2021年10月2日至10月4日，UCCA Lab作為藝術合作伙伴與潮拜藝術共同開啟了為期3天的“潮拜72小時”藝術音樂超級狂歡活動。在這場立足藝術、音樂和時尚創造力的嘉年華活動中，UCCA Lab攜手12位（組）藝術創作者，為音樂節帶來了豐富多元、形式多樣的當代藝術作品，融合音樂與藝術的無限創造力，打破多種藝術形式的邊界，在3天的平行時空里呈現了由戶外藝術裝置、戲劇行為表演、實驗音樂接力、帳篷設計等元素共同構建的“新世界樂園”。

“潮拜72小時”藝術音樂節現場，成都，2021。圖片由潮拜72小時提供。

戶外藝術裝置

主舞臺區域的兩件大型藝術裝置分別由藝術家許倬爾與田曉磊創作，呈現關于從DNA到新物種的超級進化猜想。藝術家許倬爾裝置中的DNA元素延展至舞臺設計，與整體場域發生連接，形成藝術與音樂相互啟發的有機關系。田曉磊的裝置則呈現了未來的“造物者”，展現了技術與生物混合、再造，演繹新物種誕生的傳奇想象。

許倬爾，《TS- Chimera/奇美拉》，2021，LED 燈帶、鋼架、高壓噴霧裝置，高10米，由潮拜72小時 × UCCA Lab聯合呈現。圖片由潮拜72小時及藝術家許倬爾提供。

田曉磊，《混合造物者》，2021，綜合材料，高9米，由潮拜72小時 × UCCA Lab聯合呈現。圖片由潮拜72小時及藝術家田曉磊提供。

除此之外，在兩個副舞臺區域，藝術廠牌譜造司攜手成都本土音樂人帶來的實驗音樂表演、跨媒介創作團體協作派對與MOON劇團，以及侯瑩舞蹈劇場創作的藝術裝置和戲劇行為表演，都從不同角度連接并回應著當下年輕人的生活方式與無限的創造力。當觀眾走進每個體驗單元，也隨即構成了作品的一部分。

譜造司，《紊-Turbulence》，2021，LED屏幕、LED燈條、燈光、風機、音響、鋼結構，4.8 × 8 × 3.8 m × 3 ，由潮拜72小時 × UCCA Lab聯合呈現?！秶宥鱆ǒn》，2021，牛津布、PVC充氣氣模，2.2 × 6.5 × 8 m，致謝譜造司。

實驗音樂接力現場，成都，2021。視頻由譜造司提供。

戲劇行為表演

侯瑩舞蹈劇場，《后人類》表演現場，成都，2021。圖片由潮拜72小時提供。

MOON劇團，《時空猜想》表演現場，成都，2021。圖片及視頻由潮拜72小時提供。

協作派對、MOON劇團，《時空之門》，2021，燈管、鏡面亞克力、高密度雪弗板、白色鐵板、鋼管骨架，13 × 7 × 3.6 m，由潮拜72小時 × UCCA Lab聯合呈現。圖片由潮拜72小時提供。

作為“靈感之森”戲劇行為演出舞臺的主要視覺標識，裝置《時空之門》由協作派對和MOON劇團聯合設計?！稌r空之門》以古希臘神話中的普羅米修斯與神秘的史前遺跡巨石陣為靈感，6扇門圍繞著象征時空纏繞的圓形裝置呈環形排開。在演出前，它們靜立在森之劇場中央，如同從外星球穿越而來的文明遺跡，觀眾穿梭其間，感受遙遠星球對人類起源影響的遐思；演出開始時，門被打開，裝置便成為了舞臺，舞者們與之互動、表演，在現實和宇宙星際兩個時空之間，試圖尋找人類起源的奧秘。

“潮拜72小時”花園

“潮拜72小時”為藝術家和音樂人創造了一個自由交流的平臺，提到音樂節，自然而然會聯想到帳篷這一元素；帳篷作為音樂節的?？?，是一種理想、自由、放松的社交場。此次由UCCA Lab邀請BORIS、DASH徐立達、Donis、大氣設計事務所、賀天琪和呂文婧六位（組）藝術家和設計師，分別與15位音樂人攜手，以帳篷為媒介，揮灑靈感于其上，打造了一個由藝術家聯合音樂人特別創作的帳篷社區。這些帳篷組成的“潮拜72小時”花園猶如在草地上舉辦的一場戶外藝術展覽，綻放出無限的創造力。

