中央美院畢業(yè)展被奉為“神仙打架”！這屆畢設(shè)太強(qiáng)了！
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原標(biāo)題：央美畢業(yè)展被奉為“神仙打架”！這屆畢設(shè)太強(qiáng)了！網(wǎng)友：來感受藝術(shù)細(xì)菌！
一年一度的畢業(yè)季來了！之前日站君就給大家介紹過海報預(yù)熱，央美這位老大哥著實驚艷了我一把，可謂是永遠(yuǎn)年輕，永遠(yuǎn)是行業(yè)標(biāo)桿。
央美今年的海報，畫面采用了紅黃藍(lán)三原色，有點蒙德里安的味道，但棕色的加入，讓幾個亮色在視覺上有對比，表達(dá)更多元化。
大家可以點擊藍(lán)字回顧：2021各大美院畢業(yè)海報合集，感受最新潮流動態(tài)
回到作品本身，央美今年本科畢業(yè)展也被網(wǎng)友奉為神仙打架，好作品層出不窮。日站君給總結(jié)了一些好作品，下面跟著日站君一起云逛展吧~
一、畢設(shè)原來還能這么玩！
01、一扇門引發(fā)的想象
這是一個互動裝置，觀眾站立于門前，通過貓眼可實時看見自己的背影，與其他兩扇門前的觀眾處于同一空間平面。這個作品終于實現(xiàn)了一個愿景：人無法看到自己的后腦勺。
在虛擬窗戶內(nèi)，我們能看見鄰近觀眾的貓眼畫面，“看”與“被看"，依次循環(huán)。
裝置作品靈感來源于博爾赫斯小說《小徑分岔的花園》，一則謀殺故事所構(gòu)建了一座時間的無形迷宮。同時也讓人想到杜尚去世前的最后一個作品《étant Donnés》，一扇無法打開的門，一個窺探自己的貓眼。
02、《向死而生》
這是一組雕塑作品，名為《向死而生》。
所謂“粗茶淡飯過一生，嗩吶一響全劇終“。這是一組自帶伴奏的雕塑作品，每個樂手的神態(tài)、妝容、動作，似乎都在講述一個死者的一生。
作者將這組作品的基調(diào)定得冰冷暗淡，更接近他所理解的生命的底色。它既不娛樂，也不煽情，它似乎沒有那么容易被大眾接受。
網(wǎng)友對于這組作品的反饋非常的熱烈：它正如作者所期待的那樣，是觸及靈魂的作品！
03、《蛋糕》
藝術(shù)品是否也有保質(zhì)期？在這次的畢業(yè)展上，有網(wǎng)友記錄了《蛋糕》這件作品從展出的第一天到第七天的變化，它如真實的蛋糕一樣，會萎縮，會松垮，會塌陷。
這樣的變化也引發(fā)人的思考：食物有保質(zhì)期，藝術(shù)品是否也有？答案是肯定的，油畫會龜裂，紙也會變黃。但作者的記錄，觀眾的思考永不過期。
與其說，藝術(shù)品的保質(zhì)期到了，不如說是藝術(shù)品下一個新的時期到了。
04、《野草集》
看這個作品就讓人想起SHE的歌《不想長大》。小時候盼著長大，長大了才發(fā)現(xiàn)求學(xué)、書本、體制、工作，是很多人逃不出的牢籠。作者用自己的視角，表現(xiàn)了生活中的思考。
這組作品是現(xiàn)實和夢境的結(jié)合，采用非線性的敘事手法，把成長中的片段詼諧幽默的表現(xiàn)出來。通過空間維度，拆分重組，大小錯落，淳樸有趣。
最可貴的，是它喚醒了我們的集體記憶了，溫度滿滿。
小時候可以傻傻發(fā)呆一下午，無憂無慮。小時候可以一覺天亮，早早就睡去。小時候犯了錯就會面壁思過，想著我怎么還不長大。小時候可真傻，竟然盼著長大。
05、《藝術(shù)是食糧》
萬萬沒想到，有人竟然在畢業(yè)展上賣起了燒餅。
