分秒幀對話Figure張悅：中視頻興起，內容創業迎來新機遇？
從張艾嘉、金士杰、謝賢，到賈樟柯、羅杰斯、大張偉，Figure用鏡頭展示大師和大名的見識與思考；從周云鵬、萬曉利、痛仰，到五條人、海歸先生、九連真人，Figure用影像記錄音樂與命運的沉浮；從鄭州水上救援隊、摩托獵人、盲人接線員，再到《在武漢》里英勇抗擊新冠病毒的醫護人員與河南暴雨洪災中的志愿者，Figure努力讓人們記住那些在悲苦中“讓世界變得更好”的人。作為互聯網時代的新型紀錄片廠牌，Figure呈現的不止是人物故事，更是時代故事。
張悅，互聯網視頻內容品牌 “Figure” 創始人，曾擔任《人物》雜志主編及出版人、《Vista 看天下》副主編、南方周末資深記者。
從文字到視頻，張悅致力于好內容、好故事的呈現和傳播。在其帶領下，Figure已經成為中國最具原創能力的非虛構類紀實影像廠牌之一。從2017年成立至今，其視頻網絡觀看總量已經超過10億次。
Figure擅長以獨到的人文觀察，將人物故事和對時代脈搏的把握融入視頻作品。7月25日，Figure團隊進入被暴雨洪災突襲的河南鄭州、新鄉、鶴壁等地，用紀錄短片《救在壹線》，還原了災區核心的志愿救援行動和人們心頭的情緒。這是Figure團隊引入分秒幀進行后期制作的一支短片，我們借此契機與Figure團隊對話，講述短片幕后的故事以及關于非虛構影像創作的思考。
以下為分秒幀對話 Figure 創始人張悅實錄，部分內容有精簡。
01 第一要務，人先到現場去
分秒幀：Figure做河南洪災的紀實短片有什么契機？
張悅：它是重大的災難報道，對于Figure這樣的一個由媒體人創立的紀錄片機構，這肯定是必須要做的選題。去年的疫情，我們也是第一支在封城之后進入武漢三鎮實地拍攝的紀錄片團隊。這次對我們而言困難也很大，這樣的暴雨災害，對城市以及新鄉、鶴壁鄉村的物理空間的破壞是極其嚴重的。怎樣在保障人員安全的前提下工作，非常重要。最后我們跟壹基金達成了合作，他們可以提供后勤保障，尤其是我們團隊的人員安全方面的保障。
分秒幀：前期是怎么策劃的，團隊做了哪些準備？
張悅：其實像這樣的災難報道，第一要務就是人先到那兒去，然后再看什么可以拍到，能挖掘到什么樣的人物跟故事。我們之前有很多設計和想象，但是身處其中之后，會發現現場情況是外界完全無法了解的。比方說，我其實特別想拍京廣路隧道，在那個災難發生的當下，它當然是最重要的新聞現場。但是人到那兒之后，發現它其實已經是一個靜態的災后救援的環境了，而且是完全被封閉的，我們進不去。
分秒幀：看到成片后有什么特別觸動您的地方？
張悅：我印象最深的還是被幫助和營救的新鄉、鶴壁的受災老百姓，他們的反應和他們的情緒。過去十七、八年，中國很多重大的新聞現場、災難現場，我都在場，都見證了。說實話，太陽之下無新事，這仍然是我過去曾經一遍又一遍見過的苦難、悲傷和痛苦。但是因為從救援這個角度去切入，我們看到的更多的是大劫之后的幸運、不易和感動。
分秒幀：Figure做得最多的內容可能是人物短視頻，是什么讓你們開始參與熱點新聞事件的記錄？
張悅：Figure就是一家帶有強烈媒體DNA的非虛構影像機構。創立以來，我們其實拍攝和制作了很多強媒體屬性的片子，比如幾年前的北京清退，去年拍攝的昆明爛尾樓，它都是標準意義的傳統媒體選題。
