從C4D動態設計到導演，從學生奧斯卡到奔馳廣告，新銳先鋒藝術家田思聰的CG成長路

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舉報 2021-11-10

掃描,分享朋友圈

本科清華大學視覺傳達專業

研究生美國南加州大學動畫&視覺藝術專業

現在是哈佛大學中國藝術實驗室（Harvard CAMLab）的研究學者

研究生畢業作品《Simulacra（擬像）》斬獲2020年學生奧斯卡另類/實驗電影類目金獎等10余項國際大獎

項目客戶囊括梅賽德斯奔馳、佳能、明星王霏霏等眾多響亮的名字

個人作品在NFT藝術交易平臺暢銷

NFT作品名：SIMULACRA-01，購買者：veritaskami
Maxon、Motion Plus Design邀請她做分享嘉賓，Motion Design Awards邀請她擔任賽事評委

Maxon官方推特推文（左）；Motion Plus Design現場分享照片（右）

她甚至還成為了意大利奢侈品牌TOD'S的包袋代言人

極具個人特色的視覺風格，精湛的專業能力，獨特的創意讓她成為新興藝術領域一顆冉冉升起的新星

她是導演/3D動態設計師/時尚攝影師——田思聰/Curry Tian

CURRY

田思聰

導演/3D動態設計師/時尚攝影師

PORTFOLIO作品欣賞

田思聰2021導演作品合集

田思聰2020CG作品合集

《Simulacra》

《梅賽德斯-奔馳全新長軸距C級轎車廣告片》

王霏霏《Stalker窺探者??》MV截圖?

Renderbus瑞云渲染有幸與田思聰深度對話

學生奧斯卡獲獎作品《Simulacra》與在售NFT藝術作品《Illuminate the void》在C4D、Houdini、Redshift中的制作Pipeline
作為NFT藝術的創作者和參與者，她如何看待時下大熱的NFT藝術
如何在CG制作/審美方面不斷進步
多領域/多媒介創作之后，她將有什么新的創作方向

????這些你好奇的問題，看看思聰都是怎么說的吧????

INTERVIEW瑞云專訪

瑞云專訪視頻

瑞云渲染：請介紹一下自己

田思聰：Hi Renderbus，我是田思聰，我現在是哈佛大學中國藝術實驗室（Harvard CAMLab）的研究學者，從事東亞文化研究和佛學的內容，之前有3D動態設計和導演的背景。

瑞云渲染：如何成長為兼顧導演、CG動態設計師、時尚攝影師的斜杠青年的？

田思聰：我的教育背景還是蠻常態和典型的，我是土生土長的石家莊人，我本科在清華讀的視覺傳達和新聞與傳播，但是做很多敘事和平面導向的內容；在我接觸新聞學和媒介影像的時候發現，動態的東西會給我更多的空間，在我畢設的開始我開始接觸到一些C4D、時尚攝影和實拍的內容。

田思聰平面?作品（2016）??

后來去了南加州大學的電影學院讀的動畫&視覺藝術的研究生，這算是我正式開始做3D動態設計。當時覺得美國的市場更好一些，而且我很癡迷于找到一個工作，所以當時無論在求職/工作的過程中接觸到了Motion Plus Design，以及這個行業比較頂尖的人物，這個階段我成長為在MoGraph領域階級斷層不是很明顯的“浪花”。

左：田思聰在Motion Plus Design做現場分享；右：田思聰接受Motion Plus Design專訪（2020）

田思聰受Motion Plus Design邀請設計的作品《Exquisite Corpse 2020》

畢業之后我很幸運成為3D動態設計師，在美國的公司里工作了一段時間，但是我當時沒有看到一個很長遠的圖景，于是我就選擇了回國，回國后我從事了廣告業。廣告業產出的壓力非常大，在產出和學習的過程中感覺到自己的精神上稍顯匱乏，也有一些力不從心，所以我現在重新回到哈佛大學做有關東亞文化研究和展陳，以及佛學相關的項目。

《唐人街探案-曼陀羅之舞》片頭，田思聰擔任3D設計師

瑞云渲染：請問《Simulacra》的創作靈感是什么？

田思聰：簡言之，《Simulacra》是一個日本老去藝伎的心靈之旅，她的兩個ego（自我）在打架，最終圓融在一起的過程。

現在來看，它從根源來講是不健全的，它是我基于“附近性”的否定——我不太想陳述我的個人，當時我更喜歡架空和形而上的東西。于是乎《Simulacra》雜糅了很多片段式的，我喜歡的內容，比如說圓佛教、舞踏、中西結合的文化語境。

