Talk Share X 彭宥綸導演：《幻樂之城》二三事
本周二我們邀請了《幻樂之城》其中一位導演——彭宥綸，來做客Talk Share ，與行業中的各位分享了參加《幻樂之城》的經歷和一些工作心得，以下是小T根據導演在群里接受采訪整理的精選問答記錄。
采訪問答
T：TVCBOOK
P：彭宥綸導演
T：您是因為什么原因或者契機參加首期的《幻樂之城》呢？
P：當時《幻樂之城》總導演安德勝導演在三四月份跟我聯系時，我覺得讓創作者跟藝人一起平等地的去完成一個作品是個不錯的機會；另外，因為幻樂之城one take這個形式很有挑戰性，而我也想用這樣的一個方式逼一下自己，看自己的故事能力或者是執行能力能夠到一個怎樣的極限。
T：《對不起》的創作靈感是否也有部分來源于您的親身經歷？據悉當時千璽并沒多少時間走位排練，但結果出乎意料地好，想知道導演如何克服并解決的？您在創意方面是如何和易烊千璽溝通的呢？
P：《對不起》的創作靈感確實是來自于我自己的親身的經歷，我12歲前都是外公外婆在帶。相信也有很多人和我一樣，長大后總覺得我們的夢想不會在一個小城鎮上，更向往去到北上廣等大城市去看更大的世界。我們往前奔跑的速度越來越快，但很多時候卻忽略了對在家鄉小鄉村里老人們的陪伴。
其實在我外婆去世的時候，我的內心是非常愧疚的。 “對不起”這三個字，也是我想通過這個作品跟過世的外婆說的一句話。然后也是想希望在奔跑著80、90、00后們，能夠稍微停一停，能夠看一看自己身邊最應該珍惜的人是誰。
節目播出后，導演在微博發布了和外婆的合照▲
關于排練，當時我們走位的時間確實非常少，前面才排了1.5遍。
其實任何一個演員的表演都是需要激發的。所以每一場戲，我都會提前跟其他演員來進行走位和機位運鏡的排練，當千璽到達現場后，基本上我們的鏡頭、機位和其他演員表演的點都已經確定了，他只要把自己的臺詞和表演銜接進來就可以了，我覺得這是保證這個作品安全落地的一個比較好的方法。
其實當時我還是通過微信跟他溝通整個作品的立意和創意。雖然他也剛拍完戲，很疲憊，但基本上作品的立意他都很能夠接受。在微信溝通完后我們開始做執行，也就是他高考完成之后我們才見了第一面。
點擊圖片觀看《對不起》▲
T：王菲作為首席體驗官在創意階段和排練過程是否給過您一些建議呢？
P：因為每一個秀都會要直接跟她來溝通整個創作和創意方案，包括如何用表演、故事劇情銜接音樂。所以不管是在創意階段和在排練的階段，她都給過我比較大的支持。
特別是因為千璽高考聯系不到他時，她會很堅定的跟我說，我就按照自己的方式來推進創作，我覺得這件事情上她給了我比較大的力量。
T：導演完成作品的那一刻心情如何？您覺得本次最大挑戰和收獲是什么？
P：當時還挺激動、挺想哭的。十多分鐘的秀，又有音樂又有表演又必須在一百平米之內完成所有的調度，其實是一個非常困難的事。可能第一期節目體現的并不多，或者通過電視機觀看的觀眾，也許沒法完全get得到這個執行的難度以及現場的這種震撼感。但是對于我們這些創作者來說其實是一個非常激動的事。
對我來說，我除了覺得自己挑戰困難的能力進階了之外，最重要的是一種情感的進階。當我看到了我對我外婆的情感在現場感動了很多人，特別是現場有很多90和00后的小伙伴們，他們都有所反省，甚至落淚。我覺得我最大的收獲是收獲到了現場那么多人和我自己內心的一份溫暖和柔軟吧。
