“七大藝術(shù)”變成七種動畫角色？還有超能力？！！
如果“七大藝術(shù)”拆分成七個動畫角色，那么他們聚集在一起會發(fā)生怎樣的故事呢？一部意大利的動畫短片《Le Rendez-Vous des Arts》，將向我們展示“藝術(shù)”化身為七位不同的藝術(shù)家在森林中發(fā)生的一些充滿想象力的精彩故事。
這部動畫短片由Walter Rastelli執(zhí)導(dǎo)，他是這是電影的制作人，親自負責(zé)動畫角色建模、貼圖、燈光、渲染和最終合成。他是一名自由職業(yè)藝術(shù)家。
這部動畫短片計劃于2021年上映。影片的靈感來自于Walter在一個昏昏欲睡的課堂上偶然聽到的一個詞組——Le Rendez-Vous des Arts （藝術(shù)的會晤） ，這個詞組讓他想到了一個關(guān)于所有藝術(shù)聚在一起創(chuàng)造電影的故事。
導(dǎo)演Walter曾表示，他在很長的一段時間里，都有口吃的毛病，所以他選擇用攝影和電影來表達自己，這是他生命中最重要的事情。他很感激這兩種藝術(shù)，這部作品就是Walter對它們的敬意。
在這個項目里，藝術(shù)家Andrea Boatta于2014年設(shè)計了七種藝術(shù)的角色概念，Simona Falzarano于今年完成了“電影”的角色概念。我們很榮幸采訪到了導(dǎo)演Walter，他和我們分享了項目的詳細介紹。
Painting
繪畫
藝術(shù)史是以“繪畫”為基礎(chǔ)演變出來的，那么如何用一個角色去傳達繪畫的藝術(shù)特質(zhì)呢？答案很簡單：你不能，你必須做出選擇。
因此，沃爾特依照純粹的個人品味，選擇了表現(xiàn)主義去定義“繪畫”這個動畫角色。生動的，明亮的，強烈的，對比的顏色。“繪畫”角色是非常生動的，所以必須是開始確定風(fēng)格。他突然想到她的顏色與 Franz Marc 的《藍馬》很匹配，他是表現(xiàn)主義運動“The Blue Rider”的主要代表之一。
Photography
攝影
為了一種“不合群”的感覺，角色“攝影”必須是一個“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色調(diào)上。為了強調(diào)他與其他藝術(shù)的疏離，其他藝術(shù)有更多色彩，他不得不穿一件簡單的黑色 T 恤和灰色褲子。
起初，他的眼睛應(yīng)該是黑色的而不是白色的，只是為了模仿鏡頭，但那樣就太黑了。Walter強調(diào)，角色的眼睛必須是白色而明亮的，沒有瞳孔，因為他們不是真實的人，而是思想、神靈、某種精神，所以他們的眼睛必須散發(fā)出有創(chuàng)造力的光芒。
Architecture
建筑
“建筑”的角色設(shè)計比其他藝術(shù)的角色更加棱角分明，他的下巴有點尖，甚至他的動作也不如其他人流暢。他是一個非常理性嚴謹?shù)摹八囆g(shù)”，這就是為什么他的性格稍微有些暴躁——在我們的七個小矮人中，他確實脾氣很暴躁，其外表稍微成熟。
藝術(shù)家用一個完全充滿個人特色的角度來設(shè)定每個角色（而不是賦予它們“經(jīng)典”的顏色，這樣可能會抹殺了它們的活力），而且可以讓角色跳脫于完全是橙色的背景。
Music & Dance
音樂和舞蹈
“音樂”和“舞蹈”是一對很好的夫婦。“音樂”的角色靈感來自偉大的古典作曲家，主要是莫扎特和貝多芬：他有前者的快樂和活力，后者的進取心。剛開始的時候，他的頭發(fā)比較圓潤，有點像十八世紀的假發(fā)，但是在做模型的時候，Walter選擇了一個稍微搖滾一點的造型，也是為了在古典發(fā)型和現(xiàn)代發(fā)型之間創(chuàng)造一點對比。
“舞蹈”的角色起初必須看起來像一名芭蕾舞演員，穿著淺色的衣服，粉色的裙子和一頭金色頭發(fā)。但是團隊需要的是更生動、多樣的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上尋找靈感，同時努力保持“舞蹈”的形象簡單又干凈。這是Walter最喜歡的兩個角色。
Sculpture
雕塑
對于“雕塑”這個角色，團隊選擇了希臘風(fēng)格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，輪廓分明的肌肉和強健的體格。他的角色塑造是在動畫階段: Walter想要一個稍微有點“愚蠢”的角色，讓他也更可愛。
Literature
文學(xué)
“文學(xué)”角色是一個完全的意大利角色，靈感源于意大利大文豪的靈感繆斯，比阿特麗斯
（Beatrice）, 勞拉（Laura） 和 菲亞梅塔
