科技賦能人文思考，華為年度品牌片《暗光三岔口》大戲開幕！
當科技發展到足以改變人們的生活，一個由大數據構建而成的現代化世界迅速拔高，而在高樓林立的大都市里，人文脈絡開始被快節奏的商業思維所取代，冰冷的數據化質感開始取代傳統社會的人情味成為主色調。
人們開始沉浸于虛擬世界的社交圈層，一切線上化數據化的圈層塑造下，逐漸缺乏對真實世界真實情感的探索與思考，科技向左，人文向右，思維陷入僵局。
但人為制造賦能下的科技，真的無法具備人文層面的思考嗎？對此，華為提出了品牌高度的深度思考，并將之具象化傳達給了社會大眾。
將傳統京劇與承載著時代科技的華為mate40系列彼此交融，以一出《三岔口》，上演了一部科技碰撞人文的年度大戲。
暗影之下的國粹文化
用鏡頭重現經典高光
生旦凈丑，臉譜下人生迥異，老生小旦百年間名角無數，從晚清開簾，到民國風華云涌，時值今日，以往風光無限的國粹卻開始有些日落黃昏，風景不再。
12月17日，華為mate系列推出品牌廣告篇《暗光三岔口》，聚焦國粹京劇，以三岔口最為經典的高潮打斗戲為核心，并以鏡頭強大的影像黑科技記錄這場人文與科技的聯姻。
在這出京劇經典曲目《三岔口》中，其精華所在便是這場伸手不見五指之下的室內打斗戲，不僅考驗京劇演員們精湛的基本功與默契度，更考驗在刀光劍影中的心理素質。相比以往曲目演出時的開燈演繹，華為與國家京劇院來了一場實打實的來了一場關燈后的抹黑打斗。
在視覺呈現方面，這一精彩絕倫的片段演繹全程由華為mate40記錄，即便是在如此黑暗的光感環境下，依舊能夠為大眾呈現出清晰細膩的視覺享受，科技AI智能輔助之下，也讓國粹能夠得到更為有效傳播。
更值得肯定的是，在這場大戲中，為進一步剖析京劇魅力，華為以“努力的人身上有光”為主題，將舞臺交給了王浩、王好強兩位國家京劇院的武生、武旦演員，從臺上一分鐘臺下十年功的視角講述“成角”背后的故事。
鐵門檻、下腰、踢腿、拿鼎等從小開始冬練三九、先練三伏的扎實基本功方成舞臺上驚艷絕倫的滿座叫好，這些在光影下默默為理想和藝術堅持奮斗的身影，才成就了傳承數百年的國粹文化。
以京劇演員視角展現臺上臺下的光鮮與汗水，講述藝術之所以是藝術的執著與追求；而這，恰與華為所標榜的科技極致體驗不謀而合，借國粹藝術彰顯品牌力量，關注至暗背后的努力奮進，將科技賦能藝術，在科技視野下完成人文文化的傳承與創新，華為重塑國粹高光的同時也達成了品牌執著追求品牌理念的深入人心。
橫跨臺前幕后
科技向左人文向右的僵局打破
經典曲藝片段的演繹下，依托華為先進的影像科技我們得以感受傳統藝術帶來的魅力，但國粹國粹，遠不止臺前故事，更由幕后深厚底蘊加以維系，為竭力彰顯京劇的時代特色，在這一大片出爐后，華為更是貫通線上線下，以現代科技為媒介，為大眾帶來了一場關于傳統文化的時代思考。
一，平臺沉浸式直播打造，以多媒體語言滲透圈層。
以科技碰撞京劇引發大眾遐想，更用一部《暗光三岔口》激起無數人對于京劇藝術的好奇心，為達成京劇在年輕群體中更廣泛的破圈，揭秘更多京劇臺前幕后的故事，華為還在12月25日在國家京劇院舉辦了一場別開生面的天貓華為盛典直播。
在媒介打法上，感知年輕大眾的多媒體接觸習慣后，在華為天貓旗艦店、B站等多平臺同步直播，以輻射更廣泛的受眾群體。
而在內容塑造上，依托沉浸式的場景設置，將《暗光三岔口》以劇目形式再次搬上熒幕，以華為mate40全程記錄轉播，線上演員們精彩絕倫的演出直接投射到線下受眾的視野中，通過細膩的動作捕捉，將每一個細節都呈現到觀眾眼前，制造出一種身臨其境的緊迫感。
二，攜手國粹京劇名角，將科技賦予人文內涵。
為深入探討京劇內在脈絡，華為牽手電影《霸王別姬》張國榮京劇扮相的藝術老師宋小川、京劇弘揚者王佩瑜、影視演員斕曦三位嘉賓聊臉譜文化，說霸王別姬。
在談笑間，宋小川老師為廣大觀眾一一講述京劇妝容與扮相技巧，而通過華為mate40的徠卡電影影像，將各式臉譜中的細膩刻畫精細地傳達而出。
此外更是為大眾詳細地展示了梅蘭芳曾經出演時穿過的“虞姬真金繡裙戲服”戲服繡紋等細節，在超級微距的拍攝以及暢聯通話功能與華為智慧屏高清畫質加持下，傳統藝術重新煥發出時代魅力。
最后，在宋小川和王佩瑜兩位京劇演員更是帶大家領略了《霸王別姬》中虞姬舞劍這一經典片段，在mate40的多重黑科技捕捉下，獨屬于京劇的韻味在科技加成下逐步破圈，以戲說形式達成京劇文化的年輕群體滲透，將文化玩轉出時代高度。
圍繞著“努力的人身上有光”的話題，華為與三位嘉賓共同探討人生中的光影時刻，言語中傳達出想要成就高光，必然要學會在黑暗中成長的共同態度。
《暗光三岔口》對于京劇經典曲目的全新演繹，是時代年輕化命題下科技賦能藝術美學的組合打法，以華為mate40為媒介，京劇為內容的雙驅力打造下，既彰顯了品牌的文化屬性，又為京劇傳承創新提供了一條可直達年輕群體內部的可視化破圈路徑。
品牌視野升維
一語雙關下的破浪展望
年關將至，回望一路走過的2020，信念與堅持構筑了年度精神，華為以“暗光”為喻，一語三關，既是指京劇發展傳承之路的暗淡，也是暗指品牌自身的艱難求生，更是影射經歷過這一年挫折的人們。
從而以“努力的人身上有光”為訴求，引發大眾對傳統曲藝藝術的時代思考；以暗光下的努力品牌自勉，斷臂求生但依舊一往無前，永不言棄的品牌態度；從而站在品牌高度傳達出對于2021年的美好暢想，通過品牌經歷與社會大眾的情感共振，促成品牌影響力的再次破圈。
最終回到開始的價值思考，華為以京劇這一國粹為切入點的人文與科技碰撞出彩，正如品牌一貫對于極致體驗的追求，洞悉大眾對于科技與人文背道而馳的割裂現狀，站在二者的交匯點，完美地向大眾詮釋演繹了一場科技與人文美學的盛宴，真正讓科技賦能人文，改變生活的同時讓生活更美好。
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