新聞性的紀錄片相比藝術家、大師、歌手、樂隊的人物短片，時效性更強。比如《在武漢》，是去年疫情期間在武漢實地拍攝的7集系列紀錄片，它是周更的，甚至為了滿足B站網友的呼聲，我們有一周做到了雙更，這種效率是很少見的。我們甚至把后期團隊移到了武漢前線，這樣一個可以稱之為“制播同步”的設置，在中國紀錄片歷史上是沒有的。
遇到類似于疫情、水災這樣特別重大的、新聞屬性極強的題材，有的時候我會冒險去做行業內并不存在的、突破慣例的選擇。這在很大程度上是跟我和Figure團隊骨子里的新聞DNA和媒體立場分不開的。
（《在武漢》拍攝期間，Figure前方攝制組全體成員和部分拍攝對象簽名的防護服）
02 用紀錄片，講好故事
分秒幀：Figure第一年就生產了超過100期原創視頻，在商業模式還沒有跑通的情況下，怎么做到這么高效？
張悅：Figure除了是一家帶有媒體屬性的非虛構影像機構，同時也是互聯網新媒體內容的創作者。新媒體的環境，要求我們更高效地制作內容，更大頻次與用戶、受眾去建立連接。創業初期的那些作品，跟現在Figure常態的視頻產品對比更短平快。但這不是一個固定的標準。這幾年，我們也制作了《在武漢》《思念物語》，還有跟新浪聯合出品的《一天零一夜》。我們每年有若干部長片，可能是90分鐘的紀錄片電影，或者是總時長幾百分鐘的系列紀錄片。所以我們從來不認可外界把Figure定義為一個互聯網短視頻機構。在我們的生產線里，固然有很多短平快的項目，但也有很多一做就是一兩年的，甚至好幾年的長線項目。這兩者是有機結合的。
分秒幀：紀錄片給人的印象通常是節奏慢、戲劇性差，你們怎么找到好故事？在寫實的時候會面臨戲劇性不夠的問題嗎？
張悅：從傳統的眼光來看，戲劇性和情節強度不夠，是紀錄片的短板。但其實不管是紀錄片，還是電影、電視劇，它都是講故事。如果把一個故事看作一個產品的話，它是有內在規律可循的。只是如果用劇情片的標準去類比紀錄片，確實紀錄片的創作難度會更大。但是這幾年，在我們目力可及的范圍之內，就有很多強情節、強劇情的紀錄片，比如《棒！少年》《城市夢》，你會跟著起承轉合的節奏，一步步地去深入去觀影，那就證明紀錄片完全可以做到“好看”，只是客觀而言難度更大。但是既然我們是從事講故事的門類，就要以一個好的故事講述者的標準去要求自己。
我們很多片子，情節跟劇情一點都不比電影或電視劇差，用我經常說的一句話，就是“現實比劇本更精彩”。有很多編劇想象不到的，不可能去逆料、去預判、去設計的真實的故事和情節，其實就散落在現實生活里。
分秒幀：你們通常會與拍攝對象互動嗎，還是單純地做一個觀察者？和以前在紙媒中的人物報道有什么區別？
張悅：確實跟我過去的媒體工作會有區別。當我們見證和呈現了那么多災難，那么多的社會問題，那么多邊緣人的故事之后，我會做一個之前不太會做的選擇，就是往前跨一步，在客觀的第三方立場的記錄者之外，會更多的去設置議題，從幕后往臺前走一步，但是并不會把自己置身在聚光燈下。我們可能成為事件、活動的一個策劃者和推動者，因為我想改變更多，想要為這個社會和時代做更多的事情。無論是去年的《在武漢》，還是這幾年一直堅持“尋謠計劃”項目，都屬于這樣的性質。
分秒幀：內容創業的方向很多，為什么選擇紀錄片這個方向？是因為特殊的社會價值嗎？
