百威 × UCCA Lab丨“嘯：聲色如虎”藝術展活動回顧
2022年1月1日至1月3日，百威攜手UCCA Lab打造“嘯：聲色如虎”藝術展，獨創“‘嘯’迎虎年一起紅”新姿勢，開啟前所未有的美酒、藝術與電子音樂的三重“跨界”，以一場融合先鋒性、實驗性、顛覆性的沉浸交互式藝術展演，限時點燃上海潮流圈，讓困擾于生活重擔的觀眾輕松破防。當停下腳步面對真實的自我，人們在咆哮和釋放中，本能地找回了心的方向。
動感沉浸，打造超乎想象的交互式藝術展
在這個上海最高藝術空間之一、隔離喧囂的平行空間里，線條元素構成不同密度的矩陣，將快節奏城市生活與壓力概括成被裹挾的視覺與感官體驗。在穿越仿佛亂麻思緒的繚亂軟管后，開闊的藝術作品讓眼前的一切超然開朗——
“嘯：聲色如虎”藝術展現場。
“嘯：聲色如虎”藝術展開幕現場嘉賓及藝術家合影。左起：UCCA Lab策展人唐譽禎、空間設計師沈若凡、藝術家組合Noise Temple（音樂人黃錦和視覺藝術家Mian）、百威品牌資深市場總監Elle Tang、百威亞太首席市場營銷官Matt Che、UCCA集團首席運營官朱瑋琦、藝術家陳英杰、藝術家郭銳文、音樂人3ASiC。
你相信聲音能被“看見”嗎？
你可曾想過，有一天你可以與自然界中的自我“對話”？藝術家郭銳文與3ASiC合作的作品《嘯》，以一種有序系統創造無序視聽的嶄新嘗試，啟發觀眾尋找思域中的真我。當你在《嘯》面前大聲“嗷嗚”時，壓抑的心聲將會變得可視化、虎紋化，成為專屬于自己的野性聲紋。
郭銳文 × 3ASiC，《嘯》，2021，交互裝置，尺寸可變。
與自我對話的潛意識領域
跟隨著腳邊的煙霧繚繞，我們來到了藝術家許倬爾的作品《太和》面前。追求極致感官體驗，求索色彩的無限可能，在這樣的氛圍空間造景里，人們背向紅日，立于猛虎之間，生命力的神秘和秩序感撲面而來。
許倬爾，《太和》，2021，不銹鋼雕塑、Led燈、干冰煙霧，尺寸可變。
揮舞雙手，召喚龍虎神話
串聯神話與現實，聆聽鐵花與火焰。Noise Temple作品《鱗蟲之七》，是描繪鱗蟲之長瑞獸龍第七子“狴犴”的震撼空間。在多面墻體映射的沉浸式音畫世界里，觀眾們揮舞雙手打出絢爛的煙火，召喚出龍虎神獸狴犴，以獲得虎年的庇佑。
Noise Temple，《鱗蟲之七》，2021，交互音畫裝置，尺寸可變。
“嘯：聲色如虎”藝術展現場。
在《鱗蟲之七》的聲音創作中，考慮到狴犴代表著非常正能量的屬性，音樂人黃錦決定將每分鐘拍子的總數設定得相當高，達到160bpm，也是目前“鱗蟲”系列作品中最高的設定。在他的聲音創作中，也引入了聯覺、通感的方式，將顏色轉譯成音色。外部采樣與精致有序的故障噪音最終形成了《鱗蟲之七》的聲音部分。
陳英杰，《撲火02號》，2021，布面丙烯、綜合材料，260 × 200 × 5 cm。
震耳虎“嘯”，
魔都上見證電子音樂與藝術的碰撞
“嘯：聲色如虎”藝術展開幕式現場，邀請了藝術家陳英杰、Noise Temple為觀眾帶來了感官震撼的創作和表演。在星空與荒漠交織的音畫體驗中，藝術家組合Noise Temple現場演奏了《鱗蟲之七》，將氣氛推向高潮。
“嘯：聲色如虎”藝術展開幕當天的《鱗蟲之七》表演現場。
而在知名DJ Anti-General領銜燥勢的節奏場域中，藝術家陳英杰現場即興創作（Live Painting），下筆一氣呵成，如虎嘯生風，以東方神韻注入力量美學，將人們壓抑在靈魂深處呼之欲出的虎之咆哮刻畫得酣暢淋漓，觀眾們有幸見證了一件藝術品的誕生。
藝術家陳英杰在“嘯：聲色如虎”藝術展開幕現場即興創作。
激燃全場，
勁嗨音浪引爆2022藝術不眠夜
當夜幕開始降臨，隨著Bass聲音的震耳來襲，NIGHT SHFT空降現場掀起電音狂潮，在360度都市夜色全景中以極具酷感的激情旋律燃爆全場。“聲色如虎”2022藝術不眠夜暨NIGHT SHFT跨年派對正式開啟，動感節奏侵入每個細胞，微醺的身影在舞池和RAVE空間中盡情虎“嘯”、搖擺，激勵著人們喚醒自我迎接新年的到來。
酒中藝術，
百威大師傳奇虎年限量版尊貴亮相
展演期間，百威大師于開年之際攜一襲尊貴華裝現場亮相——這款虎年杰作由全球釀酒協會榮譽騎士Geoge F.Reisch家族第五代釀造大師親自監督釀造，升級臻釀淬煉酒液，每一滴都恪守卓越品質。搭配手鑄皮革禮盒與意式水晶對杯，從里到外締造前所未有的品鑒體驗，帶來“虎嘯生風，如虎添翼”的霸氣祝福。全球限量僅2400支，每一支都系有獨一無二編號的專屬掛簽，標記著限定釀藏的無盡尊貴。
