210Talk | 黃光劍：中國頂尖CG藝術家，特斯拉CEO都是他粉絲
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本期，兩點十分動漫邀請到頂級數字插畫藝術家黃光劍，追尋他從會計跨行成為原畫宗師的修煉之路，了解他如何用畫筆一次次創造美。
對想從事原畫的美術生來說，“黃光劍”三個字帶著幾分傳奇色彩。
2009年，黃光劍拿下全球游戲美術設計大賽DWIV二維組冠軍，成為第一個拿下該獎項冠軍的中國人。
· DWIV大賽2D組冠軍獎杯 ·
辭去會計工作數年之后，黃光劍憑著熱愛逾越跨界鴻溝，融合古典油畫技法和現代數字繪畫，成為國內頂級CG藝術家。
后來，黃光劍還創辦光翼學園和光域文化，被大家戲稱“不會畫畫的會計不是好校長”。
你總能在黃光劍的作品中感受到物體就像在灰塵之下散發光芒，這是屬于他的獨特美感。前不久，特斯拉CEO埃隆·馬斯克，也在推特上關注了這位原畫宗師。
“感受美和創造美，是我的使命。”正如黃光劍在綜藝節目《2060》中說過的那樣，在十幾年與畫相伴的日子里，黃光劍一直在不間斷地探索美，不停歇地創造美。
夢幻畫作背后，藏著哪些創造美的小心思？
他如何長久地保持不間斷的靈感和創作欲？面對創作的松弛心態是如何練成的？
不久前，黃光劍做客兩點十分，以下內容整理自他的分享。
#01
見自我，見觀眾，終見美
這幅畫有沒有展現我的理解？觀眾會如何去欣賞這幅畫？是我在創作時會特別注意的事情。
畫畫之前，我會先找不同的參考圖對照真實細節。在創作《哈迪斯》的時候，我把哈迪斯的盔甲設定成獸骨，并找來動物骨骼的照片，觀察它們在現實中的比例和構成關系。
· 《哈迪斯》 ·
但真實不等于美，我們要根據自己的理解，運用元素、構圖、色彩……在作品中創造美。
哈迪斯有一個強大的伙伴：地獄三頭犬。在《哈迪斯》里，我設計讓地獄犬揚起其中一顆腦袋怒吼，霸氣外露，再讓哈迪斯踩在地獄犬身上，更突顯哈迪斯睥睨眾生的王者之氣。
在西方傳說里，哈迪斯還有著“多情”的性格，所以在他的胸前，我畫上了一束水仙花。從整個畫面來看，柔軟的花朵和霸氣的盔甲豐富了畫面觀感。
大家可能還發現了一種層次：哈迪斯的面部相對暗，身上的盔甲反而閃閃發光。
在創作時，我們應該思考觀眾的第一眼會看到哪兒。《哈迪斯》里，我相信觀眾會首先注意到盔甲。《獵天使》里，觀眾會先看面容姣好的巨大天使，再看羽翼下的士兵，主題自然展現。
· 《獵天使》 ·
《獵天使》左側有一根花紋繁復的柱子，為了避免觀眾注意力分散，我用很暗的顏色把它藏起來。但背景里我用了亮眼的熒光綠，因為這兒在視覺上離觀眾很遠，面積不大，亮色不會干擾觀眾，還能跟昏暗的前景形成層次。
畫面中的每一個元素，都會吸引觀眾。尤其是人物的臉，觀眾由此判斷人物漂亮與否、年齡多少、表情如何，形成對人物的認知。
不過，畫師也可以略施小計讓觀眾的第一眼看向別處。如果人物的上半身隱藏在暗部，陽光在他的盔甲上閃閃發光，盔甲上復雜的花紋自然會吸引你的注意，但你又看不清他的臉，你不知道他是否在暗中窺探著你。這樣是不是比直接把臉露出來會更美？
#02
創造美的訣竅，在于保持創造
用作品創造美，是畫師們終其一生都在研究的課題。
我對“創造美”的認識，從重視“美”，變成了重視“創造”。成為一名畫師之前，我會畫一些小的漫畫。直到現在，我每兩個月也會出一張2D插畫。
· 黃光劍最近重制的《阿瑞斯》 ·
為了保持創作欲，我建了一個名叫“靈感庫”的文件夾，這是我在新手時期就有的習慣。
每當看見能激發創作靈感的圖畫、照片、電影等，我都會保存到這個文件夾里。創作的時候，我再去里面看看，回想之前激發的創作沖動。
· 四季插畫之《春》 ·
另一個方法，我認為是多開腦洞，多想想還有幾種可以創造美的方法。
如果有一幅大家閨秀的畫，少女穿著長裙，裙擺隨風飄拂。你會如何讓畫面看起來更美一些？
經過觀察，我們會發現畫面中有很多曲線，就需要添加一些直線或方塊實現平衡。有的人會讓少女舉起一把利劍，但這不符合人物設定，我們還能怎么做？