“潮拜72小時”花園，成都，2021。圖片由潮拜72小時提供。

“潮拜72小時”藝術音樂節現場，成都，2021。

當代藝術會發生在現代生活中的每個場景里，不僅在美術館空間，同時也在“潮拜72小時”的戶外音樂現場。當代藝術的介入與其對話，連接藝術家、音樂人、設計師等潮流引領者們，提出更多的問題與面對未來的猜想，參與者不再只是觀眾，而是青年文化 “在場”的創造者與行動者，多元的思考與創作的可能性被源源不斷地激發，一個“新世界的樂園”由此開啟。

關于藝術家

（排名不分先后）

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許倬爾

出生于1988年，現工作生活于北京。許倬爾的作品涵蓋裝置、影像、數字媒體、行為以及攝影，同時涉足公共藝術，活躍參與各類跨界合作。她在個人創作中對物理材料本身不斷挖掘，深層感受個體思想，交互式探索潛意識想法，對時間、空間、 能量場認知感不斷做出改變的嘗試。近年來許倬爾參與了大量群展，包括2021“另眼：性別與媒介之間”（臨港美術館，上海）；2020“超級新年藝術計劃”（華僑城，深圳）；2019“二環內藝術展”（明城墻遺址公園，北京）；2019“青年藝術100”（嘉德藝術中心，北京）；2019“空間中的糖果盒子”（天空之境美術館，秦皇島）；2019“游樂場”（空中美術館，杭州）。除此之外，許倬爾也曾與Jony J、鹿晗、火箭少女101等藝人合作。

田曉磊

1982年出生于北京，2007年畢業于中央美術學院數碼媒體專業，現工作生活于北京。田曉磊作品多以人與科技的關系為主題，他的作品深刻探討這個時代快速迭代的不確定性，物種演化中的科技與生命，以及這個混合時代的新動能。他用藝術家的視角創造未來的世界標本，雜糅文化、歷史、科技、身體，創造新的藝術體驗。他的作品包括影像動畫、裝置、游戲、AR、3D打印雕塑群、光柵立體畫等。2016年榮獲首屆王式廓大獎，并于今日美術館舉辦 “我等你 —— 無限的本體時空”個展。作品多次被中央美術學院美術館、今日美術館、紐約Meulensteen、昊美術館、四川美術學院美術館、王式廓藝術基金會等重要當代藝術機構收藏，是國內新媒體藝術的先鋒力量。

侯瑩舞蹈劇場

“侯瑩舞蹈劇場”成立于2011年，其前身是旅美舞蹈藝術家侯瑩于2006年在紐約創建的視野舞蹈劇場。2008年，侯瑩回國參與奧運會開幕式“畫卷”舞蹈編創。2009年，侯瑩將舞蹈創作重心移至北京，在中國大力推動現代舞的創作及教育?！昂瞵撐璧竸觥北局鴮ξ璧杆囆g不妥協的態度，力求每個作品呈現獨特風格，其作品結合大量劇場元素、實驗音樂、多媒體及當代藝術，在跨界合作上極具先鋒性與引領性?！昂瞵撐璧竸觥逼袷苎惭菔鄠€國家，參加多個國際藝術節及藝術機構的藝術活動，成為具有國際一流水準的東西方文化兼收并蓄的中國現代舞蹈團體。

《后人類》演出團隊

藝術總監：侯瑩

編導：劉吟韜

舞者：邱莉婷、劉吟韜、洪若塵、李芡如、潘碧玉、李智、唐豪

制作人：Dew GE

MOON劇團

MOON劇團由盧歌于2019年組建，整合擁有資深雜技背景、現代舞肢體表演的舞者，聯合裝置設計、舞臺美術設計、新媒體創意設計藝術家與獨立音樂人，在全新的表演創造空間、藝術空間，共同打造屬于現代中國的創意裝置藝術表演。創意裝置的融入嘗試，實現肢體表達的裝置化夸張與延伸，將人物關系、人物內心的戲劇狀態、人物情緒的線條加以可視化的扭曲、延展。

