裸眼3D那么火，都有哪些新媒體藝術工作室值得關注？
7月，東京新宿洞口廣場的大屏出現了一只萌萌的三花貓，時而四處張望，時而瞇眼小憩，惹得全網都大喊治愈。這只貓貓還有專屬的推特賬號（@新宿東口の貓），時不時和網友進行互動。
據報道，這塊150平方米的4K大屏由Cross Shinjuku Vision公司制作，并委托MICROAD DIGITAL SINAGE. 和YUNIKA Corp.共同運營。
回想起來，這已經不是我們第一次見識到“裸眼3D“的魅力了，而類似的新媒體藝術正不知不覺改變著我們的生活。沉浸式體驗，交互、VR\AR\XR.....技術不僅給藝術創作提供了新的表達方式、學科間的交融也不斷迸發出超乎想象的能量。
驚艷之余，這些數字藝術都為城市打造了什么樣的新景觀，又是如何悄然進入到消費場景，改變我們對品牌的認識的？
1、d'strict 韓國
說到裸眼3D大屏，很多人的第一印象便是韓國COEX K-POP廣場SM TOWN頂樓的“大水缸”，而這幕后的團隊，是來自韓國首爾的d'strict——一家將原創藝術內容與技術結合的數字媒體藝術創意公司。
Wave
全球疫情最為焦灼的2020年，度假成為奢侈，這片出現在市中心的海浪給人們帶去了一絲撫慰。作為團隊以此屏幕為媒介的第一支公共藝術作品，《Wave》的反響熱烈，也激勵了團隊后續的創作。
GIANT TOY
CAFé.BOT
代入感強的大屏給了戶外廣告更多新的可能性，而類似的內容同樣可以在商業空間有所發揮。
與自動化機器人公司T-Robotics合作，團隊在舊工廠改造的咖啡店里打造了不一樣的零售場景，顧客不僅可以享受到媒體藝術給空間帶來的美好氛圍，還能觀看到機器人還沖泡咖啡、制作定制化蛋糕的過程。
此外，新媒體藝術解放了建造成本，因而這片區域也可根據需要延展為展覽、活動、藝術聚會的場所，令空間的定義變得更加靈活多元。
2、teamLab 日本
花海、瀑布、森林......火遍全球引人爭相打卡的teamLab沉浸展是一支自2001年起開始活動的藝術團隊打造的。
人類為了更好的認知世界，習慣性的把世界分割，并將其視為具有邊界的事物。teamLab想通過藝術，探索認知的邊界，并試圖超越人類對世界，對時間連續性的邊界的認知。
常駐展 ：teamLab Forest Fukuoka
以“捕捉，觀察，放生”為主題，用自己的身體來探索，發現，捕捉。然后通過對自已捕捉的東西產生興趣并延伸擴展的全新“自學空間”。觀眾可以拿著智能手機探索，通過捕捉和觀察各種各樣的動物們，作成屬于自己的收集圖鑒。
Flowers Bloom When the Waves Rise
而今年夏天，團隊的新作則把光影的浪漫帶到了真實的海洋。當海浪上升時，花就會綻放，再隨著海浪成為海洋的一部分，而世界的海是相連的，便有了不息的生命力。
3、Output 中國
作為一個專注于打造創新數字體驗的平臺。Output除了有自己的團隊Output Lab可以獨立產出，更與全球前沿的數字藝術家、設計師及開發者深度合作，聚焦科技、藝術和設計的新型內容，為品牌提供全線服務。
成都春熙路、重慶觀音橋、北京王府井，你眼熟的大屏廣告可能都有Output的手筆。
OUTPUT攜手藝術工作室XK Studio為小米11的手機發布制作的創意廣告
攜手德高集團在廣州與上海機場共同展開的公共藝術項目
由藝術家Mei Konishi打造的明亮花園中粉嫩多彩的花瓣似海浪般隨波起伏, 多彩的花由內而外依序綻放。
4、黑弓 中國
成立于2010年的黑弓致力于將中國創意推向世界，曾多次參與國際級、國家級的重點項目，擅長整合科技資源打造跨界藝術項目，作品常在大型晚會舞臺上大放異彩。
2020TGC騰訊數字文創節
繼2019年與騰訊的友好合作之后，黑弓攜全新的設計再次來到?？?，以敦煌文化為主題給觀眾帶來了視聽享受。
穹頂式球幕劇場「飛天·鹿女瑤」
AI棋跡全息盒子
平昌冬奧會 北京8分鐘
2018年的2月25日，平昌冬奧會上，北京完成了讓世界為之驚艷的8分鐘表演。
黑弓首次與張藝謀導演合作完成了這次舞臺設計，放棄常見于大型舞臺的人海戰術，24名演員在近四千平米的場地上，通過與冰屏、地屏的科技互動，轉變、組合、勾勒出了豐富的內容，虛實結合，極具秩序之美。
5、叁式工作室 中國
來自寶島的數字設計體驗團隊，取名來自中國古代三大秘術「三式」太乙、奇門、六壬，成立于2010年的最后一天，由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。案型多元，橫跨商業與藝術，「對一切的未知不設限，會成就自由」。
Gogoro MixDance