張悅：所謂的社會價值、情懷意義這些東西當然是題中應有之義，但是對我而言不是最重要的，更多的還是出于個人理想和對志趣的堅持。我想做中國最好的非虛構影像機構。在傳統媒體的時代，如果我做的事情可以概括為非虛構寫作的話，現在這件事情就是非虛構影像。我同樣希望能夠把它做到一定的高度，至少不輸給我之前做的事情。
過去有一種刻板印象，大家普遍認為新聞沒有文學好看，精彩新聞是易碎品，新聞是很糙的。我們當年《南方周末》和《人物》雜志的同仁過去的實踐證明了這種刻板印象其實是不科學的，是不正確的。當年，我們稱之為“特稿”。很多年之后的現在，稱之為非虛構寫作，并且被人們接受。那么同樣，我想證明另外一種刻板印象——紀錄片不好看，跟電影比很粗糙，這種片子價值不大——也是片面的，是錯誤的。
我們仍在追尋這個目標的進程之中，一言以蔽之，還不夠好，還有進步空間。但是現在Figure能夠在行業內外取得一定的認可，收獲小小的名聲，并且在這樣的一個艱難的、沒有人投資的內容創業賽道，還能夠堅持活下來，證明我們的努力是可以被看到的，是有一定的成效的。
（Figure獲得的視頻獎項）
03 用長期主義和專業主義獲得品牌溢價
分秒幀：內容創業不得不關注商業變現的問題，請問Figure商業化內容占所有產出的比例是多少？
張悅：其實很多片子就是我們自己投錢，投入人力物力創作的作品，我們稱之為內容片。有很多題材是天然不適合商業冠名、植入廣告的，比如我們去年的昆明爛尾樓的長片，以及紀錄武漢ICU的長片。這就像在紙媒時代，很多廣告客戶會明確要求，他的廣告不能接在一篇負面新聞后面。
如果我特別追求商業變現，最正確的決定就是不做這些題材，碰都不碰，恨不得離它三丈遠。但是，我們不是一家純商業機構，我們會有自己的選題標準和堅持。有很多重大題材，比如災難、突發事件、重大社會議題，或者其他長線紀錄片選題，就是我們想要做的、想要呈現的內容。當商業和選題標準之間出現天然對立的時候，我會在自己掌控的范圍之內去做平衡。即便這兩年，我們商業合作作品比較多的時候，也達不到總量的1/3。換言之，我不但要為此拒絕很多商業項目，并且要用這1/3的商業項目，去支撐余下那2/3的社會題材作品的制作。整體而言，這是一個平衡的藝術。
分秒幀：Figure和甲方/品牌方之間是怎樣的角色關系？
張悅：我們不是音視頻行業里最常見的委托制作方，我們不追求做一家制作公司，而是追求做一個擁有很高美譽度的媒體品牌，或者非虛構影像廠牌。所以我們跟甲方的關系也不是行業中常見的。有越來越多的品牌方，包括視頻平臺，非常理解和認可我們。他們甚至說，“我找你合作，就是想一塊兒做你最擅長的、最喜歡的事情，用你舒服的合作方式一起創作出作品，而不是僅僅委托定制，讓你為我干活。”
這是我樂于見到的一種變化。
我們一直是從生產好內容、好故事，更好地傳播的角度出發，而非從伺候甲方的角度出發。這需要一個市場教育的過程。說實話，剛開始合作起來也是挺擰巴，因為客戶沒見過，“我是給你錢的人，你憑什么不聽我的”。但是當我們積累了很多項目案例之后，會有越來越多的客戶，從審美、旨趣、情懷，以及各自追求的意義上，認識到與Figure的結合點，從而認可Figure的價值。
我可能有時候還彎著腰，還得弓著，但是我至少不會趴著去掙他們的錢。有的時候弓著身子，也是為了將來有一個更筆挺的姿態去面對甲方，面對這個世界，面對這個時代。
分秒幀：很多內容創業者，包括視頻創業者，生命周期都很短。你們是怎么活下來，并且還形成品牌溢價，讓甲方愿意為Figure的招牌買單？