《時空猜想》演出團隊

導演：盧歌

編舞：高楊

音樂音效制作：王琰

制作人：顧冰晗

演員：李瑋藝、劉吟韜、郭凱、王姿、董文臣、王懷力、呂芳

譜造司

成立于2015年，成都視聽藝術廠牌。以“同步感官”為旨，聚焦影像、音樂、交互裝置等數字藝術創作。目前合作運營藝術項目包括環狀潮/LOOPWAVE，Noise Temple及團隊成員個?創作。除藝術項目的出品外，譜造司常年保持與各領域音樂人、藝術家、演出主辦方、藝術機構、知名商業品牌合作，并持續為不同類型的公共空間提供創意作品。同時以PZS Gallery為基地策劃多樣的藝術交流活動，為創作者提供展示作品的機會與空間。

協作派對

協作派對是一個工作在上海的跨媒介創作團體，遵循“在自然中創造空間，在空間中創造奇觀”的創作理念。擁有交互藝術、空間設計、視覺藝術、建筑學等多學科背景的團隊。以注重實踐的創作辦法，試圖在各個設計學科領域的島嶼之間搭建一座溝通的橋梁。

BORIS

跨媒介視覺藝術家，現工作生活于上海。S.T.B藝術廠牌聯合創辦人，BUJISM不急宇宙藝文社區平臺/創意單位聯合創辦人，絲網印刷工作室主理人。創作實踐涉及街頭藝術、架上繪畫、絲網印刷、互動型裝置領域。視覺語言上融合了街頭潮流元素，概念表達上與現代詩歌等文學形式產生碰撞，展現出自由對規則的反叛與對抗，突破過分完整的封閉和沉悶，重組規則形整體的秩序感，建立精神的浪漫。

DASH 徐立達

中國新生代藝術家，1992年出生于深圳。他最初的繪畫作品出現在街頭，使用噴漆涂鴉的時間長達十年之久。2017年，DASH開始嘗試在布面上進行創作。從來沒有學過繪畫的他，卻能輕松地理解空間結構的關系，同時也能通過色彩之間的碰撞，使其作品產生強烈的視覺沖擊。其個展包括：“DASH XULIDA個展”（文和友，深圳，2021）；“潮浪Y世代”（共同藝術中心，北京，2020）；“大寶DABAO”（MBG書廊，重慶，2019）；“DASH XULIDA個展”（AMBROXAN ART，北京，2018）等。部分群展包括“Usee”設計藝術展（杭州國際博覽中心，杭州，2021）；“Hi21藝術新銳藝術市集展覽”（昆泰·嘉瑞文化中心，北京，2020）；“FAS 潮流藝術展”（松美術館，北京，2020）；“AFIH2019”（王府半島酒店，北京，2019）等。

Donis

涂鴉藝術家，2009年開始涂鴉至今，現工作生活于上海。中國OGS、FEK、2G及美國1976年創立鼻祖級涂鴉團隊The Death Squad-TDS graffiti crew成員，純正的紐約老派文字，樂于研究字體的姿態及變化。曾受邀參加國內外涂鴉藝術節，包括柏林涂鴉藝術節（2018），江小白yolo國際涂鴉邀請賽事冠軍嘉賓，Meeting of style國際涂鴉賽事等。曾與巴黎世家Balenciaga、祖師鳥ARC‘TERYX、雪佛蘭等商業品牌合作。作品曾被《時尚芭莎》《invasian》《SAM》等雜志收錄。近期參展有 “DosArtFest Xinjiang”（高臺當代藝術中心，上海，2021）；“松風水月”（創智匯，上海，2021）；“野生”（木木美術館，北京，2020）；“字油自在”（streams gallery，香港，2020）；“fashion zoo”（上海國際博覽中心，上海，2020）；“我也愛你”（高臺當代藝術中心，烏魯木齊，2020）；“登月”（bench亞文化藝術空間，泉州，2020）等。

大氣設計事務

大氣設計事務所位于上海，成立于2017年。是一家以平面設計為基礎，涉足品牌、公共空間、產品、印刷和數字出版物的設計公司。大氣設計事務所與國內外品牌和文化機構進行設計項目合作，同時經營自己的產品品牌City Tent Club。大氣設計事務所希望用設計討論問題：我們想要生活在什么樣的世界中？我們如何向這樣的方向前進？大氣設計事務所的挑戰是產出有進步意義的產品和內容，讓設計持續地服務于人們的文化和物質生活。

