戲劇”本身的定義，或者按照本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》中所提及的那樣失去了藝術(shù)的“靈暈”。

然而，有觀眾才有一切。在我看來(lái)，影像化絕不是劇場(chǎng)的“終點(diǎn)”或是“終結(jié)”，而是將觀眾帶入劇場(chǎng)的最好方式。

拋開(kāi)一切細(xì)枝末節(jié)的因素不談，影像化能夠給劇場(chǎng)起到的最大幫助就是，海量地提高了劇場(chǎng)潛在的用戶基數(shù)。確實(shí)會(huì)有人因?yàn)榭催^(guò)了影像化的劇場(chǎng)作品而選擇不進(jìn)入劇場(chǎng)，而更多的觀眾則會(huì)在對(duì)一部作品產(chǎn)生興趣之后，選擇去現(xiàn)場(chǎng)去最完整地體驗(yàn)一次。

近年在中國(guó)劇場(chǎng)里的熱門(mén)劇目，除了明星加持這個(gè)因素之外，影像傳播起到的作用都是巨大的。我們這一代戲劇觀眾對(duì)于戲劇的初體驗(yàn)，幾乎都來(lái)自于演出的錄像；一些熱門(mén)的海外音樂(lè)劇，有了在中文互聯(lián)網(wǎng)傳播了幾年“高清官攝”的百萬(wàn)瀏覽量作為基礎(chǔ)，就能在中國(guó)的巡演中收獲到數(shù)千萬(wàn)的票房。

當(dāng)然，影像傳播的前提一定是“戲好”和“拍的足夠好”。近幾年給觀眾們帶來(lái)良好體驗(yàn)的一系列海外戲劇影像作品確實(shí)起到了一個(gè)非常好的示范作用，高清晰度的畫(huà)面以及專(zhuān)門(mén)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)的拍攝邏輯，讓更多觀眾能夠突破物理空間、時(shí)間，以及預(yù)算的限制，了解到劇場(chǎng)藝術(shù)的魅力。

自然，不同的作品應(yīng)當(dāng)有不同的拍攝計(jì)劃。比如這一次《不眠之夜》的直播合作里，制作組選擇了完全創(chuàng)作一條新的內(nèi)容線來(lái)完成拍攝，一方面照顧到了老觀眾的心理體驗(yàn)，另一方面也能更好地完成這一次的主題呈現(xiàn)，是一件兩全其美的事情。

沉浸式戲劇給觀眾帶來(lái)的不僅是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的，而是多元層次疊加的體驗(yàn)和感受。《不眠之夜》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在內(nèi)容設(shè)計(jì)的初期，闡述了一個(gè)非常有意思的觀點(diǎn)：“麥金儂酒店是一棟‘活’的樓，每當(dāng)有人呼吸的時(shí)候它的空間就變大了。”這次的直播讓原本只有300多人“呼吸”變成上百萬(wàn)人共同“呼吸”，劇場(chǎng)的可能性也就被無(wú)限放大了。

當(dāng)作品能夠很好地完成“影像化”，“線上化”的前提也就完成了，最近很多劇組所焦慮的線上化方案，其實(shí)只不過(guò)是影像化的一種發(fā)行方式而已。

而我認(rèn)為《不眠之夜》這樣浸沒(méi)式作品最好的影像化方式，一定是通過(guò)VR甚至游戲化開(kāi)發(fā)的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)，當(dāng)然，這又是另一個(gè)值得討論的話題了。

說(shuō)到底，我為戲劇領(lǐng)域能夠達(dá)成這樣的合作感到高興，《不眠之夜》和天貓的這次跨界合作很有可能為劇場(chǎng)開(kāi)辟了一條新的道路，尤其是在這不知要持續(xù)多久的疫情時(shí)代里，更是一次非常棒的典范。

然而，要走上這條道路，有一個(gè)非常重要，但卻在這些年始終沒(méi)有得到重視的前提——我們必須要有屬于自己的，至少是自己能夠掌控和管理的成熟版權(quán)。

在Sleep No More進(jìn)入中國(guó)的這幾年里，中國(guó)出品方SMG Live一直保持著與英國(guó)制作方Punchdrunk劇團(tuán)的良好關(guān)系。從不眠之夜演出定期推出的新內(nèi)容便可以看出，雙方始終保持著高度的協(xié)作。只有如此，雙方才能做到面對(duì)品牌需求快速達(dá)成一致，共同開(kāi)發(fā)符合商業(yè)價(jià)值以及維持藝術(shù)品質(zhì)的“番外作品”。

然而，中國(guó)戲劇近幾年的大趨勢(shì)讓人憂慮。大量的海外引進(jìn)作品，國(guó)外引進(jìn)版權(quán)的本地化作品，根據(jù)現(xiàn)有文學(xué)作品的改編，或者來(lái)自于動(dòng)漫游戲等跨界的IP改編占據(jù)了越來(lái)越多的市場(chǎng)空間。

近十年內(nèi)，戲劇界出現(xiàn)的新劇本或者是新創(chuàng)作者屈指可數(shù)，更不要談能夠有版權(quán)價(jià)值的作品。這樣就導(dǎo)致了以上我所討論的商業(yè)路徑都無(wú)法應(yīng)用在大部分的中國(guó)劇場(chǎng)里，戲劇的商業(yè)路徑只能鎖死在“賣(mài)票”這一條艱辛的道路上。

疫情之下的國(guó)際交流受阻更加劇了這一現(xiàn)象，當(dāng)我們可能要面臨一年甚至更久的“海外劇荒”，應(yīng)該怎么辦？回歸到創(chuàng)作不僅是眼下的解決方案，也是劇場(chǎng)人需要去追逐的唯一答案。

只有擁有真正屬于自己的作品，才能100%地挖掘出它的可能性。

這幾個(gè)月來(lái)，所有劇場(chǎng)人都在焦慮和變化中度過(guò)每一天。而我觀察到的情況里，“不破不立”卻是一個(gè)十分重要的詞。《不眠之夜》和天貓的這次合作驗(yàn)證了許多劇場(chǎng)未來(lái)發(fā)展的可能性，希望它僅僅是一個(gè)起點(diǎn)，讓?xiě)騽〗绲耐蕚冋业礁嘀档锰剿鞯男路较颉?br/>

中國(guó)戲劇真正“破圈”的那一天，我們都在期待。