手殘黨的福音！一篇教程讓你get四種手繪風格！
我們平常做海報和包裝的時候，會對陌生感和趣味性有要求，不然一張隨處可見的普通照片，會讓你精心編排的海報黯然失色。
那這里就繞不開圖形化設計了。
本期為大家解構下水果圖形化的幾種方法，希望可以給大家帶來更多靈感。
本節所有圖形，都是在PS里完成的，
使用的筆刷，都會在文末送給大家。
首先我們來看下這兩張海報，哪張會讓你更加有“陌生感”？
相信大家都會選擇右邊的海報是吧。
圖形化適合傳遞氣質，提升想象空間，被廣泛的應用于包裝設計上，讓同質化的水果看起來不一樣，在提升美觀度的同時增加記憶點，強化品牌印象。
本期我們就以這枚桃子為例，聊聊幾種簡單易行的圖形化設計的思路，希望可以給大家帶來更多靈感。
最簡單快速的辦法是把照片變為有形狀的色塊。
比如這幾張，都是用形狀和不同的色彩讓人辨識出圖形的一種形式。
書封&海報上的應用
包裝上的應用
可以在形狀色塊的基礎上加描邊來提升辨識度。
來自Dominic Kesterton
來自MARU WORK
可以加漸變來豐富畫面。
來自Lucia Pham
把我們的桃子去底變為色塊（形狀不規則或復雜的水果建議簡化下外形輪廓）。
增加描邊。
用柔邊圓筆刷增加漸變。現在桃子看起來有圖形感了。
那就可以選擇放很多個來豐富畫面，只需要參考下現實生活中的水果包裝（比如箱子、紙袋、或者平鋪展示），讓水果合理的連成片即可。
這里我簡單演示下加上上面的紙袋的效果，只用到了色塊和描邊。
到這個程度這個圖形就算OK了。
用重復構成來增加主圖形面積。
下面是我們用這個圖形做的海報。
不過這種簡單圖形也比較常見，如果想讓圖形看起來更加有細節，
可以考慮用筆觸增加一些肌理。
我們來看一些肌理運用的作品：
來自Ryo Takemasa
本質上都是簡單的平涂，再疊加上一層筆觸，漸變和肌理就都有了。
我們可以這樣理解，這里的筆觸替代了之前的漸變，把柔邊圓筆刷替換成了筆觸筆刷，用法都是一樣的。
筆觸筆刷比柔邊圓筆刷多了更多細節細節增加了，圖形的可塑性就變強了，
所以這次無需用描邊線條來提升辨識度，可以直接通過蒙版來為圖形塑性。
首先來觀察下Ryo Takemasa畫的這枚蘋果，圓形的水果有很多，是什么能讓你分辨出這是一枚蘋果呢？
是上面的凹陷與果柄。增加這種小細節，會讓扁平圖形也具有辨識度。
下面我們來解構下這種風格。回到我們的桃子，依然是先變成色塊。
然后在桃子的頂部疊加下筆觸，這個案例我只用到一種筆刷：油墨印污筆刷。
刷的時候可以多去調整一下筆刷的位置，
盡量刷的隨機一點，讓紋理看起來更自然。
疊加完筆觸可以看到，作為一個桃子，它現在的辨識度不夠，因此我們需要增加一些細節，
體現出水果天然的特點，比如桃子溝。
用選區勾勒出桃子溝的邊緣，Ctrl+Shift+I反轉選區，
在外部沿著邊緣在蒙版上用同樣的筆刷適當擦除一部分。
這樣一條溝的感覺就出來了，桃子的辨識度高了起來。
之前講形狀色塊的時候說過，
想讓簡單的圖形能在版面里“hold住全場”，
可以用增加圖形數量的方法。
除此以外，也可以選擇為主體圖形增添更多細節，
來讓圖形更有“主角光環”。
比如給這枚桃子加上葉子來點綴，這樣一枚平涂肌理桃子就畫完了。
判斷一枚圖形能否主導版面是要相對整體來看的，當你覺得一個主體圖形在版面里比較平淡的時候，
就可以用增加圖形數量或者給圖形增添細節的方法來讓主體凸顯起來。
下面是我們用這枚桃子做的海報。
舉一反三：
使用色塊+肌理+蒙版的組合，
下面的圖形都是可以畫出來的，
大家可以用不同的筆刷嘗試下。
色塊+肌理+蒙版
我們再來看看這系列來自日本多摩美術大學的作品，
雖然也是平涂加噪點，但這組作品在視覺上要比剛才的水果更立體。
日本多摩大學畢業作品
一、因為增加了陰影和高光的色彩數量。
二、因為這里的噪點肌理并非直上直下的刷一筆，而是添加在了陰影或高光處，營造了立體的體積感。
雖然視覺上立體起來了，但這系列的作品并不會給人很寫實的感覺，整體是偏藝術美的，有很強的圖形感，因為他的陰影高光和水果自身的花紋連成了一片。
