6000件數字藏品周邊一天售罄，愛奇藝如何布局“元宇宙”？
文 | Lily Ji
去年年底，愛奇藝的年末古裝探案大劇“風起洛陽”收官，在電視劇播出后不久，愛奇藝就聯合“薄盒MINTS”發售了“風起洛陽”主題數字藏品，超過6000件藏品全部售罄。
有趣的是，此次發行的“風起洛陽”系列數字藏品，并沒有采用常見的圖片形式，而是通過3D建模，打造了一款目前國內罕見的，可以佩戴、互動、參觀的數字藏品產品。
為什么愛奇藝要耗費如此大的心力打造這樣一款數字藏品？在目前由科技巨頭們主導的元宇宙市場中，一個長視頻內容平臺憑什么能入局？又能為這個領域帶來什么樣的新觀點和新玩法？
01
影視劇+NFT=元宇宙的“萌芽”
2021年稱得上是“元宇宙元年”。去年7月Facebook改名Meta，讓元宇宙概念大熱；隨后谷歌、騰訊、字節跳動、阿里巴巴等眾多國內外頂級互聯網公司，都紛紛踏入這一賽道， 數家公司都在陸續上線了自己的元宇宙平臺。
且數據研究機構對元宇宙的市場前景相當看好，預計到2026年其市場規模能夠達到8000億美元左右。但就目前而言，元宇宙的商業應用范圍還是相當有限的，主要集中在兩點，一是以柳葉熙等為代表的虛擬數字人，二就是NFT數字藏品。
尤其是NFT數字藏品，由于入局相對簡單，再加之新一代消費者特別是Z世代本就熱衷于各類盲盒潮玩與藝術周邊的收藏，使得其成為目前元宇宙商業化鏈條中最容易進入的賽道。因此，NFT作品從去年開始就持續發表，連奧委會也與阿里巴巴聯合推出了“冰墩墩”系列數字藏品。
當然，愛奇藝的風起洛陽系列數字產品也搭上了數字藏品爆炸式發展的順風車，但仔細觀察就會發現，他家的玩法其實相當特別。
不同于采用市面上流行的“圖片”或“潮玩盲盒”形式，風起洛陽系列搭配薄盒平臺提供的虛擬形象與家園系統，將劇中令人印象深刻的小物做成“電子飾品”，通過虛擬形象“穿戴”展示；“不良井”3D場景也被完美復刻，消費者可以將自己的家園空間更換為該場景，還能操控虛擬人物在其中參觀游覽。
這使得該產品具備了更強的商業能力，互動玩法更加吸引消費者，更讓其具備了“身份”與“社交”的屬性。
虛擬形象和其身上的數字藏品小物，在互聯網世界創造了一個“虛擬身份”，并為其貼上了獨特的審美標簽。通過薄盒的系統添加好友、訪問彼此空間，或通過其他渠道將虛擬形象分享出去，實際上就完成了一次自我表達與互聯網社交。
更重要的是，這款數字藏品背后，有著影視劇所提供的世界觀與故事。它就像一個通向“神都洛陽”的“次元入口”，虛擬形象代替了現實中的自己，游覽劇中場景，由此能帶給消費者更強的沉浸感。
這正是愛奇藝打造的NFT產品與目前市面上普通“數字藝術品”最大的差異。前者更像是搭建了一個獨立世界，如果能與影視劇進一步聯動，將劇中的NPC和故事引入，擴大可以探索和互動的范圍，再搭載上合適的VR設備，是不是就有元宇宙那味兒了？
總而言之，這個有故事、可以利用虛擬形象展示，具有社交屬性與強互動性的NFT產品，在某種程度上已經具備了“元宇宙八大要素”中的“身份、友誼與沉浸感”等元素，可以將其視做一個元宇宙的“萌芽”與初級形態。
02
愛奇藝的“創世夢”
但愛奇藝在元宇宙上的野心還遠遠不止于此。
在黑客帝國中，“矩陣”必須盡量模擬人類社會的真實樣貌，才能讓身處其中的人毫無察覺進而安心的停留在工程師創造的世界中。同樣，引用Beamable創始人Jon Radoff的觀點，一個好的元宇宙世界，也必須要讓用戶有沉浸式的體驗感，這是元宇宙的核心原則。
