韋斯·安德森喜提銀熊獎最佳導演，韋氏電影的色彩秘訣是什么？

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舉報 2018-03-29

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來源：摩登天空雜志（公眾號ID：ModernskyMag）
作者：喜兒喂鴨
原標題：“我一個玩道具的，怎么就拿到柏林銀熊獎最佳導演呢？”
本文經授權發布，轉載請聯系原出處

韋斯·安德森終于又出動畫片了。

新作叫《犬之島》，二月份先上了柏林電影節，從粉絲到影評人全“瘋”了，這幾天又在美國上映，那邊的朋友們又紛紛賭下“不好看我食屎”的重咒。好消息是，這次《犬之島》要在中國上映。

從《了不起的狐貍爸爸》到《布達佩斯大飯店》，韋斯·安德森極具特色的電影風格已經成為了他的一種獨特標志。他的電影廣泛地影響了各個行業，尤其是視覺方面，電影布景、道具、室內設計、平面設計……甚至是每部電影所使用的字體，都有不少人進行研究和效仿。

任何一個看過兩部以上韋氏電影的影迷都能總結出幾項韋氏美學風格：畫面的對稱性、平衡性和討人喜歡的色彩，但即便已經知道了韋氏美學的套路，能夠效仿成功依然不是一件簡單的事。無論是從電影拍攝、布景，還是室內裝潢上來說，人人都喜愛韋斯·安德森，但人人又無法成為韋斯·安德森。

但凡我們在 Pinterest 上輸入“ wes anderson ”，總是能找到許多韋斯·安德森的電影中的配色模板，但如果單單效仿模板上的配色方式，最好的結果也只能是“復刻”韋斯·安德森：套用來套用去也就這么幾部電影，而特定的配色又和電影主題相關，重復地套用那些配色最終只會造成審美疲勞。

▲依靠色彩模板很難模仿好他的風格

如果想要“成為”韋斯·安德森，就需要真正地去理解韋氏美學，在不借鑒韋氏電影的情況下也能運用他的美學原理。

▲在脫離電影截圖的情況下，這些配色組合在一起很難讓人找到美感

我們不妨回歸電影本身，來研究韋斯·安德森的美學精神。

無論是動畫電影《了不起的狐貍爸爸》，還是以兩個小孩為主角的《月升王國》、公路電影《穿越大吉嶺》，又或是具有傳奇色彩的《布達佩斯大飯店》，他的電影總是能博得滿堂喝彩，不少情節和鏡頭都給觀眾留下了深刻的印象，成為經典。

這些電影之所以有這么強大的吸引力，那些出其不意的情節、不同尋常的敘事方式、充滿了幻想和戲劇性橋段有著不可磨滅的功勞。他的電影能夠讓人一眼就看出故事發生在一個架空的時代或者一個不存在于真實世界的地方，卻總還是讓觀眾深陷于那些古怪的情節。因此，“不同尋常”正是這些電影最大的特點，不同的觀眾總是能在這些充滿幻想的電影中品出不同的味道。

而他的藝術風格也同樣如此，很多人說他的布景充滿復古情懷，但又難以讓人揣摩故事發生在哪個年代；場景中的道具布置雜亂無章，卻又能讓人一眼就把注意力放在重要的對象上；最重要的是，每部電影的色調賦予了電影不同的氣氛，這些高度統一的奇妙色調也將電影情節渲染地更加戲劇化。

01 | 色彩

1.不同的色彩能夠賦予電影不同的情緒，也能影響不同場所的氣氛。韋斯·安德森的每部電影都有獨特的色彩基調：

例如最知名的《布達佩斯大飯店》，粉嫩的顏色讓布達佩斯大飯店中發生的厄運變得輕松詼諧起來：

橙色調的《了不起的狐貍爸爸》，充分地演繹了溫暖的親情：

黃色調的《月升王國》，一種暗示著孩子般好奇心的顏色：

綠色調的《聚會》，冷淡的色調最后為觀眾帶來了一個意外溫暖的反轉：

這些色調的運用不僅為電影渲染了一種別樣的情緒，色彩的統一化也將他的畫面風格看起來充滿戲劇性。

在《了不起的狐貍爸爸》曾出現過這一幕：

狐貍爸爸帶著一家人開往回家的幸福之路，在路途中偶遇了荒原狼。此時畫面被分割成了兩部分：上半部分是灰白色調為主的巨石山丘，下半部分是暖黃色的大陸。一半代表著寒冷、自然、狐貍爸爸曾經幻想能夠釋放原始天性、卻從未涉足過的世界；一半代表著溫暖、文明、被現代規則馴服、自己所熟知的世界。

顯然氣候適宜的土地是無法和冰天雪地的大陸相接壤的，但正是這種強烈的冷暖色調對比，達到了視覺上的沖撞，使畫面一分為二，狐貍爸爸的理想世界與現實生活也被清晰地解剖在觀眾面前。

