不起眼的普通紙張，被大師玩成了藝術品
作者：閻公子，來源：奇遇博物館
紙作為生活中最常見的物品之一，承包了我們的日常，甚至平凡到有些“不起眼”。電子產品的普及，似乎也在無形中拉遠了我們與紙的距離。
但到了這些藝術家手中，最普通的原料也能通過他們的巧手，碰撞出別樣的火花，改變視覺形態，成為精妙的藝術品。
不妨跟隨館長來了解下，手工與紙的魅力。
一、這些居然是紙做的
01
李洪波
Ins：@lihongboart
藝術家李洪波的作品即便是親眼所見，也很難讓人相信：它們真的只是由成千上萬片紙片，一片一片粘貼出來的。
李洪波受到中國傳統工藝紙葫蘆的啟發，在作品《伸縮紙張雕塑系列》中，紙雕超越了材質與媒介，可以隨意伸縮、還原，效果不可謂不震撼。
在他手中，紙似乎不再是紙，而是具有可變性與流動性的材料；而紙又只是紙，他選用重塑這種最常見的材料，一定程度上是為了引起人們在思維定式定義下的感官觸動，從而喚起更深層的藝術思考。
他善于打破空間與結構的禁錮，用其獨特的藝術敏感與藝術直覺，塑造出看似天馬行空、不可預測，實則充滿視覺語言的紙張雕塑。
李洪波對紙張的詮釋，已然出神入化。
02
Asya Kozina & Dmitriy Kozin
Ins：@asya_kozina
Asya Kozina & Dmitriy Kozin是一對來自俄羅斯的藝術家組合，二人在不同歷史、傳統和藝術效果的文化研究、存檔和造型表達領域皆有涉獵。
同時，他們癡迷于巴洛克時期夸張的假發，經過歷史與時空的維度交匯，他們創作出來的當代紙雕中透露著迷人且古老的巴洛克風情。
他們的作品也是完完全全由紙一種材料制成，足以見藝術家對紙的癡迷。
穿戴上紙雕，如同落入人間的精靈
Asya Kozina & Dmitriy Kozin試圖用紙這一媒介，把現代對歷史的占有隱喻為從時代標志中清除的事件，喚醒觀者對現代與歷史的思考。
帶著歷史色彩的紙雕，是否引發了你的思考？
03
Ayumi Shibata
Ins：@ayumishibatart
初看到日本藝術家Ayumi Shibata的作品，好像看到了一座雕塑，又仿佛誤入海市蜃樓。
在日語中，kami一詞兼有“紙”與“神”兩種意義。在日本藝術家Ayumi的心中，紙是與神同樣神圣的。在剪紙藝極為發達的日本，她依然選擇使用最傳統、最樸實的方法，甚至連草稿都不打，幾十張甚至上百張紙直接錯落修剪，組疊在一起，居然就被她賦予了生命力。
Ayumi致力于探求人與自然之間的關系。在她的微觀世界中，宏觀與微觀似乎脫離了對立的關系，但永遠無法脫離人的思考。
她將創造出的城放入書籍或是玻璃瓶，由潔白的紙塑造的城鎮如同生在云端，又仿佛帶有呼吸，配上淡淡的、暖暖的燈光，竟有誤入夢境之感。
尤其在她勾勒出的紙質隧洞中，更富有錯綜復雜的神秘感。
采訪她的媒體曾這樣總結：“Ayumi的藝術作品，和我們見過的所有事物都不一樣。”
她還會在Instagram上更新自己制作的紙耳環，相比珠串流蘇，這富有“神性”的紙，也許更意義非凡。
二、“廢品”翻身藝術品
01
Bradley Hart
Ins：@bradleyhartnyc
Bradley Hart使用隨處可見的氣泡紙創作。
是個名副其實的帥大叔
對，就是快遞里常帶的那個。就說看到這個，想不想弄破？反正小印是忍不住了……
氣泡膜等包裝材料的浪費引發了藝術家的思考。他將丙烯酸顏料以針筒注射進氣泡膜包裝紙，每個氣泡都成為了大幅作品中像素般的存在。
每次注射都是一番大工作。有時需要注射上萬個氣泡，而這項工作又無法求快，只能靠耐心和經驗完成。Hart說，1分鐘3個是最佳速度，可想而知，一幅畫需要耗費多少精力。
無論多么小心翼翼，顏料都會從氣泡中淌出來，不想這卻成就了另一面的藝術性。所以，他的每幅畫都有正反兩面，清晰版與模糊版。
從后面觀看斑駁的畫作，很有印象派的架勢嘛。
湊近看看
Bradley Hart曾一直需要為自身所患的MS疾病注射藥物，提到這時，他甚至用了“諷刺”這個詞。而畫作的注射過程，正暗喻了人們使用社交軟件標點生活的病態生活方式。
下次捏破泡泡紙前，記得往里面注入顏料，你也能成為藝術家。
02
Reem Altwaim
Ins：@reemtwaim
紙箱可以說是現今生活中的必需品了。那么，壞掉的紙箱，就只能被丟棄嗎？