賀天琪

生于1990年，2016年碩士畢業于西安美術學院，現工作生活于陜西西安，曾為法國巴黎中國文化中心受邀訪問學者。他的創作涉及架上繪畫和公共空間現場繪畫，作品巧妙地將思想和情感隱匿于其視覺機制和創作方式之間，將圖像本身的敘事性抽離，形成自我的視覺景觀。他近期的個展包括：“九顆黑珍珠”（墨方空間Mocube，北京，2020）；“涂鴉游戲”（banana art space，南京，2019）；“靜電”（墨方空間Mocube，北京，2018）；“三才圖繪”（OCAT西安館，西安，2016）。參與的群展包括：“好奇無界：米奇藝術展全球巡展上海站”（余德耀美術館，上海，2021）“策展課II：一個館群的抽樣案例”（OCAT深圳館，深圳，2020）；“OCAT西安館六周年回顧展覽2013-2019”（OCAT西安館，西安，2019）；“城市地理:一場關于西安歷史的想象”（OCAT西安館，西安，2018）等。

呂文婧

畢業于魯迅美術學院雕塑系。2017年通過對其作品的提煉創作出水果硬糖系列深受現代獨立女性的喜愛。水果硬糖少女ip矩陣衍生出一系列兼具藝術審美，設計美學的時尚產品。2018年被提名中國設計權利榜top100，榮獲第三屆超級ip生態大會全國一等獎，最具商業價值潛力ip獎，代表上海時尚摩登潮牌隨市長出訪歐洲，作為市禮贈送外賓。2020年聯合創辦潮流廠牌HARDPARK，攜團隊再次出發打造出硬核蘿莉系列HARDYLOLLI系列藝術玩偶等。2021年與MINISO聯名推出MOSES系列潮流玩具。2021年創辦潮流獨立品牌RS。近期個展有：“ETRE SOI”（Vanities Gallery，巴黎，2018）；“唯獨窺探”（穎畫廊，北京，2017）; “夜行者”（索美M50藝術空間，上海，2017）；“虐”（ISGO Gallery，上海，2016）等。

關于音樂人與VJ

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Orb.

沉迷低音，醉心跳舞，樂于分享。

多年的Promoter歡樂路上，因偶然想分享音樂而開始DJ，隨喜游弋于低音音樂的范疇。

Orb.有著與DJ反差極大的中醫的職業身份，但將熱愛秉持為唯一準則而踐行著不同方面的自己。她是個每到周末即興撞進任何一個活動的人。

SONICARE

SONICARE發聲于科華街，SOFT-HEART NERDS成員、設計團隊“BRICK LAYERS 磚瓦匠”設計師，CUE CLUB駐場DJ/VJ之一，從派對視覺工作者再到DJ，她早已在各場景中吸取養分，回蕩合成器、工業感節拍、細碎浪漫律動組合成怪異模糊無邊界的set。SONICARE現場尋找一種恒定的能量輸出，具有強烈的感染力，兼備奇異刺激體驗，將所有的想象都融于無限的場景。

aN/A

aN/A是一個不太適用的代號，它誕生于名流藝術院校，曾經用于展露迷糊荒謬的珍奇理念，當它的主人回歸家鄉后，得以在音樂的領域沿用。定居成都后的aN/A聯合組織活動Syncopation 切分音、創始CUE Club，如今也在便利音樂從事音樂教育相關工作。對聲音敏感的她有時會作為DJ出現在各種派對場景中，運用數字信號拼湊流動的雕塑，讓人們通過聽覺神經觸摸當下的存在性。

DEMOII

成都SOFT-HEART NERDS成員之一，CUE Club駐場DJ，并且同時擔任UNO Flip! 策劃人之一。19年來到四川的DEMOII早已深受辛辣的文化氛圍浸泡，熱衷于打破所有符號概念，set不受任何風格局限。她擅長將每一個夜晚都能創造出獨有的風味，搭建出一座聲音橋梁來與聽眾產生獨一無二的化學反應，探索最原始本性的快樂與放縱。

zus

zus 于14年更換了新型助聽器，在日期間興趣使然的收集唱片，定居成都后作為 promoter與dj 參與到本地的音樂場景中，作為廠牌主理人之一開展了the escapist records等項目。熱衷于各類型根源音樂，迷走于多風格采樣拼貼的聲音花園。同時以另一個ID：G0vernmentsLie活動。

0478

蒙古族，獨立音樂人，擅長馬頭琴、呼麥、吉他等。自由地游走在世界音樂、后搖、數學搖滾、R&B、實驗等等領域，來自內蒙古自治區巴彥淖爾市烏拉特后旗，畢業于呼和浩特民族學院音樂學專業。