這個世界不一定要與現實世界類似，但一定要有自洽的物質與社會系統。這意味著，不僅要依賴好的物理引擎、動作計算捕捉系統、美工以及VR乃至腦機接口設備等建立起虛擬世界；更要類比現實世界，個體記憶塑造了個人的認知和感受，人類歷史則支撐起文化與文明，這樣虛擬世界才能足夠真實可感，令人流連忘返，但這也需要記憶與歷史，換句話說，就是需要內容，需要故事。
愛奇藝作為視頻內容平臺，最不缺的就是好故事，且故事之間還可以彼此聯動，讓不同劇本的情節、人物產生千絲萬縷的聯系，進而通過一部部的電視劇、電影、漫畫等內容作品，滾雪球式地將故事網絡與世界觀越變越大，形成類似漫威世界的“IP宇宙”。
這也是愛奇藝入局元宇宙的立足點和優勢：通過IP矩陣構建宏大世界觀，以此為未來的元宇宙積淀真實可感的內容。可交互的NFT產品只是一個開端，“創造新世界”才是愛奇藝的長遠目標。
例如此次NFT產品背靠的內容“風起洛陽”，就是愛奇藝目前主推的中國歷史文化特色系列IP “華夏古城宇宙”中的作品。圍繞這部作品，目前愛奇藝已經推出了包括，漫畫、劇集、綜藝、紀錄片等在內的十二個領域的子項目。
未來還會有《風起隴西》《廣州十三行》《兩京十五日》等地域文化鮮明的IP內容呈現，共同支撐起“華夏古城宇宙”的藍圖。
更值得注意的是，愛奇藝不僅是一個內容平臺，它還有AI深度學習、VR等元宇宙硬件技術方面的能力。
愛奇藝有自己的深度學習云算法小組，去年八月曾聯合慕尼黑工業大學提出了一套高精度手部重建系統，如果投入運行，就可以“適配”到帶有攝像功能的眼鏡或者頭盔中，讓使用者即使不用手柄，也能實現與虛擬世界的高質量對話。
另外愛奇藝旗下還有一家專注于VR全感娛樂的“裂境工作室（DreamVerse）”，已經推出的《無主之城VR》、《末日營救2071》、《殺死大明星》等多部互動VR 作品，同時可以提供VR作品、全感設計、運營技術等服務，并先后在上海、北京、蘇州的落地了VR線下體驗店。
可以說愛奇藝是國內為數不多的、同時擁有技術、硬件、內容和故事等諸多元宇宙基因的公司。就像易凱資本在《2021年元宇宙報告》中評價的那樣，“擁有大量可沉浸內容版權和一定VR內容產出能力的愛奇藝，有相當大的機會去爭奪通往元宇宙的門票。”
03
可落地的元宇宙應用實踐
然而回歸商業運作的現實問題，盡管各大公司都在努力發展軟硬件科技，但頭號玩家一般的全擬真元宇宙目前還無法實現。因此，現今元宇宙商業模式一定是線上線下、二三次元相結合的，新的技術手段還是要回歸現實應用上。不僅要讓網絡世界去擬真現實，也要讓虛擬內容發生在線下場景中；不一定追求創造完全脫離三次元的世界，而是要更重視二三次元之間的交互。
那么愛奇藝是如何操作元宇宙方案，達成線上線下跨次元互動，讓其應用價值落地的？
首先，就數字營銷的“人貨場”角度而言，元宇宙也需要搭建場景。特別是在疫情肆虐的當下，人們更需要通過數字技術搭建起的虛擬場景，提供原本需要在三次元完成的社交、體驗服務，又可以享受超越三次元的世界的視覺創意效果，讓很多創意構想能夠在此發生。
由此出發，愛奇藝多次嘗試進行強互動性元宇宙內容渠道的搭建。去年三月推出了全球首個影視級LED寫實化虛擬制作XR直播演唱會 ——THE9 “虛實之城XR沉浸式虛擬演唱會 。XR虛擬直播技術可以將虛擬場景與真實舞臺融合交錯，為女子組合“THE9”打造了一座“虛實之城”，讓偶像們完成了一場跨越次元的表演。
