為什么說佐藤卓是個心機boy，看完他這些設計就知道了！
佐藤卓作為日本中生代設計師的代表，他的設計總存在著不容易被發現卻又令人驚喜的互動性，他分享著設計的可能性，設計帶給人們更多的快樂。
這里有他幾個做過的案例，一起感受一下他那些設計過程中的小心機：
Case1. 金沢 21 世紀美術館 Logo
我正在琢磨著到底什么樣的標志才適合這樣一座嶄新的美術館時，卻發現：越看，建筑圖紙越像是個標志。這座（圓形）美術館只有一層，主要展廳并排在圓形當中呈現出來的模樣，直接就可以作為標志。
這個標志又可以直接作為館內的指向標，或成為標注筆記的印刷品。這是一個將不斷發現更多使用方法的“成長的記號”。
Case2. 為傳統西點“Tirolian”所設計盒蓋，四百年老字號千鳥屋
盒蓋上的小人，來自 19 世紀民族史研究學者奧古斯丁·拉西內所繪制的 Tirol 民族畫。
為什么要用這些畫呢？“因為是民族服飾集，所以描繪的人物之間毫無關聯。這種陌生人之間的關系，仿佛現代東京的人際關系一般，覺得如此一來趣味十足。”
不過如果就這樣其實也沒那么有趣，實際上那五個人物是千挑萬選出來的他們身上藏著一個秘密 - 準確地說是在嘴上。
看他們口型，從左到右依序在說 ：Ti Ro Ri A N
也就是 Tirolian 的日文發音。
Case3. 北海道大米設計要順勢而為
如果對日本米有些了解的朋友，就會知道，北海道米一直是不好吃、廉價的代名詞。但是，經過多年的品種改良，北海道米如今在盲測中已經可以跟越光米匹敵了。
佐藤卓老師在接下這個案子，所面臨的挑戰就是如何扭轉負面印象，提升北海道米的形象。他是從名字開始想起的：一開始提案的名字是“八十八”。米可以拆寫成八十八，而且據說種稻成米需要八十八道工序。
然而不巧的是，“八十八”已經被注冊了。
所以，他們就順勢改成了“八十九”，比八十八多了一道工序，顯得更有故事。
Case4. 樂天口香糖的包裝更新設計
商品在店里是以什么方式呈現的呢？
聯系人與人之間的設計，不是為了銷售的設計，溝通實際是預見設計下一步進展的瞬間。
相同的物品隨著人的不同，看法也隨之不同，這個理所當然的道理常常遭到遺忘。仔細觀察人和物品之間的關系，才會看到一些真正需要保留的事物。
只要稍微細心一些，就可以很容易的發現每一個包裝設計的背后有著獨特的差異，在普通的企鵝形象中總有一只是特別的。
試想下，如果我們某天在不經意間買到了口香糖，發現了這樣一個小秘密，肯定也會急迫的和身邊的朋友分享小喜悅，甚至發到社交網絡中。
這些往往都是非常細微之處，如果不專心注意的話就會立刻消逝。而設計，或許就像是一個以細網打撈的過程。
Case5.一碗牛肉飯需要多少水？
由米飯、牛肉組成的牛肉飯看上去并不需要太多水，也許一兩杯水足矣，但是在佐藤卓老師并不是依據這樣的思維提出問題。
一個無可厚非的答案是：一碗牛肉飯＝2000L 水。
計算到大米和養牛所需要的用水，從水稻的種植，淘米煮飯成為擺在筷子旁邊的一碗米飯；從牛犢飲水吃草成到長為一只成牛。
水，功夫在外，卻是最不可少的。
除了這樣一種自然角度的思維方式，佐藤卓老師對于辦展更加注重其互動性，他把這作為宣傳經費的一部分。有趣的互動方式會讓人們自發的將其分享到社交網絡，從而帶來更多的觀眾。
輕輕走進平靜的水塘中，水面很自然的出現漣漪，看上去像是安靜的走在水面上。換個角度，對于水而言，這其實是水的記憶，也是水對于人類行為的語言反饋。
利用這樣的視角，以互動投影的形式展示，每個人都是一只畫筆，在水面上的波動都是一次創作，一次表達，雖然表達的是自我，其實又是水在以它的方式作出回應。
Case6. 21_21 設計展
20 年前的 5 月 13 日，紐約。84 歲的 Isamu Noguchi 在他個展上，和三宅一生，安藤忠雄一起聊起了天。那時的三宅一生剛剛 50 歲，安藤忠雄 47 歲。
這三位書寫了日本當代藝術史的男人，發出了同樣的感慨，“如果在日本也能成立個設計 design 的發信基地的話……”
再后來，以三宅一生為首，佐藤卓和深澤直人也加入進來。三個來自完全不同的藝術領域的設計師，就這樣為了將設計的魅力展現給更多的人而努力。
而說起為什么要名為“21_21”？佐藤卓老師解釋道：“21_21”這個名字是在“20/20 vision”的意思上發展而來的，英文中“20/20 vision”原意是指視力很好。
而博物館取名為“21_21”就是希望能擁有超越完美的視野，來瞻望世界設計的未來。
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