百威大師傳奇虎年限量版在“嘯：聲色如虎”藝術展開幕現場亮相。
“嘯：聲色如虎”藝術展于1月3日正式閉幕。此次合作的藝術家作品將于北京、成都、長沙等地繼續巡展，邀請全民同“嘯”，釋放真我天性，虎躍新年！
展品介紹
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陳英杰
《撲火 02號》
陳英杰，《撲火02號》，2021，布面丙烯、綜合材料，260 × 200 × 5 cm。
在藝術家陳英杰看來，混沌的火焰中凝聚著力量，“撲火”詮釋著在撕裂的咆哮中釋放自我。藝術家逐步拋棄機械性的技巧堆砌，追求從構思到落筆的一氣呵成，在東方意象與西方技法的交融中入畫，同時注重即興創作的流暢感，使畫面達到一種自我過濾般的升華。
郭銳文 × 3ASiC
《嘯》
《嘯》（現場圖），2021，交互裝置、Led，尺寸可變。效果圖由藝術家提供。
“算法”是藝術家郭銳文作品創作中至關重要的一部分，有別于以視覺結果為導向的創作方式和界面化的創作工具，藝術家更注重生成視覺的系統以及可視化的過程。在此件作品《嘯》中，觀眾通過拾聲裝置實時地將各自不同的聲音模擬成幾何形式的虎紋，置身于空間的觀眾可以感受到虎紋不斷向遠處傳遞，又裹挾而來的視覺現場。老虎斑紋原是自然環境中自我保護的掩藏機制，而每一次在作品前的自語發聲，反而將獨特的紋理視覺張揚凸顯。此次創作作為對于傳統敘事性表現的反叛，以一種開放反饋的形式實時生成，同時觀眾可以對作品自由解讀，與自然界中的“自我”盡情對話。計算機程序的介入，意味著一種用有序系統創造無序視聽的嶄新嘗試，藝術家用極其理性的創作邏輯啟發觀眾去找尋思域中的真我。
Noise Temple
《鱗蟲之七》
Noise Temple，《鱗蟲之七》，2021，交互音畫裝置，尺寸可變。
媒體藝術家組合Noise Temple，將中國民間非遺技藝和中國古代文化中的視覺形象視為重要的創作靈感來源，經典的圖像在音畫交互的演繹中歷久彌新。繼《鱗蟲之長》、《龍子之舞》之后，《鱗蟲之七》成為該系列的再一次延續，將鱗蟲之長瑞獸龍的第七子“狴犴”作為串聯現實與想象的主體。神話傳說中的狴犴形態與老虎相似，浩然之氣呈現出一種原始而又強勁的生命活力，也啟發了藝術家組合在聲音與畫面上的創作突破，層疊的、電路金屬質感的狴犴形象游走在星空與荒漠之中，畫面與極富張力的聲音，透露出現代神話的線索。
沉浸于視聽空間中，觀眾可以通過揮舞手臂在游走跑動的狴犴周圍打出絢爛的煙花，直至吸引狴犴跑躍而來。該系列作品延續了藝術家組合以新媒體交互媒介，激活傳統經典文化、民間技藝的思路，將“打鐵花”民俗中的舒展而又有力量感的揮舞動作貫穿在作品的體驗中，邀請觀眾在視聽之余打開肢體來與作品互動。
許倬爾
《太和》
許倬爾，《太和》，2021，不銹鋼雕塑、Led燈、干冰煙霧，尺寸可變。
藝術家許倬爾的作品《太和》，延續了“色彩實踐”系列中對感官體驗與色彩本質可能性的求索，試圖創造超驗的視覺體驗。在其標志性的圓環裝置中漫射出紅色光暈，并通過煙霧蔓延于空間之中，作品似乎在阻隔的墻面開拓出時空破口。彌漫的白色物質延伸并穿越前區的鏤空虎形雕塑，時而遮蔽又時而顯現，隨光線和觀眾視域變換，呈現出似有又無的靈動。在中國文學中，虎常常與風有所關聯，虎嘯而風生，風在空間雖不可見卻靜默生發。藝術家在創作中追求秩序感與平衡，通過空間中的造景呈現出生命力量與神秘景象。
參展藝術家
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陳英杰
1991年出生于廣東，現工作和生活于佛山順德。藝術家致力于架上繪畫、大型壁畫、現場行為創作和空間裝置，通過不同的媒介，探索中國傳統水墨畫與西方街頭涂鴉藝術的結合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個人藝術語言。他曾被美國前沿雜志《Complex》評選為“二十五位一定要認識的中國當代藝術家”之一，并入選福布斯2020年度30歲以下精英榜(30 Under 30)。此外，他亦涉足藝術創作與品牌的跨界合作，合作品牌包括：沃爾沃（2012）、路易威登(2013)、阿迪達斯(2015)、寶馬（2016）、卡地亞（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡西歐（2019）、卡地亞（2020）等。
