1

1962年的一天，漫威的大編劇斯坦李非常激動的闖進老板馬丁·古德曼的辦公室，開始給老板介紹自己的最新創(chuàng)意。

他說：

我打算做一個全新的超級英雄，它的名字叫“Spider-Man”——蜘蛛俠。

我要讓他用蛛絲在大樓間擺蕩，就像泰山那樣。

這家伙和那些偉光正的大老爺們兒不一樣，他是一個青少年！

他沒有帶他入行的老前輩和爸爸，他必須自己面對獲得超能力后的那些變化。

他要平衡自己的學(xué)生生活和超級英雄生活，要為錢發(fā)愁，還要被人罵。

說完這些，斯坦李滿懷期待的看著馬丁，希望他能激動地跳起來，為這個天才一樣的點子歡呼，然后給自己加薪。

結(jié)果就像一切自信心爆棚的乙方帶著創(chuàng)意見甲方時候的狀態(tài)一樣，馬丁很僵硬的扯了扯嘴角，微微皺起眉毛，開始有理有據(jù)的批評斯坦李。

他說：

斯坦，這是我看到過最糟糕的企劃。

A，人們討厭蜘蛛，你不能把一個英雄叫做蜘蛛俠。

B，你選擇了一個少年英雄……但你懂得兒童心理嗎？看看那些大熱漫畫吧，青少年只能做配角，做超級英雄身邊的助手和跟班。

C，而且你還讓他有這么多的個人問題，哪有英雄會這樣？這簡直不是‘Super Hero’而是‘Stupid Hero（蠢貨英雄）’。

被甲方退稿的斯坦李灰溜溜的走了。

但是這個點子在斯坦李腦子里徘徊不去，而幸運的是，他雖然被老板退稿了，但他依然是漫威最牛的大編劇，他在一些事上有自由裁量權(quán)。

于是他找了一本馬上就要停刊的爛雜志，把自己精心構(gòu)思的蜘蛛俠塞了進去，做了一個小小的短篇。

沒想到這本雜志銷量直沖天際，讀者紛紛表示這個蜘蛛俠的設(shè)定太有意思了，還想看。

還沒等到斯坦李去找上級要經(jīng)費，馬丁就光速滑進了斯坦李的辦公室，對他說：

嘿！斯坦，你還記得你那個蜘蛛俠的主意嗎？就是我們都很喜歡的那個啊，我們把他做成一個系列吧！

就差叫爸爸了。

于是，“蜘蛛俠”成了很多人的愛。

2

1933年，美國正被大蕭條的陰影籠罩，混亂的經(jīng)濟局勢帶來混亂的治安，城市里黑幫橫行，正是美國歷史上有名的黑幫黃金時代，無數(shù)God father們就在這個年代起家。

這一年也是美國漫畫元年，人們空虛的精神中需要一點超越現(xiàn)實的內(nèi)容，于是在報紙上的豆腐塊連載之外，漫畫雜志第一次登上了歷史舞臺。

最初幾年漫畫并沒有什么影響力，大家隨便畫一畫諷刺，畫一畫小故事，直到DC推出了第一個超級英雄超人，直接改變了美漫的命運。

在那個黑幫遍地，警察沒什么用，出門買個咖啡都可能被搶劫三次的混亂年代，一個高大強壯，能飛能打能biu激光，性格完美無缺，永遠陽光地笑著的超級英雄成了全美的希望圖騰。

大家迫切的期望能真有這么一個super man，突然從天而降干爆那些拿著芝加哥打字機在街上掃射的黑手黨。

他們呼喚正義，呼喚英雄。

資本多聰明啊，一發(fā)現(xiàn)大家喜歡這口，立刻開始奔著這個方向使勁。

在之后的三年里，DC漫畫和它的姐妹公司全美漫畫開始瘋狂創(chuàng)造英雄，包括蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鷹俠、原子俠都在短短的三年內(nèi)被做了出來。