因此，在選擇色彩的時候，需要考慮到色彩所隱射的情緒。

例如，在設計家裝時，臥室和廁所最好選擇能使心情平靜的冷色，例如淺灰、淺藍、淺綠等等；在餐廳的用色上，則可以選擇能夠刺激食欲的暖色；而在高級餐廳，考慮到顧客一般會選擇在這里久留，進行會面、會談等活動，就可以選擇深色及冷色作為主色調。在和兒童相關的場所，一般會選擇孩子喜歡的較為活潑的顏色，例如橙色、黃色、粉色等等。

▲睿集設計的極橙齒科

既選用了醫療場所代表專業性和潔凈的藍，也加入了令人感到溫暖的橙色，消弱了在看病時的不安感。在提供醫療安全感的同時，也淡化了病人（尤其是孩童）緊張的情緒。

2.在科學選定過顏色以后，就可以進行下一步：像韋斯·安德森那樣配色。

韋斯·安德森電影色調的選用總是讓人覺得非常耐看，不會產生視覺疲勞，這種色調甚至也成為了一種濾鏡調色的標桿。網絡上有很多分析認為韋斯·安德森的色調飽和度高，這種說法是錯誤的。對于色彩，我們有三種要素：色相( Hue )、明度( Value )和飽和度( Saturation )。

用一張簡單的色盤就可以理解它們各自的含義：

隨著飽和度（ Saturation ）箭頭朝外的既是高飽和度色，明度（ Value ）向上的就是高明度。白色屬于飽和度最低，明度最亮的顏色；而黑色則屬于低明度色。色相就是顏色本身的顏色。

▲國產時裝劇通常色彩飽和度偏高，明度較亮

而經過色盤比對，我們可以發現韋斯·安德森的電影色調基本上處于色彩飽和度中等偏低，明度中等的范圍。選擇這么中和的色彩，也正解釋了為什么他的電影色調總是讓人覺得很舒服、不壓抑了。

因此，我們可以選用這些色彩飽和度中等偏低，明度中等的顏色來作為整體色調。

▲之前的這張圖上的色彩可以作為有代表性的例子

不過，如果是作為家庭裝潢，最好讓顏色的明度更加高一點，避免整體感覺過于壓抑，同時明度高的色彩也可以使空間看起來更為開闊。

3.在確定完整體顏色以后，就可以開始考慮如何配色了。

前面說過，韋斯·安德森的電影畫面的顏色往往非常整體，從背景、道具、墻紙、人物的服裝、家具裝飾，整體顏色往往非常統一。這種不多見的配色方式使他的電影畫面獨具視覺沖擊力，讓故事看起來非常戲劇化。

《布達佩斯大飯店》

▲《月升王國》

但“配色”統一并不代表所有的物件都必須是同一個顏色，這樣只會造成整體效果呆板，同時也無法突出重點。

▲《布達佩斯大飯店》

在《布達佩斯大飯店》的浴場中的一幕，就是一個很好的配色案例。我們可以發現，盡管建筑各個部分的顏色都不一樣，但他們同屬于差不多的明度與飽和度，同是暖色，因此就能保持一種整體紫紅的色調感覺。而中間淺綠色的浴池，作為唯一一個冷色部分，且居于畫面中心，便很好地在整個空間中脫穎而出，抓住了觀眾的眼球。

▲《布達佩斯大飯店》

韋斯·安德森非常善于利用配色操控觀眾的注意力。在這張圖上，我們可以看到整體只有三種顏色：大理石黃、紅色與紫色。而三種顏色的明度關系是：大理石黃<紅色<紫色，畫面對象的主次關系也正好是：建筑本身（大理石黃）<酒店前臺（紅）<人物（紫）。這種遞進關系可以簡單地讓人突出最重要的、最想要展現的東西。

例：《黑鏡》

畫面整體呈現暖色時，女主會穿冷色調毛衣；而畫面整體呈現為冷色時，女主上衣和她的行李箱又變成了暖色，成為畫面的焦點。

例： Caffe Burlot Paris by Dimore Studio

色調整體綠色，整個空間布置簡約，配色使門與墻融為一體，唯獨照片正中角落的空間有花色墻紙和實木顏色的桌子。這個唯一花哨的，不是綠色的角落，在整個空間顯得非常突兀，同時也很好地讓其他空間隱隱于昏暗的燈光下。很多人在用餐的時候礙于用餐環境太過安靜而無法和朋友盡興地聊天，而在這個案例當中，設計師僅僅通過色彩就為顧客劃分了公共區域和私密區域。

02 | 款式-質感-面料

1.款式

韋斯·安德森的電影總是帶著一種濃厚的懷舊風格，卻讓人難以分辨出電影的年代。作為一個注重細節的導演，電影里許多道具往往都是為了該電影，結合不同相關背景、相關文化而量身定做的，因此可能結合了不同國家不同時期的藝術風格。

