大愚書論 | 談書畫入門基礎易混淆的筆法與用筆技法的聯系與區別
書畫同源，主要是指書法和國畫在用線的審美要求上是一致的，寫即畫，畫即寫。
由古至今，無論是寫書法還寫國畫都有同樣基礎性質的“用筆技法”和“筆法”，“用筆技法”和“筆法”不正確，書畫的效果也不會是正統、正確的。
但是很多喜歡書畫的人因為沒接受過正規系統的知識學習，往往造成了只知“筆法”卻不懂用筆，或者知道“用筆技法”卻不明白什么是“筆法”的局面；這會讓你覺得自己出的作品有問題，但又不知道問題根源在哪。
當然還有更多不懂得“用筆技法”，更不知“筆法”為何物的江湖野路子人士，這些雖然方向不對但卻有顆熱愛書畫藝術的心，也是難能可貴的。
今天我們就來深入聊一聊什么是“筆法”、什么是“用筆技法”。
|“筆法”
“筆法”法則：筆筆見形、筆筆飽滿、筆筆中鋒、藏頭忽尾、一波三折。
“筆法”是文字誕生之初的概念性意義之說，起始于象形文字，運用發展到現在已有千百種字體，是真正意義上的“萬體之宗”。
“筆法”概念于金文、大篆時期發展至成熟，呈實際性質的表現在人們眼前；后世無論字體如何演變，從本質意義上來講，任何時代包含有“筆法”的文字，才是真正意義上的書法作品，否則只能是毛筆字而已。
“筆法”是藝術家書寫、作畫前心中擁有的概念，是書寫、作畫過程中每時每刻的實踐體驗，是完成后呈現在作品里讓人們能看到的真實存在。
以上解讀即是“筆法”的核心意義，那么如何讓作品里有“筆法”的存在呢？除了上述擁有“筆法”意義的用心外，也要懂得下面要講的用手。
|“用筆技法”
傳統的“用筆技法”誕生于書畫之初，在千百年間無數藝術家的交流碰撞中探索發展，又在近現代藝術家黃賓虹先生于晚年間總結性提出“五筆七墨”之說，為后世的筆墨境界提供了可靠的理論支撐和實踐指導，這也是最具代表的“用筆技法”講解。
“用筆技法”核心重點在“用”之一字上，要仔細品會“用”的意圖；“五筆七墨”看會了不行，要學會了然后動手去使用才是“用筆技法”的實踐意義。
|“五筆七墨”簡介
“五筆”技法：平、重、圓、留、變。
“七墨”技法：淡墨、濃墨、焦墨、破墨、潑墨、宿墨、積墨。
“五筆七墨”全面總結了書畫創作中的用筆問題，是集古人智慧和近現代藝術實踐的成熟完整的“用筆技法”基礎知識，是每一位書畫愛好者打開藝術大門的密碼鑰匙，更是在書畫領域的海洋中摸索前行的燈塔。
·黃賓虹先生的“五筆七墨”我會在后續詳細解讀，這里不展開講述；本篇文章意在科普“筆法”和“用筆技法”的概念辨別。
|總結
學會“用筆技法”如何去用很重要，明白在創作中如何體驗“筆法”、融入“筆法”更為重要。
前者是能讓你披荊斬棘的“武器”，后者是能讓你提升境界的“秘籍”。
“用筆技法”與“筆法”，這二者雖缺一不可，但更不能將其混淆讓自身迷失了方向。
希望熱愛書畫的同道中人在感悟了這二者的區別后，能夠將其化為自己的“武器”和“秘籍”，拔高自己的書畫藝術境界，深入體驗創作過程中的愉悅。
備注:以上觀點為筆者經與大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人觀點。
大愚,號虛空,中國傳統筆法、星云圖創始人。其用筆如作篆籀,洗練凝重,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣,是致力于探索與書畫有關的筆墨學者;喜明代徐渭之風,研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風,探索傳統筆墨與宇宙星云的碰撞、開創星云圖國畫風新領域; 其代表作有:18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統筆墨《擬黃山湯口》《秋鴻》,創新星云圖系列《十方空間》《創世之柱》《迷蹤》等。
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