同時在應援互動模式上，愛奇藝也做出了巨大突破，粉絲們可以提前購入能與官方場景、舞臺效果相聯結，達到實時互動效果的實體“應援棒”，足不出戶也能體驗演唱會的現場氛圍，在屏幕前與千萬粉絲“同頻同步”，為偶像打call。
去年年底愛奇藝還披露打造《元宇宙唱將》虛偶創新內容，預計將設計虛實兩個舞臺，并為實力歌手定制虛擬形象，讓偶像本人與虛擬人一同參與演出。該項目預計在今年第二季度上線。
其次，就技術效果側面，雖然搭建全擬真的元宇宙世界還比較困難，但我們還是可以通過各種方式提高用戶的交互體驗。愛奇藝就通過增強線上內容的互動玩法，以及將線上IP內容以VR技術帶到線下的方式，創造了“2.5次元”的元宇宙執行方案。
去年“劇本殺”大熱，愛奇藝就推出了一款可選擇視角“參與破案”的劇本殺網劇，并上線了“鯊娛模式”。在此模式下，用戶自行選擇觀看視角，屏幕上會出現角色、背包兩個按鈕，用戶點擊“角色”進入浮動界面，選擇“跟隨TA”，就能隨著角色視角沉浸式進入劇情。
背包模式則可以讓觀眾隨時查看該角色搜集到的已知情報，輔助我們做出推理；如果打開了愛奇藝互動視頻的律動模式，手機還會隨著風聲與開門聲同頻振動，代入感與臨場感直接拉滿。
一場觀影下來，體驗感完全不亞于自己玩了一場劇本殺。在疫情之下，動輒面臨封城關店的窘境，這樣“身臨其境”的娛樂體驗，不知道慰藉了多少被困在家中無所事事的無聊青年。
與此類似的還有戀戀劇場推出的“心動模式”，愛奇藝內容和技術團隊共同協作，基于律動檢測算法，以手機振動震動模擬角色的“心動”，讓用戶“打破次元壁”，親身感受主人公的情感深入，仿佛置身現場“磕糖”。
當然，目前最能“打破次元壁”，讓用戶身臨其境進入二次元空間的渠道還是VR，因此愛奇藝就在數個一、二線城市落地了“裂境VR體驗店”。
去年“鬼吹燈”系列IP在愛奇藝熱播的時候，該工作室也配合推出了《昆侖迷窟》等盜墓題材VR游戲作品，讓被電視劇勾起“摸金癮”的觀眾們也能現場體驗一次倒斗的快感。
另外為了滿足觀劇者都有穿越進屏幕，成為“劇中人”的愿望，過去我們可能會保留電影、電視劇拍攝的場景，讓觀眾在三次元世界中體驗故事內容，親近拍攝環境。現在卻可以將這種愿望通過元宇宙的方式呈現。
愛奇藝打造的“風起洛陽”系列NFT產品，就通過還原劇中場景，讓虛擬形象穿戴劇中人同款小物，讓消費者夢回劇中世界，也穿越古今，領略到已經消失了的盛唐風貌，產生強烈代入感。
在2021年3月，《風起洛陽》拍攝過程中，虛擬制作團隊就對實景搭建的“不良井”場景進行了精細完整的激光3D掃描，完成了1：1的數字化場景還原。基于這一高精度的數字資產（digital assets），此次的NFT產品才能如實還原在橫店占地1.4萬平米，令許多觀眾印象深刻的不良井。
04
結語
愛奇藝CTO兼IIG總裁劉文峰曾在采訪中提出這樣的展望：“如果在影視 IP 的最終展現形態的背后，是一個連接的虛擬世界，它會將游戲和影視的邊界真正徹底打破。”。
以IP世界觀為核心，以故事內容為線索，用各類線上活動（演唱會、小劇場等）引爆觀眾的熱情和關注度，打造虛擬人物并輔以VR\AR\XR技術，沉淀數字資產，愛奇藝正著手打造一個真實可感、豐富有趣的虛擬宇宙，并以此服務現實的商業需求。
而隨著元宇宙技術技術的發展，未來我們可能會邁進一個影視工業的“4.0時代”，全面數字化和智能化之后，機器、AI會輔助我們更有效率地完成內容制作，也能讓內容的寬度廣闊度被無限延伸，直至讓“創造世界”變為可能。
END
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