相應(yīng)的，漫威漫畫的前身快捷漫畫也抓住歷史機遇，在德三在歐洲肆虐的時候創(chuàng)造了暴揍希特勒的美國隊長一舉成名。

有趣的是，這時代的漫畫作者們好像完全沒有意識到漫畫這種形式有多適合青少年，這些新造出來的超級英雄全都是一群偉光正的成年男女，不是天降外星人就是遠古半神，身世最普通的大概就是那個每一頓飯都是團圓飯的超級富二代了。

這里面就存在一個平民英雄的機會。

3

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，事情發(fā)生了變化。

作為二戰(zhàn)的最大贏家，美國成為事實上的世界第一，而且因為在二戰(zhàn)中自己是以一種拯救者的姿態(tài)降臨，美國人一掃之前的頹廢，轉(zhuǎn)而變得過度自信。

過去的他們期待正義使者拯救，希望有一個英雄來解決自己的那些麻煩，而現(xiàn)在他們覺得這樣的英雄過于無聊了，他們不再想看完美無缺的神，而是希望自己成為英雄。

這時，斯坦李創(chuàng)造了蜘蛛俠——第一個青少年超級英雄。

1960年，DC放了一個大招，把自己手里的幾個頭部英雄斂巴斂巴放到了一起成立了一個英雄團伙：美國正義聯(lián)盟。

這個大招直接把整個漫畫市場打懵了，作為競爭對手的漫威被迫開始進行防御戰(zhàn)。

斯坦李作為漫威的頭號編劇長期被馬丁碎碎念，要求他弄出一些能干翻DC的好點子。

老社畜了。

在這種情況下，斯坦李開始瘋狂創(chuàng)作，巨大的壓力讓他有些變態(tài)，看什么都像超級英雄。

正常人也不會想到把蜘蛛變成超級英雄的想法。

直到他創(chuàng)造出《蜘蛛俠》，這場防御戰(zhàn)瞬間進入反擊階段，蜘蛛俠在短時間內(nèi)爆紅全美，反壓過DC一頭。

原因很簡單，在當(dāng)時，隨著整個社會氛圍的改變，漫畫的主要受眾已經(jīng)從成年人下沉，轉(zhuǎn)向了青少年讀者，而青少年讀者并沒有一個能代表自己的超級英雄。

DC并不是沒有發(fā)現(xiàn)這個趨勢，他們?yōu)轵饌b配上羅賓，為超人配上女超人就是這樣的考量：在漫畫里增加青少年的戲份，幫青少年代入。

可他們不夠激進，相比起代入一個跟在英雄身邊的跟班，大家還是更喜歡自己成為英雄。

而蜘蛛俠是唯一能夠滿足他們這種情懷的存在：

他不但是個英雄，更是一個學(xué)生，需要面對種種生活上的難題，比如因為行俠仗義而遲到。

他需要瞞著身邊的人，平衡好自己英雄的部分和普通人的部分。

有時候他能利用自己的超能力讓自己的生活好一點，大部分時間超能力反而是一種拖累。

這些點直接戳中了青少年的內(nèi)心，讓蜘蛛俠的人氣直線上升，一躍成為漫威的當(dāng)家英雄之一。

4

蜘蛛俠對美漫的影響不只是開拓了青少年題材，更是直接把“超級英雄就該偉光正”這個當(dāng)時漫畫界的鐵律給掀了。

美國的60年代是黃金年代的尾巴，二戰(zhàn)后高速發(fā)展帶來的紅利逐漸淡去，在豐富的物質(zhì)文明之下精神文明愈見空虛，過去那些被奉為圭臬的傳統(tǒng)道德開始受到越來越多的質(zhì)疑。

青年們對現(xiàn)狀不滿，但又無法改變，只能用各種各樣的行為藝術(shù)來填補世界和理想之間的巨大落差。

他們開始質(zhì)疑一切，否定傳統(tǒng)，反對戰(zhàn)爭，留長發(fā)，唱搖滾，離群索居，自己種地自己吃，成為美國社會上令人驚訝的一股力量。

這就是歷史上著名的嬉皮士運動。

隨著年輕人對世界的質(zhì)疑，那些走在陽光下，堅持正義，強大又完美的超級英雄變得越來越虛假，年輕人們清晰地看到了漫畫世界和現(xiàn)實世界之間的鴻溝，看到了擁有力量也無法改變的現(xiàn)實之壁。

