成功新媒體的典型代表：專注年輕人和亞文化的VICE
提到亞文化，擁護主流價值觀的人會嗤之以鼻，但他們忽略了一個事實：它們之間從來都是相互轉化，循環登場的，總會有市場。
比如二戰后美國的嬉皮士、朋克和搖滾，一度被認為是種離經叛道的人生，而現在不少大中城市的白領下班后，會去Live House（現場表演場合）支持獨立音樂；被奉為“國粹”的京劇文化，卻難以再讓沉迷二次元的宅女看上一眼。
這并非是誰高誰劣，而是說一種文化里總會有一種被人認同的精神內核，接受與否，從來都是大眾的選擇，而這些大眾往往是年輕的一代人——他們還未積累更高的社會地位，但在現在的情形下消費能力日趨上升，他們活躍于網絡發聲，眼界更加多元和自主。
喊出：“傳統媒體都可以去死！”的VICE，正是面向年輕群體，利用多元的亞文化，構建了自己新銳的國際性新媒體集團，對我們現在所處的新媒體內容變革時代，具有一定的借鑒意義。
1996年，加拿大一個充滿反文化的紙質媒體《Voice of Montreal》，改名成了《VICE》，有“不道德”的含義，兩位創始人將其搬到全球青年文化之都紐約后，就被小眾文化讀者譽為“嬉皮士圣經”。
之所以這樣，是因為他們精準地選擇嬉皮士等邊緣文化切入，內容選題上十分注重“新奇性”和“相關性”，范圍也十分廣泛。后來進入新聞領域后，報道的都是利比亞騷亂、墨西哥毒品黑幫和卡拉奇暴力事件等尖銳題材，秉持了其一貫不畏敏感爭議的特性，這吸引了不少不看新聞的人的眼球。
現在VICE的內容題材更加多了，包括VICE雜志、網站、APP、唱片公司、電影出品公司、印刷廠和與 HBO 合作的紀錄片頻道等，但這么多年來始終將定位瞄準年輕的“亞”生活 方式：街頭態度、炫酷氣質和惡趣味，甚至連編輯部的人都充滿朋克氣質，抽煙基本是辦公室socia方式之一了。
在這樣的主題之下，他們生產內容的方式也很有一套，比如其竭力倡導的“浸入式報道”： 采訪人員以體驗型深入采訪本身，雖然有很大的主觀性，但這種講故事的方式也很有效。
對于他們來說，生產出來的內容，和流量相比，觸動仍然很重要，觸動能夠讓人看完后充分地參與進來，以后還記得這個媒體。比如一個外國小要到中國深山研究金絲猴，他們就一同去體驗，在筆下不管是村長還是火腿臘肉，都變得很有意思很生動。這些是事實，但比陳詞濫調更能讓人讀得下去。
以沉浸的方式，堅持做原創故事的講述者，從長遠看來這樣更能獲得忠實的粉絲，只要網站生態總體上呈現出健康的增長態勢，就表明方向是對的，總有人喜歡這樣特立獨行的內容。
后來來到中國的時候，VICE做的一件事就讓它轟動了——采訪陳光標和陳冠希。
回想起《觸手可及：一部關于陳冠希的紀錄片》，很多人仍可能對陳冠希的一句話印象深刻：“很多人問我，如果你可以回去改變，你會改變什么？我什么都不改變。”這部片子拍攝了19天，跟到了洛杉磯、香港、北京、上海、東京等城市，素材加起來有 500 部電影，還是浸入式的風格，完全地真實地記錄。
在微信上放出三段《我們拍了陳冠?！奉A告片后，上線的第一天，這個片子就在騰訊視頻播放次數超過 333 萬次，迅速獲得國內年輕人的關注。
“世界在下沉，我們在狂歡”，這是VICE的主題詞，而貫徹它的，是個性選題，和不同于主流媒體那些歷經粉飾、包裝、過濾過的內容。更真實、更原生態的狀態，打造了一種反叛的氣質，大家的好奇和認同。
前幾天，VICE又獲得了一輪4.5億美元的融資，投資方為TPG(德太投資)，讓其估值高達57億美元。這之前Vice20年間已經歷經數輪融資，包括WPP、21世紀福斯、A&E、HBO、迪士尼等。
而VICE也宣布，這會讓他們幫助這個公司建立最大的視頻資源庫，創造更多的內容，包括新聞、食物、音樂、時尚、藝術、旅行、游戲、生活方式、電影等以后其它公司發現自己需要用到某個內容時，他們就必須先從Vice這里獲得授權。
另外通過這筆融資，Vice Media還將發展其編劇業務、機頂盒業務以及訂閱業務，采取版權合作模式來更好地將其頭部粉絲庫資源轉化為現金流。
作為“成功新媒體的典型代表”，VICE證明了亞文化、年輕人、網絡、優質內容等的一個正確打開方式。
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