公共藝術，正在為城市空間注入生機！

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舉報 2021-08-05

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公共藝術，在不知不覺間已經成為了中國最被廣泛探討的時髦話題之一。幾乎每一個新興的商業地產綜合體中，總矗立著一些大型雕塑或裝置藝術；許多大城市里的工業遺址，常被改造為帶有公共藝術的社區；而越來越多的二、三線城市甚至鄉鎮，開始出現了以公共藝術復興文化生活的各類項目。

▲《Spectral Grove》圖片來源于網絡

從城市發展的角度來說，“文化是一個城市最大的不動產”。城市藝術季學術委員會專家王中院長曾提出“軟城市”的概念，他認為城市的基礎建設構成了百分之六十左右的“硬城市”，而剩下的百分之四十則可以稱作“軟城市”。所謂“軟城市”也就是城市的文化、人文、藝術氣息方面的構建。

▲《星河》圖片提供王中

從商業角度來說，公共藝術是吸引流量的好主意，甚至在很多時候，優秀的作品確實能夠給商業項目帶來更多的價值賦能，以至于大型雕塑、陳設已成為商業地產項目的標配；而近幾年火熱的新媒體藝術、沉浸式展覽亦頗受商業綜合體、文化產業園的青睞。

▲《CITY LIGHT FANTASIA》作品圖提供：NAKED

從教育的角度來說，一件藝術創作只要合法存在于公共空間當中，面向大眾的，都可以被廣義的認定為是公共藝術，都可以給看到它的人帶來潛移默化的影響。但這里需要考慮到藝術作品的在地性和場域特征，也就是公共藝術需要因地制宜、因人而異。

▲《未來之門》作品圖提供：曾振偉

2020年疫情之下，許多美術館及博物館停業，也重新激發了人們對公共藝術的關注，無論是為了紀念 George Floyd 而創作的街頭壁畫（于紐約布魯克林CTown超市揭幕），還是在沙特阿拉伯沙漠的 Desert X AlUla 藝術項目，以及泰特美術館外的冬季藝術裝置作品 “Remembering a Brave New World”，都旨在讓藝術與社區發生互動，照映現實。

▲紀念 George Floyd 而創作的街頭壁畫

▲沙特阿拉伯沙漠的 Desert X AlUla 藝術項目

▲泰特美術館外的冬季藝術裝置作品 “Remembering a Brave New World”

回歸到中國本土公共藝術語境之下，公共藝術也正在和各類空間產生對話，并且效果值得稱贊。

用藝術園區進行文化“筑城”

打造融入城市生活的公共藝術空間

藝術園區在公共藝術與公眾之間搭建一條能夠有效對話、討論的通道，國內亦有不少對于園區成功改造升級的案例。華僑城作為中國城市公共藝術事業的早期推動者和深入參與者，在公共文化藝術領域有諸多積極且具有影響力的實踐，用文化藝術激發城市活力、豐富城市生活，其中，就包括對于園區的改造。

▲STFNV項目圖片來源于網絡

2004年，華僑城根據廠房的建筑特點以及政府對文化和創意產業的相關政策指引，創造性地提出將工業區改造為LOFT創意產業園區，使舊廠房的建筑形態和歷史痕跡得以保留，又衍生出更有生命力的產業經濟。2006年5月，OCT-LOFT華僑城創意文化園正式掛牌。

▲OCT-LOFT華僑城創意文化園圖片來源于網絡

OCT-LOFT華僑城創意文化園不僅代表了深圳文化創意產業的發展水平，還集中展示了中國文化創意產業最新發展成果，是南中國最具特色的創意文化園之一，并逐漸發展成為有國際影響力的中國創意設計、文化藝術高地，為公共藝術與企業、城市的相互促進發展，提供可供研究和參照的本土特色案例。同時，它也是基于對城市公共空間建設與社區營造的探索的一個經典案例。

▲OCT-LOFT華僑城創意文化園圖片來源于網絡

商業綜合體融合“城市基因”

介入公共藝術，進行迭代升級

國內較為知名的文化藝術購物中心譬如K11、北京僑福芳草地、南京德基廣場、復星藝術中心等，都通過實際銷售數據證實，文化＋藝術購物中心已然成為一種新的推動消費的商業模式。

▲北京僑福芳草地圖片來源于網絡

▲南京德基廣場圖片來源于網絡

▲復星藝術中心圖片來源于網絡

以K11藝術購物中心為例，K11在不同城市落地后，如何融入每個城市的血液，是必須解決的問題。而創始人鄭志剛認為，公共藝術無疑是解決該問題的一劑良方。

2009年香港第一家K11開業后，商場內不僅長期展示13組價值2000萬港元的藝術品，且每層設計了19個本地藝術品陳列窗展示藝術作品來支持本地藝術創作，開辟出專屬空間供藝術家與公眾交流。

▲香港K11 圖片來源于網絡

立足于上海本身的文化底蘊，上海K11的藝術更傾向于營造國際化的氛圍及藝術氣質，并使其與購物行程強烈契合。作為K11內地拓展的第一步，上海K11為打造出最大的互動藝術樂園、最具舞臺感的購物體驗、最潮的多元文化社區樞紐。