來自沙特阿拉伯的年輕女藝術家Reem Altwaim總是能在最不起眼的日常用品上添上寥寥幾筆，使之成為一幅精巧可愛的作品。瓦楞紙獨有的層次與紋路激發了Altwaim的創作之情，壞掉的紙箱，在她眼里是一幅幅嶄新的作品。
除了瓦楞紙，這個古靈精怪的女孩還喜歡讓墻壁的縫隙中長出小鯨魚，撲克牌上滑滑板，卷尺在她眼中，都是偷奶酪的小老鼠。
從今天起，發現身邊不一樣的美吧！
03
Lydia Ricci
Ins：@lydia__ricci
美國藝術家Lydia Ricci將日常生活中的“紙破爛”，變成可愛而復古的微雕作品。
她常在Instagram上上傳了小動畫，這些掌上小物件動起來的樣子更加可愛。
她的作品談不上精致，甚至有些粗糙。母親的遺物、過期雜志、閣樓上落灰的箱子……這些久經歲月的原料使她的作品無需做舊，自然而然地就趨向于一種情懷，一種慢慢的、舊舊的生活方式。而且，Ricci自己也并不喜歡刻意而為的精雕細琢。
Ricci將制作紙質微雕稱為應對生活壓力的獨特方法，而這些作品，是對流逝歲月的微小致敬。
使人忍不住想起木心的詩：“從前的日色變得慢/ 車，馬，郵件都慢/ 一生只夠愛一個人。”
看著這些可愛的微雕，小印忍不住回憶起兒時無憂無慮的日子。
三、“藝術家既是自然的奴隸，又是自然的主宰”
01
NGUY?N C??ng Hùng 阮雄強
Ins：@cuongorigami
越南折紙藝術家阮雄強畢業于越南著名學府河內百科大學，電子技術學碩士班。
邊上班邊兼職承接折紙訂單一段時間后，他意識到，一心二用無法實現5歲起便埋在心中的夢想，于是不顧父母反對，毅然辭職，全身心投入折紙藝術生涯中。
“藝術是過程，并不是終點，而我們的過程是在藝術巔峰時期可以創作經典作品。”
好在，阮雄強年紀輕輕便闖出了自己的名堂。
他的作品多為動物，形態各異，立體而流暢，連細節都十分值得推敲。這一切，都源自他從小對大自然的喜愛之情。而現在，他意在通過自己的力量呼吁人們重視自然，關愛動物。
阮雄強更喜歡楮紙，而不是沒有靈魂的工業紙。楮紙為楮樹皮手工制作，軟硬兼得，非常適合塑造折紙作品的立體度。而且，楮紙為越南特產，每當出國參加展會時，阮雄強都會自豪無比地向大家介紹屬于本國的文化。
阮雄強本人喜愛的作品《夢想高飛》
鶴是吉祥與折紙的共同象征
相信阮，會在折紙藝術的道路上日益生輝。
02
Jennifer Murphy
Ins：@me.and.melie
Murphy以大自然中龐博的動植物群為靈感，從雜志、畫報或書籍上上選取素材并進行剪切，使用蛛線串連起來，形成一幅幅具有超現實主義色彩的拼貼畫。
這些原料脆弱且頗具理想化，甚至稍顯過時，但Murphy并未放棄，一直執著地創作著，呼吁人類關注動物、關注自然。
昆蟲與鳥類是Murphy作品中最常見的主題
她的作品不需要框架，總是直接地展現在眼前。
本該立體的動植物被壓扁抹平，融于同一平面中，更給予了無生命的生物生命的動態感。這些作品柔順美好，毫無野性，但也給了我們思考的空間：
捕食、食物鏈、自然……那么，人類應被置于哪個位置？
03
Patrick Cabral
Ins：@darkgravity
來自菲律賓馬尼拉的藝術家Patrick Cabral熱愛動物，在他的作品中，流露更多的關鍵詞，應該是“拯救”。
多層雕刻、鏤空技法，使動物的毛發層次在Cabral的巧手中得以精妙絕倫地呈現。在這背后，是缺不了耐心的數周時光，最長甚至要花費兩年時間。
他刻意地使用最為脆弱的材料——蒼白而易碎的紙來創作那些皮毛漂亮的瀕危野獸，以此警示人們只為滿足華麗虛空的私欲，對野生動物的無情的獵殺。而這些瀕危動物的生命，正同紙一樣脆弱。
瀕危動物組圖
Cabral作品中的警示性令人心悸。偷獵、捕殺、棲息地被占領、氣候的破壞……各種各樣的緣由，使它們的數量日益稀少。他更是將瀕危動物系列的一半利潤捐給了世界自然基金會（World Wild Fund）。
平日里，他還涉獵甚廣，雕塑、書法、平面設計、網站設計、應用程序開發……比起專業的頭銜，他更傾向于人們叫他“自由藝術家”。
別的不知道，“寶藏藝術家”沒跑了。
在高速發展的社會中，新興藝術類型層出不窮。這些手工藝術家仍使用最傳統的材料，交付全部的耐心，也是一份來自心底的堅守。
作者公眾號：奇遇博物館（ID：bowu21）
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