范冰冰和高云翔搭戲《無需敲門》，上演了一場“黑色”的致命誘惑
鎢絲燈的光線照射下來，
在這個狹窄的空間里忽明忽暗。
黑色電影在電影史上書寫了濃墨重彩的一筆，對后世的很多電影風格以及電影人產生了廣泛影響，無論是故事結構、人物設置還是拍攝手法都有著容易辨識的特點。在我心中很多經典的黑色電影除去本身的題材，電影中的女性與男性形象也非常突出，無論性格刻畫還是服裝風格都極具個性。時尚和黑色電影一直存在著淵源，黑色電影中那些妖艷充滿欲望的女主角無論對于男性觀眾還是女性觀眾都會產生致命的誘惑，而男性角色孤膽英雄的棱角分明也是極具魅力。對于黑色電影的喜愛給了我這次電影短片拍攝最初的靈感：我們在一個封閉的模糊了現實與電影制景之間界限的空間里，講述一個女人與電影之間愛與掙扎的故事，講述一個女人與神秘偵探的糾葛，講述一段關于一位出色的演員在電影戲中戲外面對電影誘惑的藝術旅程。
短片講述了范冰冰所飾演的女人穿梭于樓道中不同的房間，在每個房間那些經典的電影正在放映著，也講述了范冰冰從對電影的好奇，到踏入電影世界，從堅持自我、無所畏懼，到成為一名巨星的歷程。正如那些黑色電影的主題一樣，她也經歷了誘惑與抗爭，對過去和當下充滿著激情，并且享受冒險的刺激。短片中出現的幾部電影，如《蘭閨艷血》（ In a Lonely Place，1950）和《夜長夢多》（ The Big Sleep，1946）也是我最初接觸到的幾部黑色電影，那些冷峻的舞臺劇表演方式有力地刺激著觀眾的神經，也給了我演員表演方式的靈感。
艷妝與華服是她不安的偽裝，
忐忑中唯有睜大雙眼凝視才不會恍惚。
我們所使用的1.85畫幅、鎢絲燈人造光源，幾乎是全景深的鏡頭，雙聲道的聲音設計也都是為了接近一種四五十年代黑色電影的制作方式。如果我們喜歡那些黑色電影，就想從學到的東西里面付出一些實踐，Vogue Film 給了我們一次大膽實驗的機會和造型及制作支持，范冰冰和高云翔的通力合作給我們呈現了一次優秀的表演，讓我們這一次可以盡情從形式和內容上嘗試接近黑色電影的美學。
跟Vogue合作過很多次了，而這次拍攝 Vogue Film 是一次跟其他拍攝感覺截然不同的體驗。我們是在一個概念化的空間里去表現、去詮釋這樣一個過程，鏡頭里的我不停地在尋找，走過不同的房間，感受不同的時空，就像一段人生旅途。因為要用黑白色調的呈現方式和零臺詞的表演，我和導演還有男主角高云翔之間的溝通就很重要：每一個動作、表情、走位、時間點都要拿捏準確。這種表現既突出了人物，又融合了故事，用形體和表情來描述，這種老電影的基調就像時空旅行似的，簡單而夢幻，是個特別有趣的過程。而在這個拍攝過程里面有一件不可或缺的素材，或者可以說是個時間軸線的主線索——經典老電影，它是一個道具，更是故事的核心，傳承， 綿延，超越時空。電影產業也是一種傳承，而老電影的韻味不因時光的流逝而消散，它們有著獨有的味道和時代感，那些電影中的人物、妝容、服裝、神態、語調對我們來說有種復古美，它的精神和價值也會在時間長河里自然地把其精華部分留存下來。
他像個局外人一樣在世間的糾葛愛恨里奔走，
唯有風衣和禮帽相伴。
當他推開了她的那扇門，
那冷酷的外殼從此染上了溫度。