當然其中也有很多現實性的東西，因為我也想要make my name（名氣），也想做實拍和3D結合的嘗試，希望在這個方面以及3D制作方面展示我的技能，與此同時我覺得它的敘事核心需要和我的文化背景相關。

實拍&動捕

瑞云渲染：請介紹一下《Simulacra》的Pipeline

田思聰：主要的Pipeline是C4D加Redshift，里面的一些模擬會用到Houdini，實拍與3D部分合成的部分用到了Nuke，人物設計部分用到了Daz Studio，衣服用的Marvelous Designer，材質部分用到一點Substance Painter；絕大部分的內容都是在C4D中完成的。

《Simulacra》幕后解析

瑞云渲染：《Simulacra》創作中遇到什么困難？

田思聰：我現在回頭來看，敘事方面其實是沒有什么困難。更大的困難在于我當時是一個one-girl team（一人團隊），《Simulacra》就是爆肝一直都在做。之后的職業規劃方面我不會再一直做這些craft（手工活），我需要和其他人合作。

而且我的創作方式比較點狀，會把自己的時間break down（拆分），比如我今晚要做一個鏡頭，但我可能甚至不知道這個鏡頭是什么。之后的創作中我會把自己的重心更放在視覺敘事方面，而不是解決技術的問題。

瑞云渲染：請介紹一下在售的NFT作品《Illuminate the void》？

田思聰：靈感是因為受Motion Plus Design的邀請，他們的主題是“Ignition（點亮）”。我自己是很追求“二元性”這個關鍵詞的，點亮另一方面和黑暗（darkness）有關，再基于一些女性肢體、語言權利方方面面的內容；在產出方面它又很受視覺驅動，我的想象中它有點像薩繆爾·貝克特或者托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（的作品），就算觀眾并不關心作品背后的故事，它仍然可以擁有羅蘭·巴特般藝術品的aura（光環）。

《Illuminate the void》
所以在創作中心部分都在于打光和材質，創作的pipeline和上面說的差不多。一個Houdini的藝術家協助我做了模擬的部分，比如身體上的生長和一些煙霧的效果。在Houdini中完成之后導出到C4D中做渲染，渲染部分還是用到的Redshift以及之前說到的代理。渲染部分我找了一個朋友幫忙，因為作品中有很多SSS（次表面散射材質），所以渲染耗時較久。

瑞云渲染：作為一個創作者，您怎么看待NFT藝術？

田思聰：NFT藝術的商業運作方面對于我完全是陌生的信息，但是在參與活動中我發現很多跨界的作品以及很多厲害的藝術家，我不知道這是因為陌生感帶來的，還是其本身具備有價值的秩序。我現在已經在沒有什么宣傳的背景下賣出了6個作品，尤其前幾個作品出售速度非常快，而且我迄今不認識買家。所以我作為一個藝術家會覺得，NFT藝術除了可以作為一個賺一些小錢的工具，這個藝術本身的價值是自己和社會都應該去反思的問題。

NFT作品名：Supreme Pole-02；購買者：veritaskami（左）NFT作品名：Supreme Pole-01，購買者：veritaskami（右）

NFT作品名：SIMULACRA-01，購買者：veritaskami
因為我之前的作品賣的非常好，很多人會說：你為什么就只賣6件？因為作為一個做CG的，我工作的時間也很長，我也做了很多個人的作品，我可以選擇把這些作品都拿出來售賣。但我一直在反復的審視NFT藝術，我認為NFT藝術還是一個給大眾帶來的平臺，讓大家意識到digital artist（電子藝術家）有自己的社會語境，（同時電子藝術）也是擁有羅蘭·巴特所說的aura，讓大家開始意識到藝術品的價值。

NFT作品名：SIMULACRA-02，購買者：veritaskami

NFT作品名：Supreme Pole-03，購買者：aoi_vault

NFT作品名：THE IMITATION STONE 01-The Impurity of the Body，購買者：aoi_vault
所以思來想去我覺得我只有這么一些作品適合作為藝術品來呈現，而非daily practice（日常習作），我不太能接受我把daily practice放出售賣。所以NFT藝術同時也是我創作的motivation（動力），讓我思考我接來下想創作的是什么，想要追求的是什么；那么，我在二三十年之后，我再重新審視這些作品，（希望）它依然還是能立得住的，而不是變成了一個非常諷刺的社會現象。

瑞云渲染：如何在CG制作/藝術審美方面不斷進步？

田思聰：CG制作方面一個核心是如何“投機取巧”——很多人看到我的工程文件之后會發現它非常簡單，很多人可能會覺得我的材質非常復雜，我其實很少用Substance Painter去勾材質，而是用程序化的材質讓它看上去很organic（有機）。當然如果要做非常高精度的內容還是需要用SP，但初學者而言，用一些比較討巧的方法是無妨的。