▲上海K11 圖片來源于網絡

2018年，K11在廣州落座開業，以《梵高的耳朵》作為標志性公共藝術雕塑矗立于商場中間。《梵高的耳朵》是一個豎立擺放的無水泳池，有著耳朵一般的外形輪廓。雕塑最早于2016年作為公共藝術出現在紐約洛克菲勒廣場，紐約展出后，K11藝術基金會就將其作為永久收藏展于廣州K11。K11希望廣州作為港口城市，可以繼續耳聽八方，海納百川，將世界的文化匯聚于此，然后流入全中國。

▲廣州K11 圖片來源于網絡

公共藝術介入菜市場

市民生活煙火氣與藝術完美融合

一座城市里，最具煙火氣息，最能讓人感受到熱氣騰騰的生活之美的場所，莫過于菜市場。但隨著城市的更新和發展，菜市場作為居民生活最重要的場所，也需要適應當代人的生活場景和城市更新的步伐。今天的菜市場已經呈現出完全不同以往的面貌。它們不僅僅是懷舊的代言，也正在成為一種新的生活方式，乃至于一座城市的地標。在這輪改造的進程中，藝術功不可沒。比如西安建國門菜市場便是一個成功案例。

▲建國門菜市場圖圖片來源于網絡

引入公共藝術是建國門菜市場最大的亮點。三樓的廢棄老廠房里，改造后成了藝術展廳。高大的玻璃鋼窗，陽光充足，與藝術相關的各類主題展覽，在這里免費展出，前來觀展和拍照的年輕人絡繹不絕。

▲建國門菜市場圖圖片來源于網絡

如今，煙火氣與時尚并存的建國門菜市場，已經不再只是買菜賣菜的場所，它還為社區居民提供了更多想想的空間，變成一個可以交流思想、完成文化體驗的場所，吸引更多的年輕人進駐，為老菜場注入新文青活力，使其演變為更加具有價值的公共空間。

▲建國門菜市場圖圖片來源于網絡

此外，如北京的三源里菜市場，實現了將藝術疊加在生活之上；廣州的扉藝廊身處鬧市之中，與菜市場僅有一墻之隔，將藝術滲透到更多人的生活中……

▲三源里菜市場圖片來源于網絡

▲扉藝廊圖片來源于網絡

大地藝術節

用公共藝術為鄉村發展帶來能量和機遇

說到大地藝術節怎么也繞不開日本越后妻有的大地藝術祭，這個由北川富朗創立的鄉村藝術節，花了 20 年時間，證明了藝術能以一種 “溫和、漸進的姿態” 展開鄉村復興，也證明了藝術家跟鄉村能夠進行真正的互動，讓鄉村精神耳目一新。

▲大地藝術節圖片來源于網絡

“我想讓那些一戶戶人家逐漸消失的村落中的老爺爺和老奶奶有開心的回憶，即使只是短期間也好。” 這是北川富朗創立藝術節的初衷，正是這樣無比質樸又真誠的初衷讓越后妻有大地藝術祭三年展得以一再以高品質延續，形成公共藝術與鄉村振興的經典案例。

▲大地藝術節圖片來源于網絡

在國內，亦有屬于自己的大地藝術節。

比如，位于景德鎮市浮梁縣臧灣鄉寒溪村的“藝術在浮梁”大地藝術節，在村落，在茶山，人們行走著，感受到自然而然的樂趣，讓人獲得了一種藝術“在地化”完美融合的驚喜。

▲藝術在浮梁圖片來源于網絡

那么，什么是“在地化”？即藝術家多用本地的元素，以及與當地人互動進行創作。藝術的在地性創作，包括講述本地故事，使用本地材料，利用本地資源，以及本地人的參與，這對于很多藝術家來說，也是一種開放式的不同以往的創作體驗，既要有所變化和啟迪，又要與當地環境和人產生關系，對空間歷史和文化不能憑空想象，所以，這就需要創作者在實地空間里進行感受，親自用五感去感受和體驗，這是最重要的。

▲藝術在浮梁圖片來源于網絡

此外，還有桐廬大地藝術節等等，都說明了在如今回到自然、永續發展和鄉村建設的浪潮中，藝術可以帶來的能量和機遇。

▲桐廬大地藝術節圖片來源于網絡

城市藝術季

用公共藝術鏈接各類空間，讓城市更有溫度

如果說藝術園區的打造、商業綜合體介入公共藝術是從個體單位的力量發揮公共藝術的效能，大地藝術節是將區域能量發揮到極致的體現，那么城市藝術季就是以城市為單位，匯聚城市藝術能量。

▲圖片來源于網絡

城市藝術季作為公共藝術垂直領域的活動，希望能成為介入城市生活的切入口，以這個活動為契機，鏈接城市的各類空間如商業綜合體、酒店、廣場、藝術園區、美術館、畫廊等公共空間，形成一個集聚效應，讓公共藝術這股柔軟的城市建設力量逐漸“滲入”城市各個空間和市民的生活中。

▲《游向無限》作品圖提供深圳一間宅

我們不止是一個博覽會、一個藝術交流活動，更是一個全民參與的大型藝術節，覆蓋全市的公共藝術活動，讓公共藝術真正為公眾服務、為城市服務，讓這座城市更有溫度，讓市民更有文化歸屬感。

10場+專業機構聯展，城市發展與文化同行共同體

10+專業藝術機構、美術館、藝術中心等文化空間，聯合打造城市藝術聯展，讓散布在全城各個角落的文化空間，以前所未有的聚合力，開啟一場獨屬于這座城市的藝術之旅。