于是那些敢于戳破社會問題，更尖銳的漫畫廣受歡迎，并讓美國漫畫走向了一條深黑殘之路。

而其中作為關(guān)鍵分界點的正是蜘蛛俠女友格溫的死亡，那之前從未有人想象得到一個這么重要的角色可以說死就死了。

以格溫之死為分界點，美國漫畫的白銀年代宣告結(jié)束，那個充滿鮮花，一切邪惡都會被正義打敗的時代結(jié)束了，一個屬于痛苦掙扎的英雄時代即將到來。

英雄們漸漸發(fā)現(xiàn)，即使自己能上天入地，即使自己擁有無窮的力量，可面對現(xiàn)實的重壓，自己依然只是網(wǎng)中的小蟲。

于是英雄們脫下正義的面具，拿起殺人的武器，走向了反英雄的另一端，從黑暗的角度拷問這個世界。

沒錯，你想到了《守望者》和《懲罰者》為代表的一系列英雄。

超級英雄們和嬉皮士一起質(zhì)問著那個看似繁榮卻散發(fā)出腐朽氣息的世界。

但嬉皮士的時代終究過去了，超級英雄的時代也走向了另一個方向。

新時代的超級英雄們死了又活，活了又死，在一個個精致的商業(yè)考量中抹去了原本的魅力，變成一個一個撈錢的IP。

他們掙扎過，他們反抗過，但他們什么都改變不了。

因為英雄的時代過去了，接下來的世界屬于資本運作。

5

相比起超人、蝙蝠俠這些電影常客，蜘蛛俠的電影化進程一波三折。

1985年，眼看著《超人》三部電影賺了不少錢，漫威找到坎農(nóng)影業(yè)，試圖將《蜘蛛俠》電影化，但坎農(nóng)影業(yè)對蜘蛛俠的興趣遠沒有《超人4》大，原定2000萬刀投資的《蜘蛛俠》中途被抽走過半資金用來拍《超人4》和《決勝時空戰(zhàn)區(qū)》，導(dǎo)致蜘蛛俠被強行壓成了一部小成本電影。

不幸或者說很幸運的是，《超人4》和《決勝時空戰(zhàn)區(qū)》雙雙失敗，坎農(nóng)賠到當(dāng)褲子，《蜘蛛俠》的項目也原地中止，讓我們沒法看到這個小成本魔改版《蜘蛛俠》。

1989年，百代電影收購了坎農(nóng)，坎農(nóng)原本的高層分裂，其中一支創(chuàng)建了21世紀(jì)電影公司，順便帶走了坎農(nóng)手里的蜘蛛俠版權(quán)，準(zhǔn)備重啟蜘蛛俠項目。

為了籌集資金，21世紀(jì)電影將電視播放權(quán)賣給了維亞康姆，又將家用錄影帶的發(fā)行權(quán)賣給了哥倫比亞，而這直接導(dǎo)致哥倫比亞對劇本有了干涉權(quán)力。

編劇界有個常識。

不怕不重視劇本的投資方，就怕特別重視劇本的投資方。

不重視最多就是劇本爛，重視則會讓你向著不可名狀的方向無限改。

哥倫比亞幾次要求修改劇本，成功逼瘋了編劇和斯坦李，斯坦李嚴重懷疑哥倫比亞的最終目的是逼瘋21世紀(jì)，然后把版權(quán)買過去。

哥倫比亞這邊走不通，21世紀(jì)又找上了卡羅科影業(yè)，而這一次內(nèi)定的導(dǎo)演到現(xiàn)在都很有名：

詹姆斯·卡梅隆。

這并不是好事。

卡梅隆接受執(zhí)導(dǎo)《蜘蛛俠》的邀請后，卡羅科影業(yè)拿之前雙方簽訂的《終結(jié)者2：審判日》合同改了改就發(fā)給了卡梅隆，而這項合同上約定，卡梅隆擁有對電影相關(guān)的廣告和版權(quán)銷售決定權(quán)。