（Fiammetta）。“文學(xué)”的風(fēng)格是天仙般的、天使般的、輕盈而坦率的，長長的淺藍色，幾乎是白色的衣服，長長的金色頭發(fā)和一個月桂花冠，象征詩人和作家，顯得與眾不同。
Cinema
電影
“電影”的角色，在意大利愛國主義的推動下，團隊選擇了Federico Fellini，他是國際電影史上的知名導(dǎo)演。角色設(shè)定的方案很簡單：紅色圍巾。
導(dǎo)演還介紹，每一個藝術(shù)角色都有一個“特殊能力”或者特征：“繪畫”角色，只需要一個簡單的觸摸就可以給事物上顏色；“攝影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以設(shè)計復(fù)雜的建筑項目；“音樂”角色，可以玩任何樂器；“舞蹈”角色，舞蹈從來都不會停；“文學(xué)”角色，總有很多點子；“雕塑”角色，可以用雙手塑造任何東西。還有很多有趣的設(shè)定，你只需在我們短片中找到答案。
目前，團隊已經(jīng)進入了動畫項目的最后階段，渲染。根據(jù)項目計劃，2021年第一季度將完成短片制作，并計劃參加一些電影節(jié)。制作團隊現(xiàn)在正在尋求投資來完成這個項目制作，一旦籌集完，團隊計劃將受益的20%捐贈非營利的森林保護組織。該組織致力于保護地球上瀕臨危險的自然地區(qū)，如亞馬遜河、剛果、肯尼亞、南美的一些地區(qū)。
下面導(dǎo)演Walter還和我們分享了更多關(guān)于項目的內(nèi)容。
瑞云渲染：您好，Walter！你能簡單介紹一下你自己和你的團隊嗎？
Walter：Ciao！我叫沃爾特，是土生土長的意大利人。我曾在羅馬和那不勒斯的多家學(xué)校和大學(xué)研究電影，攝影和剪輯。我畢業(yè)于那不勒斯美術(shù)學(xué)院的電影導(dǎo)演專業(yè)。
我一直對動畫和媒體的表達潛力充滿熱情。接受了Autodesk認證的Maya課程培訓(xùn)后，我就開始創(chuàng)作這部短片，盡管創(chuàng)意早于2013年萌發(fā)。
我花了數(shù)月制作模型和角色貼圖，學(xué)習(xí)制作每個鏡頭。不幸（或幸運）的是，一個人是不可能獨立完成電影項目，所以我使用了協(xié)作平臺Artella（現(xiàn)在僅對企業(yè)用戶開放），在那里你可以發(fā)布你的項目，找到協(xié)作者。
感謝這個平臺，讓我找到經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家團隊。如我所述，創(chuàng)意萌生于2013年，而我也一直在構(gòu)思，感恩遇到這個團隊，讓我有機會重啟這個項目，我看到一些不同的觀點，我們改進了一些步驟，碰撞更多想法。我不僅與動畫師溝通，也與綁定師，概念設(shè)計師一起頭腦風(fēng)暴。現(xiàn)在定義明確了，我要感謝團隊的每一位藝術(shù)家。
瑞云渲染：關(guān)于這部電影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介紹一下嗎？
Walter：這一切很偶然，源自大學(xué)的一個講座。但是，僅僅根據(jù)這些詞語來創(chuàng)造一個故事是很困難的，尤其它是一部無對白的短片。電影是通過圖像敘述的，我不想在其中加入必須翻譯才能理解故事的文字，畫面需要說明一切。
我試圖僅通過圖像來思考時，第一個想到的是森林（我喜歡樹林和森林，因此，它們始終是我考慮的第一件事，我必須承認），所以我遵循了直覺。在有了“森林”的元素之后，我們需要繼續(xù)填充它，這也是困難的部分。我必須創(chuàng)造一個故事，將所有藝術(shù)融合在一起，但也需要創(chuàng)造沖突。
以前，由于我的發(fā)音問題別人總是排斥我，我自己的經(jīng)歷賦予到了“攝影”角色上，讓他成為故事的中心，從歷史上看，他不被認可為一門藝術(shù)，他做了很多希望大家可以接納他的事情。
從這里我開始構(gòu)建：“攝影”與“繪畫”的第一次對峙，所以他倆是首先出現(xiàn)的角色。然后是“建筑”、“音樂”等等。之后需要思考動作和圖像：每一個姿勢，每一個動作，每一個鏡頭的變化都在推動著故事的發(fā)展，所以，最后我手里拿著一份長長的鏡頭列表，而不是一個劇本。
瑞云渲染：可以介紹下你的CG Pipeline嗎？
Walter：我們使用的Pipeline基本上與大部分動畫項目相同。故事準備好后，我聯(lián)系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一個非常優(yōu)秀的角色/概念藝術(shù)家，讓她做角色概念設(shè)計。與此同時，我負責(zé)故事板。