《Supreme Pole》
在《Simulacra》的場景上，我很多文件沒有經過清理，掃描的文件也會很重，從Houdini中導出的模擬也很重，所以在文件整理方面需要有一個嚴謹的pipeline，比如Redshift的代理，每一個對象都是一個代理，可以連接到C4D當中，避免軟件中來回導，最后渲染的文件文件很重。構建文件的秩序非常重要，為的是最后得到的需要渲染的文件是非常輕的。

《Simulacra》

在技術層面我會鼓勵大家自下而上地思考，當你可以短期內可以找到一個比較巧妙的方法給自己自信，后面還是可以改變一些事情的。先達到這個門檻，在挪用的過程中學會技能，掌握技能之后再自上而下地思考。

《Supreme Pole》
我覺得“審美”二字有一些玄學，非常空泛，我覺得其實它是“形聲之外，復有可觀”、“Beyond the shape and form（超越形式與風格）”，我會覺得審美是求而不得，說簡單不簡單，說難不難的狀態。最重要的是Be focused（專注），不論是舞者、佛學研究者還是CG藝術家，其實并無捷徑，做得好的人他們拒絕了很多事，把時間花在上面；也沒有這么多追隨時代潮流的內容，而是他們真的想做這件事。這也是我欠缺的部分，給大家的建議就是，如果沒有現實困境的話，少想多做。

《Supreme Pole》

瑞云渲染：后續有什么創作的計劃？

田思聰：個人的作品在做，之前做一些商業的作品，以導演為主導的作品，以及3D和實拍結合的作品。

?《雙生（佳能EOS R5 8K宣傳短片）》
除此之外，現在的工作內容比較學術導向，目前在做一個希望能在學術界更能立得住的作品，它有非常豐沛的視覺語匯，但我的視覺語言更多地為文本和敘事服務，視覺作為一個手段而非標簽本身展示給大眾，當然它的手段一定是鋒利的、有可看性的，讓大家看到還是會“Wow”的作品。除此之外，就是一些daily practice，如果有一些新的玩法，我也會再看看，比如劇場方面，但主要還是以3D和實拍相結合。

瑞云渲染：對您影響深遠的藝術家有哪些？

田思聰：因為我的思維是更基于文本的，所以我關注的是更classic（經典）的作品，比如建筑的雷姆·庫哈斯，做實驗劇場的Robert Wilson，Peter Greenaway，Dimitris Papaioannou，或者是現代舞編導家Pina Bausch，哲學方面的拉康，尼采等。綜上所述，我覺得這是一個人“占社會便宜”最快的捷徑，你在短時間內能得到大量的社會信息。

中央電視臺總部大樓 ? 雷姆·庫哈斯

《莎士比亞的十四行詩》，舞臺設計：Robert Wilson

《魔法圣嬰》，導演：Peter Greenaway

《The Great Tamer》，導演：Dimitris Papaioannou

《春之祭》，編排：Pina Bausch

拉康（左），尼采（右）

但是我最近會覺得影響我最深的是我的“附近”，所以我現在也在寫作，寫作是一個重新整理的過程，讓我意識到我的成長環境，不論好壞，對我的思維方式有很大的影響。

瑞云渲染：請評價Renderbus瑞云渲染的服務

田思聰：我周圍很多人（藝術家）都在提Renderbus，我體驗后覺得各種Pipeline非常make sense（實用）；工作人員也非常細心，Renderbus的同學也一直在幫我解決（技術）問題。

瑞云渲染：還有什么想對CG愛好者說的？

田思聰：保持客觀非常重要。創作其實和你的生活顏色，以及方方面面的方法論并沒有一個直接的聯系，但我愈發覺得它對你的影響非常之大。在你沒有建立起一個好的秩序的時候，你可以通過創作來消解，這是一個方法；但另一方面，當你遇到創作方面的困難的時候，也可以想一想別的方式，這個困難不一定是困難本身，它可能是你其他生活語境里不正確的投射。遇到困難莫著急，也有可能是其他方面出現了問題，不要給自己壓力太大。

《Design-Semi Permanent 2019》
當然也要一直創作，光說不練對于我們做CG的人來講還是不太行的。我就是“土法煉鋼”一步一步來的，所以不要著急，想做好還是能做好的。

《Sa?sāra》

多跟周圍的人交流，現在的大神也非常多，多交流聽聽別人咋想的。也非常感謝今天Renderbus瑞云渲染邀請我來交流，我們可以隨時相互學習！

文章圖片、視頻源自網絡

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