21世紀(jì)電影那邊對此一無所知。

等1993年，版權(quán)都第二次到期續(xù)費了，《蜘蛛俠》的電影還是一個幻想，不但沒有個影子，反而看起來更亂套了。

21世紀(jì)電影先起訴了卡羅科電影，說他們侵犯了自己的合同權(quán)利。

然后卡羅科電影起訴了哥倫比亞公司和維亞康姆公司，要求收回家用媒體發(fā)行權(quán)和電視播放權(quán)。

再然后這兩家公司反手又把卡羅科電影告了。

再再然后20世紀(jì)福克斯突然探頭，宣布自己和卡梅隆還有一個合同，在拍完自己家的電影前卡梅隆不能為其他公司工作。

這么一耗，活生生耗到了1996年，蜘蛛俠的電影沒有個影子，做蜘蛛俠的公司撐不住了。

這一年，卡羅科、21世紀(jì)電影、漫威，三家公司先后宣布破產(chǎn)。

這一版《蜘蛛俠》折騰了十年，以拖垮了IP持有方作為終結(jié)，不過相比起之前的小成本魔改，看不到卡梅隆版本的《蜘蛛俠》稍微有些遺憾。

80年代的美國電影正處于鼎盛時代，許多神片都在那個年代誕生，至今那些美國老炮們依然覺得80年代是一個文藝輝煌的年代。

但在這種輝煌背后的卻是資本之間的無限博弈，資本只認錢，只認回報率，他們根本不在乎拍出來的是什么樣的內(nèi)容。

大導(dǎo)演和大制片廠之間無數(shù)的官司互相狗斗，制片方內(nèi)部勾心斗角，復(fù)雜的環(huán)境淹沒了不知多少優(yōu)秀的人才和故事。

《蜘蛛俠》只不過是這些被攪碎的內(nèi)容中的一個。

幸運的是，它是蜘蛛俠，它還有從頭再來的機會。

就像年輕人，永遠有機會對命運再揮舞一下拳頭。

6

1996年三家公司破產(chǎn)后，關(guān)于《蜘蛛俠》的版權(quán)糾紛依然持續(xù)了一段時間，米高梅一度拿走了卡梅隆版《蜘蛛俠》的劇本拍攝權(quán)。

直到1998，漫威通過和一家玩具公司合并成功重組，而法院裁決認為漫威之前和這些公司之間的版權(quán)協(xié)議已經(jīng)到期，《蜘蛛俠》重新回到了漫威手中。

這時候的漫威一貧如洗，手上除了一大把超級英雄的版權(quán)一無所有，而其中大部分版權(quán)根本賣不出價格，想要回血，只能忍痛賣掉自己最火的超級IP蜘蛛俠。