有小伙伴說在背景中加上屏風，還可以在畫面上加光束，或是在人物面前放一把古箏，都是很好的辦法。
· 《阿波羅》的創作過程 ·
很多畫師大佬也會有意識地跳出第一直覺舒適圈，私下和工作中的創作題材和風格會完全不同，工作時按照既定主題和需求提供不同思路，也能創作出非常美的作品。
#03
蹚過瓶頸，激發新的創作靈感
2010年到2014年，我在網絡上慢慢有了一定的名氣，會有粉絲不定期來催新的圖，快樂又煩惱。因為我的美術基礎相對薄弱，那段時間的作品普遍偏灰偏暗，常感覺自己的繪畫水平停滯不前。
2015年，我關掉公司和業務，北上俄羅斯圣彼得堡的列賓美術學院進修。
列賓美院的教室不大，60平左右的房間要塞下4組模特和近50張畫架，密度快趕上地鐵二號線的早高峰。而在此之前，我在家里準備了一間寬敞的畫室，工具預先準備齊全，模特、燈光、布景都力求完美，才會開始畫畫。
美院“艱苦”的環境，迫使我從狹小的畫架縫隙里觀察模特。起初我很不習慣，但后來反而治愈了強迫癥，讓我的心態變得松弛，更加關注“創作”本身。
· 在列賓美院的黃光劍 ·
在列賓美院，我接觸到不少歐洲經典的油畫技法，這給了我新的創作靈感。
回來之后，我就把油畫技法和現代數字繪畫進行結合，在PS里我找到不少可以模仿油畫筆觸的筆刷，在后續的作品中逐漸嘗試，尤其是2016年往后的作品，油畫的風格會更加明顯。
2005年轉行以來，創作生涯中常常能遇到作品陷入瓶頸的時刻，我覺得這是在“渡劫”。回想起來，記憶猶新的大劫有三個，都是關于心態的故事，去列賓是其中之一。
2008年，剛工作兩年，我的作品被人評價說“商業”“油膩”，我找來對方認為不油膩的作品，我認為這幅作品的畫師一定用了某種我不知道的“神兵利器”。
于是，我就在PS里嘗試不同的工具，調整參數和屬性，終于被我找到了一款“神兵利器”般的筆刷。
這款筆刷的效果，像是用毛筆蘸了濕顏料畫到宣紙上，有種半透明的氤氳質感。但它對新手很不友好，現在想來都覺得很難用。我不斷練習，甚至改變作畫習慣和風格，直到掌握訣竅：不要去蹭，一筆畫出來。
很多年以后，我才知道使用銳化工具，就能很輕巧地實現同款清爽效果。那時，我對美的認知還很稚嫩，一心認定存在某種厲害的筆刷，思路被緊張的心態所限制，費了九牛之力去尋找和模仿，忘記看看是否有更巧妙的辦法。
· 《魔童降世》 & 《慶余年》 ·
第三次“大劫”是2019年，畫了十幾年，我感覺自己有點畫膩了。但這一次，我沒有給自己很大壓力，打開思路，我知道山就那里，答案一定藏在某處。
巧合之下，我和朋友開始一起創作3D模型。
以前繪畫作品是靜態的，而3D模型可以從各個方向去看，觀賞角度變得立體起來。而且通過3D打印，創造的模型就真的擺在你的面前，這種感覺是插畫所無法比擬的，我相信這就是我找到的答案。
· 《飛鳥與魚》 3D雕塑作品 ·
2020年，我又認識了兩點十分的盤古和灰鴿，我開始接觸動畫制作，我發現動畫可能是第二種答案。
我設計了一款虛擬偶像“弦”，也登上了《2060》節目。
她不僅能自己做動作，還能說話，能和我互動，角色就像有了生命一般，這簡直太棒了。創作欲像浪潮一樣沖刷著我，就像我15年前拿到手繪板在電腦上畫圖時一樣。
· 黑白雙生，一人雙面的虛擬偶像“弦” ·
分享會開始前，少年模樣的身影出現在會議室門口。如果我不是早見過黃光劍的照片，恐怕會以為又是一位慕名而來的伙伴。江湖成名已久，時間卻沒在大佬身上留下太多痕跡。
兩小時的問答講評，時間流逝飛快。黃光劍將過往的經驗與故事信手拈來，用樸實的言語，從細小卻實用的技巧，講到逐漸松弛的心態，濃縮十幾年來錘煉出的心得。
訣竅還是那句話：不間斷地探索美，不停歇地創作美。
出品 ｜ 入夢編輯部
圖片｜黃光劍官網（hgjart.com）& 微博
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