到目前為止，一切都很簡單。然后，我制作了人物模型，包括貼圖，布料動態(tài)和毛發(fā)。我主要使用Substance繪制貼圖，以及布光，這些與我的攝影研究最接近，這些角色非常簡單，而且這些概念也都非常詳細，所以這些工作我可以自己做。緊接著我用故事板剪輯了一個粗略的動態(tài)故事板Animatic。Animatic是一個簡單的基礎(chǔ)，而不是作為一個真正指南。
我喜歡有活力的項目，所以當我們意識到我們需要更多的時間來做一個姿勢或者一個鏡頭，我們直接去改變和調(diào)整。這也是獨立項目的美妙之處，你有更多的自由。當角色綁定制作完成時，我負責(zé)Layout。同時，我與概念藝術(shù)家們討論了場地和森林的形狀，設(shè)計了樹屋和舞臺等場景。
舞臺概念設(shè)計
一旦概念準備好了，我就制作模型，把它們放到Layout中，然后發(fā)送給動畫師。每一個鏡頭有不同程度的困難，所以我們從最簡單的開始，也因為參與項目的是自愿者，他們中有很多人剛剛從動畫學(xué)校畢業(yè)，這也是一種測試方式，在制作中提升自己的技術(shù)。
由于我們都是來自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亞、墨西哥、加拿大、羅馬尼亞、巴基斯坦等），我們用Slack來保持聯(lián)系，用SyncSketch來查看鏡頭。每當一個鏡頭準備好了，我使用Quixel Megascan資產(chǎn)庫制作場景。這一步完成后，我開始設(shè)計燈光，并對更短更簡單的鏡頭渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro編輯。
這是我第一次跟許多來自不同地方的藝術(shù)家一起工作。在好幾個月的時間內(nèi)，我改變自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快樂著。這個項目在新冠疫情席卷全球的情況下開展，雖然留守家中對于大家來說很難，但也讓我們更專注于項目開發(fā)。
瑞云渲染：影片中有定格動畫的風(fēng)格，你為什么會選擇這種風(fēng)格，又是如何表現(xiàn)它的效果的？
Walter：定格動畫是短片的基礎(chǔ)，一開始，我就是打算用木偶做到這一點。但這實在是浪費金錢和精力，實在是太龐大了，無法獨自完成，我沒有機會組織一支團隊，而且……我設(shè)計的木偶比蒂姆·伯頓（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。這就是為什么我將這個項目擱置了六年的原因，但是我現(xiàn)在想用CG制作它，因為它是短片本身含義的基礎(chǔ)：每秒24張圖像創(chuàng)造電影（從字面上看）。
蒂姆·伯頓《僵尸新娘2005》
用 CG 制作其實并不困難。我們以Spiderverse 為基礎(chǔ)，將動畫設(shè)置為2秒，因此每兩幀就有一個關(guān)鍵幀，而不是每一幀。問題在于攝像機的運動，為了保持流動，必須在1秒內(nèi)。幸運的是，其中一個動畫師建議我使用一個免費的腳本，PrattBros Screen Spacer，它可以讓我們避免鏡頭中的閃爍——因為這顯然是角色每兩幀移動一次，而相機每一幀移動一次產(chǎn)生的效果。
瑞云渲染：你覺得瑞云渲染的服務(wù)怎么樣？
Walter：過去，我曾在一個小項目上使用過，如今因為這個短片，讓我常常使用瑞云渲染，這讓我充滿了喜悅。
我說的不僅僅是性價比，還有團隊的專業(yè)精神和他們決定為這個項目給我的幫助——這次采訪就是一個證明！我已經(jīng)完成了一些鏡頭的渲染測試: 結(jié)果是完美的，速度非常快！從一開始，瑞云渲染就是我的首選。
我想指出的不僅僅是服務(wù)本身的質(zhì)量，還有瑞云渲染農(nóng)場背后的工作人員的善良和專業(yè)。人與人之間的關(guān)系是最可貴的，尤其是在電影方面。當我渲染方面遇到問題時，他們友善且快速地解決問題，在其他地方也找不到這樣的服務(wù)。
以上就是Renderbus云渲染農(nóng)場專訪動畫短片《Le Rendez-Vous des Arts》導(dǎo)演Walter，本文屬瑞云渲染原創(chuàng)，如需轉(zhuǎn)載請注明出處及文章鏈接：https://www.renderbus.com/news/le-rendez-vous-des-arts-walter
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