于是在1999年，哥倫比亞終于得到了自己心心念念了十年的蜘蛛俠IP。

這時候想想，斯坦李老爺子懷疑哥倫比亞是想把事情攪黃自己接盤的想法，可能是對的。

事情解決了么？

沒有。

反而更麻煩了。

米高梅堅稱自己手里的版權(quán)才是真的，哥倫比亞手里的不算數(shù)，而哥倫比亞則利用自己通過運作獲得的部分007版權(quán)對米高梅進行威懾。

雙方又折騰了一個月，最后以哥倫比亞放棄制作007作為交換，米高梅放棄蜘蛛俠版權(quán)。

到2000年，蜘蛛俠的電影終于正式開始制作，此時距離漫威想要把蜘蛛俠電影化已經(jīng)過去了15年。

7

在90年代末，窮瘋了的漫威瘋狂出售手下的IP，X戰(zhàn)警被賣給了20世紀(jì)福克斯，蜘蛛俠賣給了索尼旗下的哥倫比亞影業(yè)。

不知道是不是被十幾年的擺爛嚇怕了，他們在賣的時候不忘加一條附加條款：

只要“版權(quán)購買方”在幾年內(nèi)不推出相關(guān)人物的電影，漫威就會收回版權(quán)。

這條附加條款很聰明，因為大部分電影公司都一樣蠢，能夠因為各種奇怪的理由把版權(quán)耗過期，讓漫威把版權(quán)撿回來。

唯獨索尼特別給面子，1999年拿到版權(quán)，2000年開始全力制作，在2002年直接推出了成為影史經(jīng)典的馬奎爾版《蜘蛛俠》，一炮走紅。

直到今天，我還忘不了我小學(xué)時看到的這部片子。

隨后馬不停蹄，2004年緊跟著推出《蜘蛛俠2》，奉獻了蛛絲拉火車、眾人從頭頂舉著蜘蛛俠運過去的經(jīng)典名場面。

有這種吸金能力，傻子才會讓蜘蛛俠停下來，于是在2007年索尼又推出了《蜘蛛俠3》。

這一次比較可惜，《蜘蛛俠3》撲街了。

而就在《蜘蛛俠3》撲街的第二年，《鋼鐵俠》上映，一個全新的超級英雄時代，屬于漫威的時代即將到來。

《蜘蛛俠3》撲街之后，索尼一度冷藏了蜘蛛俠這個IP，《蜘蛛俠》4、5因為各方面的擺爛事而胎死腹中。

但根據(jù)索尼和漫威的合同，索尼必須在七年內(nèi)上映新的蜘蛛俠，不然版權(quán)就會回到漫威手里。（原合同是五年九個月，但如果在八年內(nèi)上映三部就可以延長到七年）

而之后的幾年正是漫威蓄勢發(fā)力的幾年，全世界都見到了超級英雄電影的可能性，索尼更清清楚楚的知道漫威有多么迫切的想收回蜘蛛俠。

于是索尼非常果斷的重啟蜘蛛俠這個IP，推出了《超凡蜘蛛俠》系列，也就是一般所說的加菲版《蜘蛛俠》。

如果《超凡蜘蛛俠》能保證三部穩(wěn)定創(chuàng)收，索尼極有可能以超凡蜘蛛俠為基礎(chǔ)建立一個自己的“蜘蛛宇宙”。

但2014年版的《超凡蜘蛛俠2》又撲街了，直接打斷了索尼自立門戶的野心。

在《超凡蜘蛛俠2》撲街后，漫威開始和索尼接洽，試圖收回他們的看板角色蜘蛛俠。

之后，就是我們現(xiàn)在看到的荷蘭弟版《蜘蛛俠》三部曲。

一個想做好，但搞砸了的故事。

8

在蜘蛛俠的創(chuàng)生之初，斯坦李為其命名為“Spider-Man”，這個名字看起來和其他超級英雄沒有區(qū)別，但其實大有寓意。

因為在當(dāng)時，青少年英雄的稱號不是“Man”而是“Boy”。

“Spider-Man”，而不是“Spider-Boy”這從一開始就決定了蜘蛛俠的特點：他是一個獨立的英雄，他不是任何人的附屬。

而非常滑稽的是，在荷蘭弟版《蜘蛛俠》里，蜘蛛俠被成功塑造成了“鋼鐵俠的好兒子”，地位回到了那個超級英雄偉光正時代，那些猛漢英雄旁邊的少年小跟班地位。

他需要一個前輩一個老師來指引自己。

他常常犯錯常常搞砸，捅了婁子需要叫家長。

他自己的能力像個附屬品，干架主要靠干爹給的外掛。

他明明是蜘蛛俠，可他總意識不到自己身上背著的責(zé)任有多么大。

他不再是能力越大，責(zé)任越大的男人。

這不好。

與此同時，蜘蛛俠又掉進了一場資本博弈的漩渦中。

索尼擁有蜘蛛俠的版權(quán)，而漫威遠比索尼擅長拍超級英雄電影，漫威想要蜘蛛俠回到漫威宇宙，索尼想要用漫威來給自己賺錢。

精明的資本家們進行了精密的考量：

漫威想要用蜘蛛俠，又不想讓蜘蛛俠在自己的故事里占據(jù)太重要的地位，免得索尼一翻臉，這邊主要角色就得失蹤。

漫威需要把蜘蛛俠當(dāng)成一個彩蛋塞進去，讓大家看的高興，又不能讓他自己單走，那就讓他和鋼鐵俠緊密聯(lián)系在一起，如果你索尼敢把角色收回去自己拍，那你怎么解釋鋼鐵俠在蜘蛛俠身邊消失了呢？

