香港流行文化節數字走秀：這一次，我們不止在衣服上下了功夫
4月6日，第二屆香港流行文化節正式啟幕。
開幕式上，知名香港歌手Gin Lee李幸倪深情獻唱由五首經典電影曲目，重新作曲改電影歌曲，帶觀眾夢回香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”的黃金時代。
一定注意到大屏幕上的人工智能時裝走秀短片了吧，是我們做的~我們是Style3D-走火入模，一家以3D數字化技術為核心的創意數字營銷機構，展開來說，就是我們背靠Style3D，以：CAD建模、仿真模擬、真實感渲染三大技術為核心，為客戶提供集創意視覺工程+交互+3D資產+內容于一身的全案營銷解決方案。
《虛擬風尚·港影回眸》
首先淺淺介紹一下項目的大背景。2023年，香港舉辦首屆香港流行文化節，旨在以不同的形式，帶觀眾重溫1980至1990年代線上流行文化黃金時期的經典作品，推廣香港的流行文化，加強市民對香港文化的認同感，同時，向游客和海外人士說好香港故事。
今年，第二屆香港流行文化節開幕，主題為：也文也武，主要通過大型戶外音樂嘉年華、專題展覽、電影放映、圖書館活動及外展活動等方式，展示香港流行文化如何傳承、流傳、融和、突破。
而我們負責的項目，則是為文化節開幕式的演出節目做一條數字走秀短片。客戶最初給我們下達的brief就是：以數字走秀的形式，致敬《倩女幽魂》《天若有情》《金枝玉葉》《梅艷芳》《明日戰記》5部香港電影，并將5部影片中的經典服裝重新設計演繹，從而呼應香港流行文化節的主題。
通過分析我們發現，這五部電影涵蓋了喜劇、奇幻、愛情、傳記以及科幻等各種電影類型元素，原版電影雖令人耳熟能詳，但五部電影的場景、所述時代都有所不同，如何在人物不說話、篇幅較有限的情況下，將平面設計出的服飾通過動畫進行完美表達，并讓觀眾一眼看出對應的致敬電影，讓同時還要讓整個短片銜接妥當呢？
基于此，我們先是在復刻電影原版場景的基礎之上，試圖再現一些經典的電影橋段，并按照自己的理解，適當進行了一些場景要素的改造。比如：致敬梅艷芳電影的部分，我們讓酒樓過道做T臺，讓話筒做舞臺定點，將有年代感的表演與現代的T臺走秀做了巧妙結合，該部分雖然沒有劇情，但也展現出了極強的故事感。
在服飾的表現上，我們依托Style3D Studio數字化建模設計軟件，將一件衣服從CAD版片→模擬成仿真衣服→渲染真實感效果，從而誕生一件3D數字服裝。
為了讓3D服裝影像達到媲美實拍視頻的真實效果，我們經過多年的技術研發與更新換代，參考真實的服裝制作過程，虛擬衣料的縫合、彈性、彎曲、碰撞、折疊、空氣壓力等技術，目前已經能夠做到讓虛擬服裝展現針腳細密、飄逸、有彈力，并能隨地心引力自然下墜等一系列逼真的效果。
當然，保留服裝的真實感是最基本的要求，除此之外，我們還在光影、表現手法等方面做了一些不一樣的嘗試。
傳統數字走秀短片往往以將注意力聚焦到服裝作為首要考量，因此置景多采用視覺藝術的形式，布光多采用均勻無影大平光。而本次走秀則是采用了更有造型感的立體化布光方式，制造更多的光影過渡，營造更具電影化的視覺風格，讓數字走秀不僅是看衣服，更展現電影文化和現代時尚交融的氛圍感。
細節上，我們還引入一些電影化表現手法，如慢門攝影、子彈時間、冷暖對照布光、經典鏡頭復刻等..……讓片子顯得不那么“數字走秀”，更有一種香港電影混剪的質感。
除此之外，我們首次嘗試了數字走秀三維短片制作，克服大量復雜的暗光環境狀況，因此整個短片的質感也更有電影感，人物的面部特征、表情等方面也更立體，更清晰。
經過2個多月的籌備，短片結合歌手李幸倪老師的演唱，在現場呈現了不錯的效果。同時，得益于香港電影文化本身的大眾傳播性，我們也在現場聽到了觀眾們準確叫出所致敬的電影名稱，這一點也讓我們十分欣慰。
最后的碎碎念
借助這次項目，我們也得以在工作時間“名正言順”地重溫這五部經典電影與歌曲。事實證明，無論看多少遍、聽多少次，經典的作品永遠值得重溫與推敲。我們深感技術的力量，能夠做到現實難以還原的創意與執行，也十分慶幸，能夠由自己親自操刀，為曾經喜愛過的經典角色賦予鮮活的生命。
未來，我們將進一步探索創新，也愿意通過與越來越多優秀的品牌、客戶建立深度合作，一起碰撞出數字走秀領域內更多的創作空間。
最后，借用《明日戰記》中的一句臺詞做結尾：結局是什么，我們自己決定。
創作人員名單
委托方：香港流行文化節
出品公司：香港酷媒體創作有限公司
出品人：何國鉦、張婉珊
制作方：Style3D-走火入模工作室
監制：張婉珊、關鑫
制片人：關鑫
導演：白夜
執行制片：井大俠
執行導演：王文坤
美術指導：劉佳琪
服裝模擬指導：乒乓大王
人物服裝資產: 李三弟、半百
動畫渲染：Vanix-84
合成渲染：Fett Shaw
調色剪輯：別斯琴
項目信息
營銷機構
參與者
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）