智能電動車品牌Gogoro 發布了新車款 — VIVA MIX。為配合「混搭」這一核心風格，叁式將車款部件擬人化，打造出「Mix 魔人」，通過App和線下品牌概念快閃店，民眾可以在享受自由舞動的樂趣同時，加深對車款的印象。
鄧紫棋 - 第30屆金曲獎舞臺設計
恰逢金曲獎三十周年，歌手鄧紫棋在晚會當天需要詮釋一組熱門歌曲串燒（YouTube觀看次數最多的中文音樂影片Top 10）。而叁式接到的任務則是為這個舞臺增添一些科技元素的可能性。針對舞臺內容的特殊性，團隊將主題定為「串流 Streaming」，以「數字」、「科技」、「網絡」作為主題意象。
利用「鐳射 + 滾動式快門」產生在空間中環繞表演者的光幕
《飄向北方》中有rap的部分，為了凸顯這首歌的動感，舞臺設計中將鄧紫棋現場的收音輸入，產生即時效果。
6、Piloci Studio 波蘭
Baasch《CIENIE》- XR music video
為樂隊Baasch的音樂作品《Ciene》打造的XR(擴展現實)MV，團隊將真實圖像與虛擬引擎（Unreal engine)生成的3D畫面進行混合，超現實的feel真的酷到沒朋友！
JIMEK x NOSPR x NETFLIX：The Midnight Sky Concert
著名影星喬治·克魯尼自導自演的Netflix科幻驚悚新片《午夜天空》（The Midnight Sky）于去年底上映。該影片的音樂會也在波蘭卡托維茲的國家廣播交響樂團音樂廳全球首演。為了多維度展現電影及音樂的魅力，演出現場可以看到指揮實時影像和電影畫面交錯出現大屏上。
官網：https://piloci.studio/work/
7、 Woven Studio 荷蘭
由藝術家 Thijs Biersteker 創立，他的作品主題通常圍繞著氣候變化、空氣污染等主題展開。 與全球頂尖的科學家和大學合作，通過技術和研究的結合，制作一系列可以讓人們感知和互動沉浸式藝術裝置。
Voicer of Nature
為了喚起人們對空氣污染問題的重視，Thijs Biersteker 與上海數字藝術機構 Here Your Art 合作，制作了這個特別的裝置在成都《巴蜀之光：國際公關數碼藝術展》展出。
樹木是大自然的記錄者。將傳感器連接到樹根、樹葉和樹枝的傳感器用以監測環境條件（如二氧化碳水平、溫度、濕潤度和光照水平等），數據通過算法完成可視化，向觀眾顯示了樹對周圍發生環境變化的實時感受。
Plastic Reflectic
它是用601塊來自世界各大洋的塑料制成，這些塑料制品內置防水引擎，由運動傳感器控制用以捕捉觀眾的運動和輪廓。通過觀眾與裝置的互動，得以反思海洋中日益嚴重的塑料污染問題。
官網：https://thijsbiersteker.com/
8、Supermafia/ENCOR STUDIO 瑞士
成立于瑞士的數字藝術團隊，擅長大型光影交互、燈光裝置和CG影像等方面的創作。有趣的是，當有與品牌合作的商業類作品出街，他們常以Supermafia冠名，而當發布偏向藝術創作的內容，他們則以ENCOR STUDIO的名字出現。
The Golden Astronaut for OMEGA
為慶祝登月成功50周年，OMEGA與Supermafia合作，打造了CG短片《The Golden Astronaut》。一個黃金質地的宇航員在月球表面從溶解到成型，精湛的視覺技術展現了團隊的實力。
JEUX TYPOGRAPHIQUES POUR RECEUIL DE POEMES
在2018年日內瓦鐘表展中，團隊以四季酒店的墻體為畫布，向大眾展示了投影動畫的魅力。
官網：https://www.supermafia.com/
「城市是人類最偉大的發明」，如今林立的大樓和廣告大屏都成為了新媒體藝術的畫布，用一種全新的語言來和行色匆匆的大眾進行交流。
幾年前初接觸這些數字藝術作品時，會有「game changer」的暗嘆。通過整理才發現，原來全世界的新媒體藝術人才已經悄然讓各種未來的可能性，巧妙與商業結合，實現在日常生活的點滴。
隨著技術的迭代，虛擬體驗的真實感越來越強烈，下一波浪潮已來，又會帶給我們什么樣的驚喜呢？
篇幅有限，還有不少優秀的案例沒有一一介紹，大家感興趣的話，不妨點開官網細細品味。
還有什么推薦的新媒體藝術工作室，也可多多評論，一起交流分享！
參考資料：
新宿東口の貓相關報道from朝日新聞
新宿東口の貓相關報道form shoppingdesign
MANA-全球新媒體藝術平臺
誠摯感謝 平躺在一線的非知名藝術擦邊球運動員—Aries 提供的專業信息
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