事實也是如此，看到漫威電影宇宙在世界范圍內(nèi)的成功，索尼非常著急的想把蜘蛛俠收回去，單獨打造“蜘蛛宇宙”，把漫威摘出去，為此他們還拍了《毒液》試水。

蜘蛛俠和鋼鐵俠強綁定，但蜘蛛俠屬于附屬，這是一個資本考量下的合理運作。

但是令雙方都沒想到的是，在復(fù)聯(lián)三四的大事件推過之后，荷蘭弟版蜘蛛俠的人氣不增反降，大家對蜘蛛俠沒有獨立人格的設(shè)定越來越不滿。

滿足了資本就滿足不了觀眾，世界上的事總是難以兩全。

9

純粹從蜘蛛俠這個IP的角度看，《蜘蛛俠：英雄無歸》的設(shè)計非常棒。

一方面利用三蟲同框拉滿情懷，賺夠了老粉絲的錢。

一方面利用遺忘咒，讓蜘蛛俠從漫威宇宙里脫離出來，軟性重啟。

這樣在未來的漫威故事中，大家不會去質(zhì)疑為什么沒有蜘蛛俠，而蜘蛛俠又成了這個世界上的一個隱藏的外掛，在一切未來可能出現(xiàn)的搞不定的絕境里，蜘蛛俠都可以作為一個神秘的路過者扭轉(zhuǎn)局勢，然后繼續(xù)消失在復(fù)仇者們面前。

而索尼也得到了把荷蘭弟版蜘蛛俠拿出去單獨拍電影的機會，可謂是雙贏。

哪怕在國內(nèi)遭遇了圣母之類的批評（我也覺得圣母過度，甚至沖突的原因設(shè)計的智商不高），但從商業(yè)角度，這次軟重啟拯救了蜘蛛俠的IP生命。

彼得帕克終究回到了他的出租房。

妙嗎？

妙，但是也惡心。

惡心的地方在，為什么還是蜘蛛俠。

為什么一定要是蜘蛛俠？

為什么不能讓蜘蛛俠停留在馬奎爾版，為什么不能讓蜘蛛俠停留在漫畫里。

資本一次一次運作，將角色不斷挖出來修改，到最后，這些角色到底是誰？

三蟲同框難道不是最諷刺的一件事嗎？

三個蜘蛛俠，三個性格，經(jīng)歷，甚至能力都不一樣的蜘蛛俠站在一起，然后說，我們是彼得帕克，我們是蜘蛛俠。

Who is Spider-Man？

10

說到底，美漫的體制就有問題，一個資本完全掌控下的內(nèi)容生產(chǎn)流水線偶爾可以出現(xiàn)爆款，但并不能穩(wěn)定生產(chǎn)出真正的好內(nèi)容。