沒錯，這也是藝術(shù)！作者把藝術(shù)傳播的過程生活化，并且融入了民族特色，每個囊的圖案設(shè)計都是開模創(chuàng)作，網(wǎng)友親切的取名為《燙手的藝術(shù)》。
作者說：“我來自新疆，在中央美術(shù)學(xué)院就讀三年博士期間，感覺到美院師生的溫暖。在畢業(yè)之際，我想把這份溫暖通過新疆熱乎乎的馕送給中央美術(shù)學(xué)院的師生和觀眾，以此表達(dá)求學(xué)三年的感激和新疆的熱情。”
二、不受局限的藝術(shù)形式
以上作品都讓人印象深刻，但由于篇幅的原因，還有很多好的作品日站君就簡略說說。
01、《合唱團(tuán)》
12把被布置的椅子，亟待通過臺上的每一道議題。
有人在這個作品中感受到了藝術(shù)的力量，也有人從另一個視角切入，稱它為《鼓掌機(jī)器》。就像是臺上的人無論說什么，臺下的人不管聽不聽得懂，鼓掌就完了，反映現(xiàn)在的社會很多時候沒有思考，不敢提問，只有鼓掌。
02、《美麗新世界》
《美麗新世界》的創(chuàng)作靈感來源于古代歐洲圣像畫與濕壁畫，以對人與機(jī)器結(jié)合產(chǎn)生異化的思考作為主題。
03、《2077我們還能畫些什么》
這件作品只展出了半天，就變得面目全非。
這是作者留給觀者的思考空間：“在我的畫上，我留出了前一段時間心臟位置變透明的部分，邀請你一起涂抹。”
有觀眾在心臟畫下了一道裂痕，瞬間，這一裂痕使整個畫面有了不一樣的意義。
04、《生命之樹》
作者將人造建筑融入于自然之物中，試圖創(chuàng)造一個人與自然和諧共生的理想世界。畫面詭譎，充滿想象。
05、《閃耀的燈球》
作品將皮蒂宮（佛羅倫薩文藝復(fù)興時期美地奇家族宮殿）的宮燈與迪斯科燈球并置，使之結(jié)合成一個有機(jī)的整體。
兩種不同的物象代表著不同時代、文化背景間的對話，看似截然不同的物象其內(nèi)在卻存在著某種關(guān)聯(lián)和共性。
三、尾聲：感受學(xué)生們的設(shè)計力
這一屆的畢業(yè)展被網(wǎng)友奉為“神仙打架”，確實，今年的國畫和雕塑每一個作品都很用心；視傳設(shè)計作品有的融入了對笛卡爾、尼采思想的理解，對自由及自身存在意義的追問；工業(yè)設(shè)計充滿科技感，不少作品也受技術(shù)哲學(xué)的影響，探討具身性與現(xiàn)代性。
這些好的設(shè)計不僅在帶來視覺享受和美感的同時，也會給我們帶來更多的思考和創(chuàng)新，美感教育在這一屆美院莘莘學(xué)子身上，發(fā)揮的淋漓盡致。
很多網(wǎng)友也有感慨：希望他們的創(chuàng)造力，能一直持續(xù)下去。
看完這次畢設(shè)的“視覺盛宴”，不知道大家是否有所收獲？來評論區(qū)和大家聊聊吧！
素材來源：
微博@Cafandy
《2021中央美院畢業(yè)季丨研究生畢業(yè)作品展·實驗藝術(shù)學(xué)院》中央美術(shù)學(xué)院（ID：CAFA1918）
徐圣倫｜2021中央美院雕塑系第一工作室本科畢業(yè)作品推介中央美術(shù)學(xué)院雕塑系（ID：cafa_ds）
文中畢設(shè)作品展示網(wǎng)站：
http://2021art.cafa.edu.cn/pc/college/list
作者公眾號：日本設(shè)計小站（ID：japandesign）
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