圖形化的奧妙就在于：讓熟悉的事物帶給你陌生感。
回到我們的桃子：
這個案例用到的斑駁筆刷，
會比噪點筆刷多了一種結塊的質感。
依然在桃子溝的位置加蒙版，刷出陰影，顯現基本結構；
然后在桃子有可能出現陰影的區域適當加一點陰影。不要涂的太滿。
觀察水果照片可以發現，水果溝的邊緣的花紋會讓水果看起來更好看。
包括多摩大學的作品也有添加這樣的細節。這種細節會讓溝壑邊緣看起來更圓潤。
那我們也給桃子添加上這樣的花紋。
然后在桃子可能出現高光的區域隨意的刷一些高光，讓筆觸看起來薄厚不均，會更加有質樸的手工感。
這樣，這個桃子的案例就算完成了。
這種風格的圖形，非常適合用在需要體現出手工、匠心、新鮮純粹等特質的產品上。
比如果醬這樣的產品，可以體現出一種天然質樸的手工感。
下面看看我們對這個圖形的一些應用。
能不能更進一步，讓他既真實，又有圖形化的新奇感呢？
看下這兩張作品：
多摩大學畢業作品 Tatsuro Kiuchi為Please做的封面
相比前面會更加寫實。但對于繪畫基礎一般的朋友呢，也有迅速上手的辦法：
在照片的基礎上疊加筆觸，也可以實現不錯的圖形化效果，那現在我們來解構下多摩大學的這張作品。
我們可以觀察到，他的圖形風格比較清新淡雅，沒有較明顯的明暗關系，而且整體都有種噪點化的質感，
正是這種質感、紋理突顯桃子的結構，也增強了畫面的圖形感。
回到我們的桃子。首先我們可以看到這張照片很模糊，雖然影響不大，但嚴謹起見，
我在https://bigjpg.com/ 這個網站上把照片簡單處理了下。
處理后輪廓清晰了一些，雜色干擾減少了。
觀察下我們的照片：作為一個現實生活中的桃子，它有對比強烈的暗部，所以首先，要進行照片的處理。
弱化照片暗部，然后處理整體的色調與質感。
1.降低對比度
吸取桃子中間色調，用柔邊圓筆刷刷在桃子暗部。
把圖層樣式調整為“明度”。
2.添加雜色
濾鏡—雜色—添加雜色添加雜色
里面的選項大家可以嘗試看看，
我選擇了平均分布，數量為10。
3.添加肌理感
給桃子添加色調分離的濾鏡，數值為6，
讓桃子的顏色略成塊增加肌理。
4.改變色調
添加漸變映射濾鏡，為符合原風格我用了原圖配色，
色彩和位置大家可以多嘗試。
現在這個桃子的基礎部分就處理好了，接下來給它上筆觸。
這是一個不斷涂抹調整的過程，會比較繁瑣，在這里我給大家總結下主體思路。
筆觸打底主要是起到過渡作用，避免后期紋理銜接生硬。
1.一層桃子花紋
畫筆名稱：1號 畫筆模式：溶解
圖層模式：變暗 圖層透明度：40%
2.暈染桃子暗部
畫筆名稱：2號 畫筆模式：溶解
畫筆流量：20～30% 圖層透明度：40%
3.花紋周邊過渡
畫筆名稱：1號 畫筆模式：正常
圖層模式：變暗 圖層透明度：40%
4.自然飽和度
數值：-30
這樣，筆觸打底的階段就完成了。
這里我需要強調一點:
這里看似只分了兩個圖層，但實際上是多個圖層疊加而成，
因為我們的筆刷并不能一筆就畫出理想中的桃子紋理，需要用蒙版適當擦除紋理的邊緣使其過渡自然，
同時擦出內部的斑駁感，
這需要不斷的調整和嘗試，調整到自己滿意為止。
1.大紋理層
畫筆名稱：1號 畫筆模式：溶解
畫筆流量：40～50% 圖層模式：變暗
2.豎條紋層
畫筆名稱：2號 畫筆模式：溶解
畫筆流量：20～30% 圖層模式：變暗
這樣我們的桃子就完成了。
接下來我們看看這個圖形的一些應用。
今天我們了解了一些圖形化設計的繪制流程，是不是發現都很簡單呢？
圖形化設計的類型是非常多的，本期我們只能做到開闊大家的思路，大家也可以使用不同的筆刷來試試看，說不定會創作出更加新奇有趣的圖形
快掏出你的PS去試試吧！期待你的作品。
桃子筆刷鏈接：
https://pan.baidu.com/s/1ZITpNpSJ1lj9ew79IPtsuA
密碼：z4jx
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