即使生產(chǎn)出來了，也會因為它太好了而引發(fā)對IP的極致壓榨，在漫長的連載中失去自己本來的樣子。

“長達三十五年的連載”并不意味著高質(zhì)量，“一百年的經(jīng)典角色”并不意味著完美，相反，這些正是它很失敗的證明。

當(dāng)一個漫畫的連載時間夠長，就必須要不斷在里面追加設(shè)定，而隨著設(shè)定追加，故事往往會和出發(fā)點南轅北轍。

其實就和網(wǎng)絡(luò)小說寫到后期力量體系崩潰一樣。

在《神奇蜘蛛俠》的后期，那個為生活中的各種問題而困擾的小高中生彼得帕克逐漸變成了一個典型的美漫主角：天選之人。

他不只有超能力，還有天才的大腦，有錢有自己的公司，有各種高科技道具，相比起面對生活上的問題更主要面對的是各種感情問題。

這樣的蜘蛛俠和當(dāng)初的那個蜘蛛俠真的還是一個人嗎？

時代在變，資本為了迎合時代也要變，而資本控制下的故事也要不斷的變。

變來變?nèi)ィ蝗和瑯拥木o身衣變得越來越花里胡哨，探討的問題越來越復(fù)雜，卻早已經(jīng)偏離了最初的軌道。

超級英雄，什么是超級英雄？

為什么當(dāng)它們進入中國的時候，我們會稱呼他們?yōu)椤皞b”？

打擊犯罪，保護人民，那種樸素的正義感才是超級英雄漫畫的出發(fā)點。

但這種簡單的正義竟然已經(jīng)從超級英雄題材中消失了。

超級英雄們不再是那個單純的拯救者，不再是一個希望的符號，甚至不再是懲戒惡人的恐懼化身。

看得到他們的超級，但我看不到英雄。

11

回頭想一想，托比馬奎爾版《蜘蛛俠》相比漫畫最大的改變就是大幅降低了蜘蛛俠在現(xiàn)實生活中的能力。

他不再是天才，相反變成了一個校園霸凌的受害者，成了被欺負的那一方。

而這個逆襲的屌絲，逐漸發(fā)現(xiàn)什么叫責(zé)任，什么是自己該做的，再走向英雄之路。

這個故事已經(jīng)很完整，為什么一定還要再去詮釋它一次？

甚至一次不夠，要兩次，三次，無數(shù)次。

說你呢，蝙蝠俠。

現(xiàn)在的美國漫畫就像一個固執(zhí)的老人，一直心心念念著自己年輕時的那一套，重復(fù)著那些陳年往事不可自拔，對脫離那些角色從頭打造一個世界毫無興趣。

日本漫畫也有跟風(fēng)，但那是一個題材，一個故事敘述方式出來后，大家一起跟風(fēng)這種創(chuàng)作手法，像素級復(fù)刻的那些作品大都做不遠，更不會被記住。

令人驚奇的是，美國漫畫到現(xiàn)在還抱著超級英雄無法脫身，他們好像篤定了，漫畫就應(yīng)該這樣，就應(yīng)該是一群穿著緊身衣的蒙面人在現(xiàn)代都市里胡搞瞎搞。

確實，有人會說美漫并不只有超級英雄，美漫也有恐怖漫畫、偵探漫畫、愛情漫畫……

但是商業(yè)角度呢？

日漫的商業(yè)核心有這么僵硬嗎？

以至于一個幾十年前的題材至今依然占據(jù)收入的絕對大頭？

Jump的臺柱子從龍珠到灌籃到全職獵人游戲王，再到死火海，經(jīng)歷了數(shù)次迭代。

而DC和漫威的臺柱子至今仍然是五十多年前的那批人。

都2022年了，為什么你們還是那么喜歡那身緊身衣？

當(dāng)蜘蛛俠一次又一次的死本叔，當(dāng)蝙蝠俠一次一次的站在小巷里，當(dāng)超人一次又一次的被氪石照倒下，這種故事還有什么存在的必要？

我不想看博人傳，也不想看重啟無數(shù)次的蜘蛛俠。

我不想看一群二戰(zhàn)角色坐在一起討論非法移民和建墻問題，我不想看為了一個爆點就將美國隊長寫成九頭蛇臥底。

我想要一些新的故事，我想要一些真正符合現(xiàn)在這個時代的故事。

我想讓那些角色，在屬于他們的時代里安息。

請讓故事，停留在他們最美的那個時刻。

全文參考資料來源如下：

【1】.《超級英雄的崛起及其對流行文化的影響》

【2】. 蜘蛛俠系列電影.維基百科詞條

【3】. 《20世紀(jì)50年代美國漫畫行業(yè)自律制度探微》.出版科學(xué).王清；咸秀柔

【4】. 【TNABO】索尼當(dāng)年與漫威關(guān)于蜘蛛俠版權(quán)的合約具體內(nèi)容.維基解密. 茴香蚪翻譯

【5】. 《漫畫，地下漫畫以及繪本：漫畫藝術(shù)的歷史》.美.羅捷賽賓

【6】. 索尼VS漫威|蜘蛛俠的影視版權(quán)之路