20/100藝 | 如果不看草間彌生近作，你以為日本國寶退休了
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草間彌生奶奶絕對算得上是日本國寶級的當代藝術家，大家應該都很熟悉了，在上海當代藝術館和復星藝術中心都舉辦過個展。今天，小T借最近她在大田秀則畫廊OTA FINE ARTS的最新作品展，來聊聊她吧。
TJARTRIP 精選 100
Artists NO.20：草間彌生
草間彌生 Yayoi Kusama （1929—）
日本當代藝術家，出生于日本長野縣松本市，畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾90歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。10歲起患有的精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生，最終也發展出自己獨特的“繁殖”特色，成為世界著名的圓點女王，現居住在日本東京。
波點女王的作品和經歷，熱愛藝術的朋友們肯定有所耳聞，小T就不贅述。其實，每個人成功的背后，都離不開命中的貴人。草間彌生的創作和成名歷程，也是如此。今天，小T和大家分享的是，改變草間彌生生命里程的三位貴人。
1.她與Georgia Totto O'Keeffe
美國當代藝術家（1887-1986）
喬治亞·歐姬芙Georgia Totto O'Keeffe,被列為20世紀的藝術大師之一。
歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
1929年，草間彌生出生在日本長野的一個富裕家庭，但不幸福。她從小性情陰郁，10歲那年，她患上了神經性視聽障礙，給她留下了很深的童年陰影。
童年時期，就被媽媽叮囑，讓她暗中跟蹤爸爸和情人。但幼年的她眼見父親和情人耳鬢廝磨，窺見肉體交纏和夫妻背叛，小小年紀，草間彌生被迫吞下成人世界的崩壞和丑惡。這也為她日后創作元素埋下伏筆。
在這慘淡的家庭里生活，似乎只有畫畫能讓草間彌生清醒。但媽媽想讓她成為嫁入豪門的大家閨秀，不愿看到埋頭畫畫的怪人，媽媽一看到女兒拿起畫筆，就大發脾氣甚至抽她耳光。因此，草間彌生一直想逃離家庭：19歲，她赴京都學畫；26歲決定遠赴美國；29歲踏上旅途。
1955年，26歲的草間彌生在書店里發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。通過一位懂英文的堂兄幫助，她寫信給歐姬芙：“雖然我在遠方，雖然我在藝術上的道路上才剛剛起步，我還是懇請您為我指路……”深受感動的歐姬芙回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品。1958年，草間彌生在她的幫助下，帶著60件和服和2000幅心血杰作，抵達美國發展。
2.她與Joseph Cornell
美國超現實藝術家（1903-1972）
約瑟夫·康奈爾Joseph Cornell，美國第一位偉大的超現實主義者，裝置藝術家，蒙太奇電影導演，更是草間彌生相戀10年的男友。約瑟夫·康奈爾與當時超現實主義浮夸風氣格格不入，創作的著名作品有：裝置《盒子系列》，電影《玫瑰霍巴特》。
剛到美國的一段時間，草間不懂英文、沒有收入、坐吃山空。她四處兜售自己的畫作，一副黃色波點僅賣出75美元。克拉斯·歐登伯格(ClaesOldenburg)抄她的縫紉軟雕塑、安迪沃霍抄她用貼滿999張單色印刷海報的“千船會”、盧卡斯·薩馬拉斯(Lucas Samaras)抄她的“無限鏡屋”創意……他們都成名了，但草間依舊窮困潦倒，她甚至跳了樓想一了百了，但上天并沒有讓她死成。
從此，草間開始在威尼斯雙年展賣圓球、在中央公園身體涂滿波點奔跑、用陽具做雕塑……成為真正離經叛道的怪胎，成為人們眼中的瘋婆子，但她才不管。
1962年，33歲的草間彌生在紐約成為了小有名氣的前衛藝術家。一天，草間的經紀人對她說：“這兩天我們會去見一個奇人——約瑟夫·康奈爾。”
到約瑟夫·康奈爾工作室后，沒想到約瑟夫·康奈爾對穿著和服的她一見鐘情。從此，草間和大她25歲的藝術家約瑟夫·康奈爾，展開了一段長達10年的柏拉圖之戀。可惜對方是個典型的媽寶男，重媽輕女友。兩人分開多次，但又因難舍的羈絆重新在一起。這段戀情對草間彌生的創作有了很大的影響，后來創作“無限”系列。
1972年，約瑟夫去世后，草間傷心欲絕，加重了疾病。步入中年的她重新回到了自己的國家，住進精神病院，主動接受治療。
3.她與大田秀則
日本藝術推手
1973年，已經獲得“前衛女王”稱號的草間彌生從紐約返回日本。人們本來以為她過起了退休生活，卻沒有想到她筆耕不停，創出了一條屬于自己的道路。
但這條路上，她并不是獨行，而是有著一位推手為她保駕護航，讓她在藝術的世界里盡情地自由創作，他就是——大田秀則。
1988年，大田秀則結識了草間彌生。那時日本的由強勢男性掌握的畫廊并不喜歡強勢的女性藝術家，但大田秀則邀請了國際上有影響力的藝術評論家，為草間彌生包裝。
先后策劃舉行了紐約國際當代藝術中心和英國牛津現代藝術博物館的個展，參加第45屆威尼斯雙年展日本館個展。
1994年，大田秀則懷揣1000美金在東京惠比壽地區開設了OTA FINE ARTS。大田說，當時他最大的財富并不是這1000美金，而是他和當代藝術家之間的關系，特別是和草間彌生之間的關系。隨后20余年來，大田秀則成為了日本當代藝術領域最具價值的推手之一，更是作為草間彌生幕后最重要的推手，將其推到了更加國際的舞臺上。
2017年，草間彌生美術館在東京新宿敞開大門對外開放，草間生涯中最重要的作品，終于有了一個穩定的歸宿。
近日，上海大田秀則畫廊榮幸地呈現草間彌生個展“草間彌生：近作”，本次展覽將展出十五幅來自其“我的永恒靈魂”系列的單色畫作和一件由數塊鏡面不銹鋼組成的立體云狀雕塑裝置。
展覽展出的是2019年，90歲的草間在一組100 x 100 厘米的單色畫布上的創作，小T現場發回的小視頻先睹為快????
在白色的背景上密集地使用純黑的顏料，大膽并卷曲的黑色線條和她豐富多樣的圖案：孔眼、正面臉孔、生物形態、網和點包裹并覆蓋著畫布。
這些新的繪畫融合了相對性的概念和正負空間、形象和抽象、宇宙微觀和宏觀的形式。創作于她的“我的永恒靈魂”系列的第十年，這些作品促使我們重新回顧了觀看和走近這個系列的方式。
值得一提的是，在大型裝置作品“云”中，不銹鋼的云朵形狀環繞著畫廊的地面。它們交相呼應著、反射著，并補足了她畫作中的線條，同時營造出了一種廣闊而身臨其境的氛圍，使人們可以越過畫廊的墻壁進行飄然浮動的想象。
波點女王、日本國寶、跨界話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。
直到現在，她91歲了，一生未嫁，無兒無女的草間彌生，還在筆耕不輟，實在令人敬佩，值得頂禮致敬。
向草間彌生頂禮致敬
圖片源自ins：#dingart
> 走小T走過的路，會不會離你近一點 <
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