郭銳文
2014年畢業于倫斯勒理工學院電子藝術專業 (RPI iEAR) 并獲得藝術碩士學位。郭銳文 (Raven Kwok)是一個視覺藝術家兼創意技術工作者。他的藝術創作和學術研究領域集中于探索計算機程序算法在視覺美學表達上的可能性。他的作品受邀在全球各個媒體藝術展與電影節展覽展映，其中包括：奧地利電子藝術節(林茨，奧地利，2015，2017)；國際電子語言藝術節(圣保羅，巴西，2014，2016，2019)；維也納獨立短片電影節(維也納，奧地利，2014，2016，2017)；點與線抽象電影藝術節(雷克雅未克，冰島，2014)；共振媒體藝術節(貝爾格萊德，塞爾維亞，2014，2016)；FIBER媒體藝術節(阿姆斯特丹，荷蘭，2015)等。
3ASiC
3ASiC是一位電子音樂人，DJ中的實力派，深受業內音樂人好評。在小學五年級，他以“全國年齡最小通過者”的身份取得了計算機二級（Visual Basic）的證書，這也是他在音樂世界代號的由來。他在中國和荷蘭先后攻讀了錄音藝術和聲音設計專業，扎實的學科素養讓他始終對“聲音”和“技術”有著超出常人的癡迷與掌握，從他2020年開始的“玩話筒”即興聲音視覺演出中已經嶄露頭角。
Noise Temple
Audio & Visual藝術家組合，成員包括音樂人黃錦和視覺藝術家Mian，聲音創作概念以微聲(Microsound)、故障(Glitch)、氛圍 (Ambient)、電子(Electronic)、噪音(Noise)為主。視覺創作概念以迷幻(Psychedelic)、微觀(Microcosmic)、禪(Zen)為基礎。機械冷漠的節奏、有序精致的噪音、去旋律化，將立體循環的律動帶入節制而不晦澀的視覺當中，進行有效的化學反應，探索既催眠又亢奮的抽象世界。
許倬爾
出生于1988年，現工作和生活于北京。許倬爾的作品涵蓋裝置、影像、數字媒體、行為藝術以及攝影，同時涉足公共藝術，活躍參與各類跨界合作。她在個人創作中對物理材料本身不斷挖掘，深層感受個體心理，交互式探索潛意識思想，對時間、空間、能量場認知感做出不斷改變的嘗試。近年來許倬爾參與了大量群展，包括：“二環內藝術展”（明城墻遺址公園，北京，2019）；“青年藝術100”（嘉德藝術中心，北京，2019）；“空間中的糖果盒子”（天空之境美術館，秦皇島，2019）；“游樂場”（空中美術館，杭州，2019）；“超級新年”藝術計劃（華僑城，深圳，2020）；“另眼：性別與媒介之間”（臨港美術館，上海，2021）。除此之外，許倬爾也曾與Jony J、鹿晗、火箭少女101、李亞鵬等藝人（組合）合作。
關于百威
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百威啤酒一直秉持“真我至上”的品牌理念，以創造并引領獨一無二的生活新潮流為使命和價值觀，并將這種理念通過合作傳遞到時尚品牌、電子音樂、城市藝術以及在地藝術家們創作等領域。百威希望能夠為觀眾提供一個超越傳統視覺表達的平臺，帶來更多關于空間、音樂和氛圍的先鋒性藝術實驗與實踐，并且期待在這種互動之中，讓觀眾發現關于藝術的全新趣旨。
百威啤酒誕生于1876年，風靡全球，暢銷全球六大洲85個國家。百威啤酒以其卓越的品質在高端啤酒市場占據了主導地位。由優質大麥麥芽與啤酒花混合釀造而成，百威啤酒是一款以香味濃郁，口感清爽著稱的美式拉格啤酒。跨越140多年的品牌傳承中，始終堅守品質，堅持真我態度與先鋒生活方式。
關于UCCA Lab
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作為探索藝術多元合作可能性的跨界平臺，UCCA Lab與各領域杰出品牌攜手呈現與品牌精神契合的文化推廣、藝術展覽項目等特別活動，這些活動已成為UCCA的標志性文化活動之一。這些項目不僅發生于 UCCA 所在的 798 藝術區，也通過合作伙伴的平臺在不同的社區、城市、國家發聲，將當代文化與藝術的魅力傳遞給更廣泛人群的同時，持續探索城市在地性實踐，不斷拓展藝術項目形態。
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