張悅：有很多優秀的內容創作者、創作機構，確實已經消失了，關門或者大規模裁員。這是目前這條賽道非常殘酷的現實。而我們在疫情之前獲得了新一輪融資，在市場上也獲得了更多合作方的認可，整個疫情期間沒有裁掉任何一位員工。現在回想起來，并不能歸結為我的工作有多出色，我感到的是一種幸運。
在幸運之外，也因為我們長期堅持我們的DNA、我們的方法、我們的立場，通過這樣一種長期主義和專業主義的堅持之后，獲得的一種溢價。我覺得這兩者是缺一不可的。
分秒幀：怎么看“中視頻”的概念，它會為視頻創業者帶來新的紅利嗎？
張悅：從我個人而言，我會比較警惕。就像我幾年前針對短視頻潮流說過的，對平臺而言它是一個紅利，對于創作者而言，它未必是紅利。因為我看過太多優秀的短視頻創作者，死在這個賽道最鼎盛的，最利好的，最紅火的周期里頭。
當然，我也樂見其成，因為中視頻本身就是跟Figure這幾年漸進的轉變是應和的。我們的作品越做越長，作品的體量和規模越來越大。如果這個潮流為真的話，對我是有好處的。但是現在中視頻剛剛興起，概念剛剛形成，它還有很多不確定的因素，包括定義也是紛亂的。
對于內容創作者，像我們這樣一個每年生產很多作品的機構而言，仍然是要立足于作品的質量，它的影響力，它的傳播，而不僅僅靠這個概念就想從中分一杯羹，攫取紅利。這么一種投機的、跟風的心態，是要不得的。
（Figure后期制作人員在用分秒幀審片）
04 在馬車時代創造出汽車
分秒幀：您怎么看待云端協同工具和技術對視頻創作的影響？
張悅：云端協同工具是解決行業痛點特別好的創意。紀錄片創作，不像過去做紙媒的報道。我在《南方周末》當記者的時候都是單打獨斗，我到一地采訪，寫完稿發回編輯部，編輯不用怎么改，第二天頭版頭條就登上去了。但是，紀錄片或者其他影像創作，是需要多工種、多部門配合完成的，是一個相對低效、長周期、產出率偏低的行業。分秒幀這樣的應用，針對長期以來的行業短板或者行業痼疾的環節，可以有效解決問題，實現高效協同。
說一個簡單的細節：我自己其實不具有剪輯的技能，改片子只能在后期機房，坐在剪輯師旁邊進行，有時候還有混音師、調色師，我需要去跟他們講我的具體要求。但是Figure有很多項目是同步進行的，我可能在某地出差，或者去見客戶談合作，或者在某個重大項目的拍攝現場，我的管理半徑很難覆蓋到同時期的其他項目，想要修改一支片子會很費勁。我會在微信群里@不同的人，告訴他，“幾分幾秒不能這么剪，我要的是一句什么話，你從備選素材里給我摘出來”，諸如此類的細節，處理起來是挺費勁的。分秒幀可以讓我在那個時刻打點，直接輸入意見，我還可以把意見同步給不同的工種，有的是inhouse 團隊的后期剪輯，有的是從外面請的調色師，有的是平臺方或品牌方的對接人，我都可以一鍵完成意見同步。
這雖然只是一個小例子，但確實體現了行業的痛點。分秒幀，是一個能夠讓行業內不同工種、不同平臺、不同機構都實現高效協同的一款應用，這就是它最大的魅力。隨著未來繼續迭代升級，我相信它會有更好的使用體驗。顯而易見，相比這個行業平均效率和水準，它的優勢是碾壓性的，相當于馬車時代創造出了汽車那樣，對于行業會是一個劃時代的產品。
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