0478是音樂人呼斯樂【Hussle.E】的一個新名字，也是這個新名字拉開了他的音樂新旅程。他將傳統的呼麥，長調，馬頭琴等技法融入自己年輕的血液里，在如今快節奏的都市生活里傳承，探尋，融合......從內蒙到日本到大理到阿勒泰再到成都，不論在哪里，他的音樂記錄著腳下的每一步，同樣他的音樂也是他的蒙古精神。

Solar Pavilion

電子音樂人Solar Pavilion, 一位非?；钴S的中國制作人/ DJ /裝置藝術家。作為一名DJ，他在中國、泰國、臺灣等地播放傳播音樂。

作為一個音樂傳播者，2012年以電子舞臺副導演和受邀嘉賓雙重身份參加了號稱中國音樂史上最大型的音樂節《 2012大愛成都音樂節》。

2013年，作為城市之音FM102.6的駐場DJ，每周日在電臺播放音樂，同年開始研究制作電子音樂。在同一時期，他的第一支以四川方言故事為主題，采樣四川著名評書藝術家--李伯清老師的Techno單曲“Lee Becking's Space Business”由德國制作人Andreas Theodor Mühlschlegel 引入Troser Club，該唱片來自Naturtrueb唱片公司，讓四川方言在世界范圍內都能聽到。這是他的第一個正式的實驗性電子音樂。

從2019年開始，他開始探索現場表演的技術，使用Traktor和ableton進行現場表演。

從2020年7月起，他每兩周開始定期在英國廣播電臺Techno Connection播放音樂，獲得不錯的反響。2020年是他的創作爆發之年，為痛仰樂隊作了單曲混音，為Sulumi作了混音。在 Meditation Record 發布Techno EP-T EP [中國]，在 ALSS Record中發布Techno EP - Atmosphere Crossing[哥倫比亞]，Tettix Records發布EP - T1 EP [俄羅斯]。

2021年在 Tettix Records 發布EP - E EP [俄羅斯] 包含兩首單曲：1.昆 2.侖。

2021年9月2日 發行了專輯The Message [Nature Records 2021]。

SeventyMaos

SeventyMaos 通俗人稱七十只毛，CUE Club成員之一，平時充當一名平面設計師并和同伴一起成立了設計團隊“Brick layers”（磚瓦匠）。她本人希望通過稀奇古怪的碎拍、合成器音色營造現實花園，其效果所依靠的觀念是，有時瘋狂也是一種面具，掩飾著一個無可避免又太過清楚的認識。

Duanluoo

段落，眼神實驗樂隊主唱，獨立音樂人、視覺、裝置工作者。擅長運用不同的媒介，如裝置、實時影像、LiveSet創作獨特的視聽體驗。要做的事情：聲場還原，聲場擬造。視覺場景還原，視覺場景擬造?？梢酝鎯旱氖聝?：聲場與視覺場景的集成交互。

Luca

Luca來自成都，是成都“切分音”(Syncopation)與NGC 6503成員之一。她想通過音樂傳達循序向上的情緒，幫自我與你與世界和解。為孤僻者構建尋找自我的跳舞音樂，讓音樂更加富有感性的力量。對音樂充滿宗教式狂熱的她，砥礪自己讓聽眾在每一次自己構建的音樂中體驗到該有的儀式感。

音樂風格：Indie Dance、NuDisco、Breaks、Electro

VJ_Mian

喜歡喝啤酒。

UpDub

UpDub生于香港，成形于澳洲，現扎根杭州。長年情迷各類地下音樂，眼界與足跡遍布世界。亦是活動廠牌Swing Cat和坡道一員。搜羅和制作視覺素材多年，其夢幻虛實和漫步入境的視覺風格吸引眾多國內地下DJ和俱樂部的邀請演出。除了VJ，UpDub近年更開始制作視覺裝置，配合燈光和投影給聽眾帶來更完整的觀感體驗。

關于潮拜72小時

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以不平凡為潮，為新創意而拜，“潮拜72小時”是一場關于年輕創造力的藝術音樂超級趴。

關于UCCA Lab

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UCCA Lab是UCCA集團旗下探索藝術多元合作可能性的當代文化平臺。UCCA集團以UCCA尤倫斯當代藝術中心為核心主體，致力于通過當代藝術，推動中國更深入地參與到全球對話之中。UCCA Lab專注探索和擴展藝術的多元合作，攜手各領域杰出品牌，呈現與品牌精神契合的文化推廣、藝術展覽項目等特別活動，將當代文化與藝術的魅力傳遞給更廣泛的人群。