400多歲的“猴哥”面臨新窘境
文 | 陳傳友
編輯 | 陳傳友
全文3019字，閱讀約需7分鐘
如果不是《黑神話·悟空》時隔一年后的再度刷屏，我們也許很難會突然想起那個一直存在于心里的“猴哥”。西游記這個國民傳承IP，承載了太多我們內心深處的記憶和共鳴。一年前，《黑神話·悟空》驚艷亮相，引起了全網關注，激起無數網友對這款游戲的期待。一年后這個游戲制作團隊（游戲科學）攜全新的《黑神話·悟空》實機測試視頻引爆網絡，再次刷屏，B站當日熱度登頂，短短幾個小時就迎來千萬的播放。 現象級的火爆，再次印證了這個久經不衰的“孫悟空”在國民心中的地位，當然，伴隨著的還有無數游戲玩家對國產3A大作的期待。
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似乎是個有趣的現象，這個400多歲的“猴哥”時不時就會突然出現在我們的視野。不論是影視、綜藝、動漫、戲曲，你都可以時常看到他的身影。甚至《七龍珠》里的那個以孫悟空為原型的賽亞人今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
以《西游記》為代表的經典IP到底有何魔力，能讓創作者樂此不疲的當做轉化的藍本？
1、資源豐富且自帶受眾。經典IP的一大優勢在于擁有廣闊的受眾基礎，老少皆宜，人人耳熟能詳，侃侃而談。遠到上古神話四大名著，近到世俗文學小說話本戲劇，上下五千年文化傳承。經典IP可謂是取之不盡，用之不竭的天然寶庫。
2、沒有版權之憂。大多經典IP屬于公共版權的范疇，可自由取用，無需支付版權費用。據我國《著作權法》規定， 一般公民的作品，其發表權和著作財產權的保護期為作者終生及其死亡后50年，作品即進入公共領域。其著作財產權不受著作權法保護，任何人都可以不經作者同意、不支付任何報酬加以利用。
3、資本逐利的局面。經典IP就像是一個根植于內心的廣告牌，一旦被點亮很難不為之買單，同時自帶傳播屬性對于影視作品來說，能有效的降低開發風險。這也讓現下網絡大電影上的一批“爛片加工廠”源源不斷的輸出爛片，既沒有版權費又不愁沒流量，作品又爛又自信。
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自名著《西游記》問世之后，就總是以各種經典的形象出現，不斷被改編重塑。據不完全統計，西游為題材的僅影視作品已多達上百部，在魚龍混雜的市場中不乏有一批經典作品，賦予這個IP新的能量。 1961年，上海美術電影制片廠制作的中國首部彩色動畫長片《大鬧天宮》誕生，這部作品的意義巨大，不僅在人們心中樹起了孫悟空這個人設，更將孫悟空這個人物形象視覺化基本固定下來。這個形象的很多視覺要素，被后續的大量影視作品做了保留和繼承。 1986年，我們最為熟知的楊潔導演86版《西游記》，這部經典的影視作品成為后世難以逾越的巔峰，也深深刻畫在我們內心：孫悟空就長這樣的，西游記的故事就是這樣的。
1995年，周星馳版電影《大話西游》上映，兩部現今豆瓣評分均在9.0之上的神作，然而最初上映時卻反響平平，甚至被批作是“文化垃圾”。《大話西游》同樣改編自西游IP，但卻與原作相去甚遠，在打破人設的基礎上對故事進行解構重塑，通過無厘頭的手法呈現出在當下看來實驗性和先鋒性相當強的一部作品，也是奠定這部作品封神的重要因素。
2013年，周星馳又一部西游IP改編作品《西游降魔篇》呈現在大眾視線，蓬頭垢面的唐三藏，丑陋兇殘的孫悟空，人物形象與我們所熟知的相比已然面目全非。然而這部電影中對孫悟空形象的刻畫卻似乎更為貼近原著描寫。
小說中比較具體描述孫悟空樣貌的回目是《西游記》第三十六回，寶林寺的僧官看到他“真個是生得丑陋：七高八低孤拐臉、兩只黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在里面、骨在外面”。