▲《布達佩斯大飯店》

有時候僅僅是為了一閃而過的一個鏡頭，觀眾根本不會注意到，韋斯·安德森也會讓他的平面設計師去研究希特勒的名片。

因此，即便導演所展現的故事年代看起來像是上個世紀，看起來卻還是異常神秘，讓觀眾對任何細節都保持著新鮮感。一件物品同時保持“復古”和“新穎”的特點，正是挑選韋斯·安德森式物件的關鍵。

《了不起的蓋茲比》的室內場景會讓人感受到古典的精致與奢華，但作為奢華酒店，《布達佩斯大飯店》的室內場景則會讓觀眾對飯店的真實性產生疑惑。

例： Crosley 黑膠機

一個紅遍大江南北的小清新黑膠機品牌，顏色款式多種可選，價格親民。先不管它的音質如何，長相討喜就夠了。

例： Julie Swivel Chair

這款沙發是包括 Laduree 在內的許多高級甜品、下午茶餐廳里最喜歡用的沙發。造型靈感來源于新藝術主義時期的 Shell Back Boudoir Chairs ，長得像個張開的貝殼。經過設計師改造以后去掉了復雜的椅腿，加上了一圈時尚的黃銅底座，坐在上面可以幻想自己是人魚公主下凡。

例： Smeg 廚房系列產品

Smeg 廚房系列中的產品可以稱得上是復古設計中的戰斗機了，這張照片上放眼望去能讓人心動的所有產品都是 Smeg 的杰作。從冰箱、面包機、灶臺、榨汁機……一切都既復古，又不讓人覺得老氣，同時也在同行中保持著最頂尖的水平。既貌美又耐操，唯一美中不足的是價格昂貴……也正驗證了那句段子：好看的皮囊3000一晚，有趣的靈魂要房要車。

2.除了道具的造型，韋斯·安德森對電影場景中物件的質感把握也別有一番研究。

一件物品的材料差異可以給它帶來不一樣的氣質，比如天鵝絨坐墊可以象征著雍容華貴，而布藝坐墊則可以營造溫馨的家庭氣氛。

而韋斯·安德森不只是從一個道具師的角度來考慮電影中的道具材料，而是以一個導演的角度來思考如何靈活運用材料的特性，使電影的整體效果更戲劇化。

▲《布達佩斯大飯店》

這一幕可以被稱之為《布達佩斯大飯店》中最令人難忘的場景之一。電梯——作為人們生活中最稀松平常的一樣東西，四壁常常是金屬或者木頭的。即便是老式電梯，也是木質的，或者會被貼上花色的墻紙。

唯獨在這里，導演巧妙地將電梯四壁的材質替換成了塑料，天花板替換成了一面鏡子，讓所有人物都被包圍在這個詭異的全紅色的環境之中。在這里，塑料這種材料讓電梯不再成為觀眾生活中所熟知的一樣東西，相反，讓觀眾對這個環境產生好奇、疑惑、不解，使情節的發展看起來更加扣人心弦。

3.面料-印花

韋斯·安德森可以稱得上是一個印花墻紙狂魔，我們可以在各個不同的電影里找到他對于印花狂熱的喜愛。

▲《穿越大吉嶺》中的動物箱包印花，火車里的座位及桌布印花。

▲《穿越大吉嶺》中火車車廂的車廂貼紙、座位印花、右側的老虎印花

▲《天才一族》中，家里墻上沒有貼上花色墻紙，地板上就必須給鋪個

▲《天才一族》的斑馬墻紙

可以發現，韋斯·安德森最愛兩種印花：其一是野生動物印花，其二是華麗的東方風情印花。另一方面，導演如此大肆地使用花紋，卻絲毫沒有讓人畫面雜亂的感覺。這也和他使用配色的技巧一樣，學會做加減法：在印花較多的區域放上顏色單一、色相互補的對象，使其在印花背景中脫引而出，正如《穿越大吉嶺》中，坐在花色車廂里，穿著簡潔灰色襯衫的三個主角；如果是相反的做法，在背景單一的區域放上有著復雜印花的對象，也能達到同樣醒目的效果。

例： John Robshaw 的印度象靠墊

又是野生動物又富有東方文化，再適合不過。

例： Bar Luce By Wes Anderson

沒有任何一個案例比他自己設計的咖啡館更能表現韋斯·安德森的設計喜好了。這家位于米蘭普達拉基金會的咖啡館，上半部分被貼上了意大利文藝復興時期建筑的印花墻紙，天花板被貼上了假裝自己是玻璃天花的墻紙。而在整家店的下半部分，作為顧客主要活動的區域，則被簡潔的配色包圍。處于復雜印花區域的吊燈則選用了最簡約的圓形吊燈。一切都簡繁有致，任何一部分都恰到好處，不喧賓奪主。