T：網上是這么評價彭導的：“為年輕發聲”是彭宥綸的作品主題、“浪漫”是她的作品風格，憑借充滿想象力的視覺表達及對年輕態度的深刻理解，作品的主題和視覺色彩以年輕態的形式表達出來。您覺得這句評價到位嗎？您如何評價自己呢？
P：這個評價我覺得應該是源于我為2013年快樂男聲拍的那一系列的短片，當時真的是強調一種年輕人很燃的態度短片。我覺得就是為年輕發聲這幾個字應該是說那個時候的我。
但是我覺得自己其實比較不太擅長處理特別現實主義題材的作品，就像我自己特別喜歡的導演是姜文導演，我覺得他是國內很浪漫主義且勇敢的創作英雄，他的故事和人物都充滿了浪漫主義色彩，所以我覺得浪漫主義這個詞可能會是我想要找到的一個狀態。
關于年輕，它其實并不是指年齡，它可能講的是一種人物的生活狀態和心理狀態，不管是60、70還是80歲，只要是我們內心有一顆浪漫主義的種子，能懂得浪漫、勇敢和善意是什么。所以我覺得年輕這個詞，它應該是一種狀態，由浪漫、善良和溫柔滋養出來的。如果一定要我去評價自己的話，我只能說我希望自己是個浪漫主義的人、是個有想象力的人，也希望自己是個很柔軟的人。
T：除了綜宣和MV、廣告，您有沒有打算拍攝一些新類型的片子呢？
P：目前我在籌備自己的長篇作品，包括電影和網劇。我覺得用視聽語言說故事是每個導演的目標，用獨特的視聽語言，說好一個很特別的故事是每個導演的夢想。所以我現在帶著我的團隊在做長篇上的一些籌備。
粉絲互動提問
深圳導演付清泉：您在廣告前期創意策劃工作的流程是怎樣的？找樣片，然后結合項目需求這樣去做的嗎？
P：廣告前期的一個策劃工作，其實我覺得最重要的不是找參考片，我覺得我會去比較著重去想概念的策劃和文學立意上的把控。在我自己輸出的很多作品當中我會非常重視文案，因為文案其實就是這個創作者價值觀的體現。我覺得這是找一萬個參考片也不能取代的重要部分。如果說一個創作者在平常生活當中，對于很多事情都沒有一種思考的話，他很難輸出有價值觀念的優秀作品，這樣就會變成了一個技巧的堆砌。
湖南21度文化傳媒：從《快男》、華晨宇《卡西莫多的禮物》到幻樂上和宋茜合作的《21》的科幻題材。想問一下彭導，外星題材的選題和音樂您是怎么把控的？
P:華晨宇MV中外星人的部分、和宋茜合作的《21》中我都使用了Coldplay的音樂，因為我是他們的歌迷，我對于英倫搖滾特別特別的喜歡，因為他有一種自由和浪漫感在里面。
點擊圖片觀看《21》▲
湖南導演阿隆：《幻樂之城》實際拍攝的過程中是否有導播和攝影師出現過差錯呢？還是幻樂之城的全程實時直播只是一個概念化的名詞，在錄制過程中出現的失誤，是否會在后面補錄然后呈現給觀眾？如果現場有導播切飛了并且攝影點位不對，當這種情況發生后作為導演心里感受是怎么的？
P：在拍攝《幻樂之城》的過程當中，實際上很多秀都出現過失誤，無論是導演、攝影師、導播還是執行導演的失誤都是有的，只是觀眾能否夠看得出來的問題。
比如說，這個鏡頭中間你切a機或是b機，并沒有對錯之分，只是說，可能切b機的話鏡頭會更加的精確，而你切到a機后這個表達可能就不是特別精準了，所以這個零失誤，其實是一個藝術范疇，感知范疇，他不是一個數據范疇。
幻樂之城出現的失誤和穿幫并不會被處理掉，如果你們細心，其實可以看到很多作品都有穿幫，因為確實沒有任何后期處理。
每個導演都希望自己的作品呈現得特別完美，但當穿幫出現時，也只能感到痛苦和遺憾。其實每次幻樂之城錄制完后，我的內心就會抑郁一段時間，總是會想，如果這個鏡頭我這么處理不那么處理，應該會有更好的效果，但是沒有辦法，拍one take沒有辦法重新來。