2015年，《大圣歸來》口碑票房雙贏，不斷在西游這個傳統IP上推陳出新，創造出更多符合時代審美和價值觀的作品。這部電影產生的影響是國漫市場的一路高歌猛進，直至2019年《哪吒》的問世將“國漫崛起”推向高潮，西游、封神、白蛇這些本土IP一時間炙手可熱。
時至今日，西游這個IP仍在持續不斷的發酵著，而下一次推向高潮的或許將會是一款游戲？ 有人說，他幫唐僧取到了真經，封了斗戰勝佛，從此，留在了靈山；
也有人說，那個成佛的根本不是他，真正的他，早就死在了西行路上；還有人說，西游從來都沒有發生過，他只不是說書人杜撰的一只猴子。
而《黑神話·悟空》要講述的，會是一個全新的故事。西游記里有太多耐人尋味的角色，值得琢磨的對白，甚至細思極恐的情節。在“大師兄打妖怪”的表象背后，包羅太多世間萬象，狡獪的妖精、兇殘的鬼怪、怯懦的神仙，他們的怕與愛、善與恨、參不透的執念、看不破的是非。比起游戲本身，《黑神話·悟空》解構出新的黑神話故事，同樣令人期待！
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一千個創作者，就有一千個孫悟空。 當我們重新回顧時間線，似乎孫悟空的每一次「變形」都宛若曇花一現，止步于此，即便有六小齡童飾演的深入人心的形象，也沒了后續。但是比起動輒幾十億票房的超級英雄們，劇場版一上映就“爺青結”的經典動漫IP（事實上一直在“爺青結”的路上，每年都有新作罷了），配合而來的是鋪天蓋地的周邊衍生品和跨界聯動，而為何相比之下我們的美猴王就始終處于“不溫不火”的尷尬處境？ 形象的完整性被打破
比起《指環王》、《哈利波特》，甚至是形象源于本土文化的《七龍珠》、《花木蘭》、《功夫熊貓》，國外都能結合自己特色打造出「中國式IP」，并始終保持著IP形象的統一性和鮮明性。《七龍珠》里的賽亞人悟空維持了他熱愛自由、勇于挑戰、富有正義感的精神，這也使得他力壓其他日本超高人氣IP成為東京奧運會的形象大使之一。然而反觀《西游記》這個IP，幾乎年年以不同形式的推陳出新，但每一次都是一個全新的IP重生，伴隨而來的是層出不窮的新的孫悟空，導致形象很不完整。
沒有打磨出一個好故事
經典IP的化用，對于任何需要演繹原著IP的行業而言，都有門檻和瓶頸，但為基礎的是先講好一個故事。許多改編而來的作品，要么是粗制濫造，要么就是形式大于內容，甚至是無法自圓其說，沒有形成一套屬于自己IP世界的故事架構，這必然是無法長線發展的。越是影響力大的經典IP，在轉化之前，就要更加深入的提煉出核心價值，結合時代情緒進行變革，創作出一個更符合、或是更顛覆、亦或者更讓人耳目一新的全新IP，觸達用戶情感和文化價值，然后持續創新和開發，保證故事的脈絡性、可讀性和完整性。 IP運作的不成熟階段
相較于國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，這是個客觀的事實。從文本到影視、游戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮制、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。 IP打造任重道遠。小到一款游戲的制作面臨困境重重：《黑神話：悟空》所面臨的，不僅僅是巨額的開發成本，還有整體游戲制作水平落后西方的現狀，人才的急缺等，完全可以稱上一句「九九八十一難」；大到孫悟空這個400多年的IP本身面臨的窘境：作為IP打造仍處于初級階段的孫悟空形象，經過這么多年的任人涂改，似乎正一點點被模糊化，已然如同你我一樣開始面臨著他的“中年危機”。
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