老電影有種魅力，由時間沉淀的經典，讓人百看不厭，尤其是黑色電影的沖擊力更強，像《郵差總是按兩次鈴》、《蘭閨艷血》和《體熱》這樣經典的黑色電影更是具有代表性，他們其實都有著憤世嫉俗、悲觀厭世的暗黑情緒，一種現實主義感。電影本身就帶著主觀特色，這些特點在人物的主觀情緒、心理變化上尤其凸顯。里面的女性角色也極為重要，她的表現是故事戲劇化、現實化的體現，人的內心又是深不可測、充滿多種復雜因素的，所以她們有時云淡風輕，有時會極具張力的爆發，這樣有起承轉合的表演才能讓電影看起來更有意思，這也是我喜歡的。這些女性角色的表演風格更趨于真實性和現實性，也是我覺得《觀音山》有啟發之處的地方，比如我在里面有一場啤酒瓶砸頭和親吻女性的戲，這部分可能是這部片中“南風”比較爆發性的點，用舒緩現實的方式表現故事的主線，用爆裂點來突出人物的個性，這是我的解讀和表現方式。在電影中出現過的女演員中，一直以來我都很喜歡蘇菲·瑪索，她吸引人的地方不僅僅只是美貌，更重要的是她傳神的演繹所散發的能量。她可以根據角色展現出嫻雅、放蕩，委婉、輕狂，無論是演繹公主還是歌女，是小資情調的文藝女人還是高貴典雅的貴族人士，她有那種張力，用不同的眼神和小動作能深入到觀眾的心里。有人評價“女人的溫文爾雅和寬厚堅強，在她身上同樣突出”，可能也是這樣的特點和氣質融進了她的表演和角色當中去，看她的表演是種享受。
真相與謊言的界限模糊不清，
當她靠近他的耳邊細語，
這會是一場孤單的終結，
還是另一場陰謀的開始？
看很多老電影和前輩的表演時，會讓我自己去想自己的表演道路。其實，我覺得是時間造就了我，無論是平坦的道路、湍急的河流、無盡的沙漠還是萬丈高山，都是要從懵懂到成熟，一步一個腳印走過來。電影中一個小小的細節都是極其重要的環節。最開始跟馮小剛導演、劉震云編劇合作的《手機》是我拍電影的開端，那時候對電影的認知還很懵懂，那是一個新的世界、新的領域，是導演和其他前輩教著我去摸索、去揣摩角色。在之后有更多的接觸和積累，讓我更加堅定拍電影是要堅持一輩子的事。電影本身就是一個濃縮的社會、濃縮的人生，千奇百態的視角，千變萬化的故事，都說“人生如戲，戲如人生”，有些道理和感悟既是角色能夠帶給演員的，同時也有演員賦予角色的。貧富貴賤、好人壞人都有自己的特點，每個故事、每個人物都有能打動到自己的地方，這也是一種收獲，一種學習。再走到現在，對電影是種愛，是種抱著去突破、去挑戰的心態去完成的事業，從《手機》到《我不是潘金蓮》剛好12年，又是與馮小剛導演和劉震云編劇的一個再合作。中國人覺得12年是一個圓滿的圓，這也是緣。
和Vogue合作兩次了，每次剛一走進影棚就能感受到一種強烈的沖擊力。所有的東西有序排列，所有的人員各司其職，就像以前經歷過的電影拍攝片場一樣。這次拍攝的主題是黑色電影，整個影棚幾乎原景重現了那些經典的影像畫面，真是一種讓人享受的藝術創作氛圍。
現在的電影觀眾可能不是那么了解黑色電影，只覺得它色調簡單、無聲無息。但這也正是它的魅力所在，黑白分明的世界里，愛恨更加明了。在我的心里黑色電影是男性的，因為它的主題往往圍繞著邊緣的孤膽英雄展開，而整個氛圍簡單、沉默、不作多余表達。還記得《男人的爭斗》中幾個盜賊打劫珠寶店的橋段，全程沒有一句臺詞和一絲音樂，營造出了一種真實的身臨其境的感覺。除了黑色電影本身之外，卓別林大師的一系列經典作品也讓人十分震撼，他真的做到了無聲勝有聲，肢體語言的魅力被放到了最大化。可以說，這些經典的男性電影角色開啟了我從業的初心。