重慶導演張吳頔：剛剛您有談到《幻樂》創作空間在100平左右，那么在前期場景構建和安排調度的時候，怎么去做到長鏡頭不單調呢？
P：其實在一百平米面調度十分鐘的劇情其實很難做到不單調，大家覺得我做的不那么單調的話，我覺得是大家對我的一種寬容吧。可能鏡頭與鏡頭之間的銜接和轉場，在單一鏡頭內的沖突和劇情人物狀態的控制，包括審美的把控，會是讓大家忽略這個鏡頭單調一個比較重要的一個原因。
現場區域分布圖▲
廣州攝影師柳白：請問彭導平時如何提升自身審美和文案思路？
CC：能否講一下每次片子概念、文案的創作產生過程？
P：提升審美和文案的思路其實跟演員演戲一樣，就是真聽真看真感受。
做一個導演要看很多電影、聽很多音樂、看不同類型的書，這其實就是一個很重要的知識面的一個累積。例如，我們在做《高能少年團》時，既想體現中國少年“燃”的樣子，又希望能還原一些古風的視覺狀態，所以那時我們看了非常多的書，而其中最打動我的是梁啟超的《中國少年說》。
我覺得文案，或者是一個影片創作的過程，前提得有一個量的累積，這個累積是我們去看不同類型的電影、文字和圖片等，最后把它全沉淀成自己的東西。當拿到一個案子的時候，你會發現這些元素就在會在我們的腦子里面起一個劇烈的化學作用，也許就能夠孵化出一個新的、不同形態的作品。但是實際上他這些作品里面都是由別的原點的作品給我們創造帶來的啟發。所以還是多看多想以及多做。
所有的文化形態藝術形態都能夠融入我們的創作。我們看到的一片天空，一片落葉，一束陽光都能融入我們的創作。我覺得萬物有靈，關鍵是我們的內心，是否足夠敏感，去接收到這些給我們的信息。
點擊圖片觀看《高能少年團》▲
湖南導演阿隆：當您的想法和攝影老師、導播老師有沖撞的時候，您該如何抉擇？
P：我覺得專業和專業碰撞時，需要三方進行一個專業交流，誰的解決方案更好，誰的處理方式更好，就應該去按照誰的方式來處理，我覺得這不存在于導演凌駕于其他部門之上，因為影視是一個集體創作，而不是一個導演的專制獨裁。在我的整個項目進行當中，我會是這樣的態度。
文姬：請問您一般是用哪些什么方法讓演員發揮出最佳狀態呢？
P：其實在現場，最好的一個辦法就是讓她信任你。要溝通，要用很溫柔的語境和環境去保護她，她一旦信任你的時候它就能夠發揮出最好的狀態。
導演與宋茜交流中▲
耳只一：看您作品的時候，有著豐富的想象力和視覺沖擊。想知道您是如何加強想象力的？是多看科幻書嗎？還是自己有做搭橋聯想練習呢？
P：在我的作品里面的想象力和視覺沖擊，其實都是來源于我的觀察和平常的積累。因為我要看很多圖片很多書和很多影像，我也看了很多科幻類的書，不是小說，而是例如，對于人工智能的研究、量子物理學，還有一些宗教、哲學類的書。我覺得像這些更深度和專業的書會給我們真正的思考，而小說很多時候還是屬于一個劇作技巧吧。
導演的最后寄語
做導演我覺得最重要的是要保持激情，保有熱情。學會熱愛這個行業，但最重要的是保留內心的敏感和善意和柔軟，有這幾點就能夠做一個很好的導演。
本期分享就到此結束，不知道大家下期希望哪位創作人來與我們做talk share 分享呢？歡迎下方留言評論告訴我們！
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