后來到戲劇學院學習表演，接觸到了更多的國內外經典電影和電影人。《教父》系列電影把各款男人都集結到了一起，它以黑幫、復仇為主線，包含了兄弟情、愛情、父子情，在家族爭斗中探討人性，還涉及到了暴力、犯罪、社會權力、宗教，是一部可以用“偉大”來形容的電影。布拉德·皮特的《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《無恥之徒》等電影我都很喜歡，他是男性荷爾蒙的高級展現形式，痞帥酷屌，如果我是女人，我愛的一定是這樣的男人。在國內方面，姜文大哥是大佬。從前總覺得國外的男演員更有野性魅力，而《紅高粱》、《鬼子來了》、《讓子彈飛》這些電影讓我們聞到了姜文由內而外散發著的一個男人的味道。
我第一次經歷電影拍攝是《金山》，到現在我還清晰地記得當時的每一個震撼。它的意義，不僅僅是我參演的第一部電影這么的簡單，而是從專業中的技能到生活上的見識，都讓當時的我向前邁了一大步。這很難用語言去具體形容，是一種很細微的影響，就像基因一樣滲透、注入繼而生長進了我的身體。此等優良教化，今生必然難忘。
從面試的環節開始，它就已經開始為我示范什么叫專業精神了。記得當時面試的人很多，我的把握不大，硬著頭皮到了面試官副導演面前。那是一位大概60歲左右的女士，將近一天的面試幾乎耗光了她的精力，但當她整理完上一個面試演員的資料，回頭看向我時那種矍鑠向上的神情一下子就感染了我。“這么大年紀的老太太都這么有精氣神兒，那我還有什么好不自信的！”這是當時我心里對自己說的話。就這樣，帶著將頹廢一掃而光的氣勢，我順利通過了面試。
范冰冰、高云翔片場照
進入到組里之后，我每天都很早地到劇組，沒有戲拍也早早地就到片場，看壯碩的美國工作人員扛著斯坦尼康在攝影，看燈光道具怎么布景，就是想感受那里的一切，實在是因為那太值得珍惜了。因為《金山》是中美合資的電影，幾乎就是好萊塢的團隊。我第一次見到中英文的通告單，第一次看到自己的名字和彼得·奧圖、梁家輝、孫儷以及美方的演員名字貼在墻上，居然能和這么多知名的前輩放到一起，天吶，這居然是真的，當時的感覺就是拍這部戲不睡覺都行！說到彼得·奧圖這位奧斯卡影帝，就想起開機宴那次他性情的豪飲。本以為謝絕了所有媒體采訪的他會是一位很有距離感的藝術家，但當他看到我們的熱鬧氣氛時，毫不猶豫地干了一大杯橫店自產的不知名的啤酒，并和大家say hello。當時的他年事已高，穿著一身白西裝從樓上優雅地走下來，手持著手杖，藍藍的眼眸放著光，那是一種令人神往的姿態。
《金山》的拍攝節奏有張有弛，每天八小時拍攝，還有每周兩天的調整和休息。在休息的間隙，家輝哥帶著我們在加拿大當地游逛，去需要穿正裝才能進入的西餐廳，享受waiter全程微笑服務。還去到他在加拿大的朋友家中做客，他們家是在加拿大的深山之中，房子的后院能看到熊、麋鹿，還有其他的一些動物走過，這對于當時的我來說，真是前所未見，就算見也只能在電視里才能見到。
在心里不斷地驚嘆中，我完成了《金山》的拍攝。記得有一場戲，導演喊完 very good 后，監視器后面的家輝哥起立鼓掌，繼而帶動了周圍所有人全都擊掌叫好。那一刻，我感覺自己仿佛拿到了奧斯卡，三個月以來的努力沒有白費，每天剃頭，化臟兮兮的妝，往牙上抹東西這都值了。
范冰冰、高云翔片場照
還有一部電影也對我影響深重，是參演杜琪峰導演的《毒戰》。杜導創作有著自己的節奏和方式方法，有時候我們在片場常常一等就是幾個小時，我和鐘漢良還有李光潔穿著西裝坐在道具車里，餓了只能吃干脆面，那種狀況就跟戲中追繳毒販一個樣。后來我們劇組還去了羅馬電影節，《毒戰》是半夜11點半才開始播放的，播之前我和鐘漢良都在犯嘀咕，這么晚了還能有人看嗎，結果進到400人座無虛席的放映廳時，那種沖擊直接震撼了我。整個觀影過程鴉雀無聲，而且沒有一人離開。我感受到了這些觀眾對于電影的尊重，更感受到了電影本身的魅力和神圣。
在接下來的幾天里，我們參加了一系列的活動和酒會。結束的那天深夜，我脫了西裝穿著短褲拖鞋一個人坐在路邊拿著一瓶酒，回想自己入行以來的經歷，深深地覺得自己是幸運的，是被上天眷顧的人，是在不斷被給予驚喜的。我想每年藝術院校那么多人畢業，憑什么是我坐在這里，也是從那一刻開始，我明白了接下來自己的路要怎么走。就是要讓自己更加努力，來匹配上這種幸運，我要對得起這份上天的眷顧，不讓自己在聲名中迷失，用從電影里感受到的正途來指引自己。
高云翔片場照
這兩年我拍攝的電視劇和電影幾乎無異了，大概只是量上的差別。《羋月傳》奠定了近年來電視劇的一個新高度，它拉高了整個行業的制作水準。鄭曉龍導演挖掘出了我心底里隱藏著的另一面，讓我變得更加成熟和有擔當。在拍一場和孫儷的對手戲時，拍了幾次感覺都不對，鄭導沒有著急而是停下來讓大家休息，并和我聊了一些內心的感悟，再回去拍一下子感覺就出來了。所以我現在稱鄭曉龍導演為教父，他真的教給了我很多東西。而《贏天下》的拍攝已經全部都是電影水準了，從攝影機、燈光器材再到整體的服化道一水兒的高配置。這是繼《武媚娘傳奇》后，冰冰再次主演的一部古裝巨制。冰冰這次還身兼這部戲的總制片人，從對現場每一個細節的把控來看，她絕對稱得上是一個專業的制片人。電影其實是一種臺前的藝術，它所呈現的每一分精彩都是由背后十分的付出換來的。我們經常拍到半夜凌晨，但每天在片場都非常開心，一起對戲，一起探討表演，這是一種創作的狀態，并不會為了趕拍而草草收場，每一個鏡頭細節都是經過反復推敲和考量的。有時候收工已經到了后半夜，冰冰還是會組織劇組各個部門開會總結今天的成果，計劃之后的安排。從這些事情上，能感受到她柔美嬌弱的身體里藏著一股子巨大的能量，也許這就是她這些年來一直引領娛樂和時尚的關鍵所在。
時間過得真快，尤其是我們這個行業，流行的元素一直在更新。但是該堅守的本真其實一直都沒變，它是我從各位前輩那里吸收到的精髓，也是我應該傳承下去的理念。從今年開始，我成立了自己的公司，除了演好自己的戲，也要告訴新人演員們祖師爺傳下來的東西到底是什么，演員這個職業不是只有名和利，它是為人類造夢的，能夠指引人們馬不停蹄、一直追逐，也能告訴大家淡泊明志、寧靜致遠是一種怎樣的狀態。
從初出茅廬到而立成家，我以演員這個職業經歷了百變的成長滋味，因為每一個角色都是一種人生，每一場戲都源于生活又高于生活，但每一種可能的方向都應該是正能量向上的，就像我所熱愛的《速度與激情》系列電影中所訴說的情懷。一個男人，站在人群中，為了心中的理念，堅持著一直向前。
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