騰訊攬入法國文博有何深意？
德國學者西拉姆講過這樣一句話：“人類如果想要看到自己的渺小，無須仰望繁星閃爍的蒼穹，只要看一看我們之前就存在過、繁榮過的古代文化就夠了。”
可太多數人又對博物館有一種天生的“恐懼”，認為藝術是精英文化，形成了“博物館就是看不懂的青銅器和書畫”的刻板印象。大約從2016年開始，博物館擁抱互聯網的運動不斷上演，故宮、敦煌、秦陵等成了互聯網上的網紅，大英博物館跑到中國開始了第二產業，互聯網巨頭們也主動成為博物館數字化的布道者。
就在1月30號，騰訊在法國宣布了一個新動作：在互聯網上建一個“國寶全球數字博物館”，并精選了吉美國立亞洲藝術博物館的25件中國文物作為首批數字藏品。那些在國內博物館中很難見到的國寶，終于以一種別樣的方式“回家”。
互聯網大潮下的博物館
博物館要擁抱互聯網，前提是先要完成數字化。
在故宮、敦煌等國內的老派博物館玩轉互聯網之前，不少海外博物館就開始嘗試“口袋博物館”的形式，在手機APP上就能近距離觀賞文物的高清圖片，了解相關背景資料，以及猜謎、卡牌等互動小游戲。
第一個將藏品搬上網絡的盧浮宮，在APP中精選了百余件珍貴藏品，包括古希臘雕塑和提香、達芬奇、拉斐爾等大師的畫作；作為全球最杰出的現代藝術博物館之一的美國MoMA博物館，在APP中介紹了最新的展覽、藏品和館藏分布，同時還有很多視頻幫助觀眾了解藝術家的創作過程和理念……
同時公眾對于文物和博物館的認識也在轉變，過去還只是扮演了參觀的角色，如今開始轉向“知識獲取”。
一方面，公眾的認知習慣在發生變化，以往的信息傳遞主要依靠紙質媒介，互聯網的高度繁榮早已重構了人們的認知體系，微信、微博以及各種APP，成為公眾和外界信息傳遞的主要媒介。諸如博物館等傳統文化的載體，需要適應新的傳播方式，以更為大眾化的形式傳遞給世界。
另一方面，公眾和博物館的關系也在變化，不再是單純的參觀者，而是參與者和建設者。一個典型的場景：觀眾參觀完博物館后，已經習慣于在社交媒體上和朋友分享，而觀眾到達一個陌生的城市后，也養成了在社交媒體上搜索本地游覽信息的習慣。
在趨勢化的因素外，或許還有一個潛在的可能性，巴西國家博物館在2018年的大火就是一個教訓。在巴西博物館宣布重建時，除了實體建筑和文物的修復，還將建立一個線上數字博物館，騰訊正是其合作伙伴之一，一面向國內用戶征集巴西國家博物館的電子資料，一面對資料進行技術和數字化處理。
再來看騰訊發起的“國寶全球數字博物館”，主要面向海內外頂尖博物館，尤其是限于地域、經濟等條件，廣大中國游客難以親臨的海外博物館。不難理解其中的原因，騰訊已經參與了多家博物館的數字化工作，自然知道其中的重要性，盡早對那些散落在海外的國寶進行數字化，不失為一個明智之舉。
讓年輕人愛上傳統文化
國寶的數字化只是其一，其二是讓年輕人愛上傳統文化。
《國家寶藏》總導演于蕾談及為何要做這樣一檔節目時，表達了這樣一個觀點：“只有看見真的文物，才能明白它為什么好。”
在騰訊打造的“國寶全球數字博物館”中，通過合作授權，將海外館藏的中國珍品文物數字化，用戶就可以借助騰訊“博物官”小程序、QQ瀏覽器等就可以在線欣賞傳世國寶。或許還只是一小步，但所有的“愛上”都是從認識開始的。
為了讓年輕人愛上這些分布在海外的國寶，騰訊可謂下了一番功夫，在相關國寶的海報文案中就可以窺知一二：如果不是對瓷器有深入了解，普通人恐怕很難對寶元霽藍釉白龍紋梅瓶這樣的文物感興趣，但看到“心寬體胖，系個福二代”的文案，不免多了幾分親近感；象尊的海報文案是“沒對象，帶我回家唄”，用年輕人的語言體系，已然在努力改變人們對博物館，對傳統文化的刻板印象......
這并非是騰訊的第一次嘗試，而是幾經驗證的方法論。
比如騰訊和故宮博物院聯合舉辦的“古畫會唱歌”Next Idea音樂創新大賽，讓年輕人根據千年明華創作歌曲，在不經意的傳唱中，將古畫的意蘊和文化歷史流淌到年輕態的心間。其中以名畫《千里江山圖》為基礎創作的《丹青千里》，在易烊千璽演唱后當日的播放量就超過3400萬，相當于故宮2017年接待觀眾人次的兩倍。
再比如騰訊動漫和故宮博物院一同推出的《故宮回聲》漫畫，通過漫畫這種二次元的形態，演繹故宮國寶守護者的動人故事，講述國寶背后的文化價值和內涵，同時引導年輕群體樹立守護國寶、愛護傳統文化的正向價值觀。在騰訊動漫平臺上一經上線，就迅速登上熱門漫畫排行榜。
至少從《國家寶藏》、《古董局中局》、《我在故宮修文物》等節目的爆紅，以及故宮口紅、敦煌佛眼眼罩等產品的熱銷，一場聲勢龐大的文化逆潮現象已經發生，相比于多年前崇洋媚外式的審美，傳統文化在年輕人生活中的滲透越發明顯。
傳統和流行的平衡之道
不管是“國寶全球數字博物館”，還是Next Idea音樂創新大賽等一連串的活動，都離不開騰訊新文創的身影。2018年4月，騰訊集團副總裁程武提出了“新文創”的構想，意在連接傳統文化資源，打造更多新時代的文化符號。
海外國寶不一樣的“回家”之旅，也不難從中看到騰訊新文創一貫的思路：
1、把國寶迎進來，讓文化走出去。與吉美國立亞洲藝術博物館的同時，騰訊還在法國張羅了一桌“年夜飯”，拍攝了三個不同城市的中國家庭年夜飯、請中國小朋友把他們想象中的年獸“夕”畫出來、騰訊人工智能用AI能力在現場寫春聯，用充滿創意的方式展現中國春節的文化習俗。
除了傳統文化的對外輸出，一同走向國外的還有與中國當代年輕文化融合的新文創作品。騰訊集團副總裁程武向法國吉美亞洲藝術博物館主席 Sophie Makariou贈送了王者榮耀《舞樂飛天》巖彩畫，一款吸收了敦煌壁畫藝術元素的游戲皮膚；同時向法國國家博物館聯合會贈送了《絲路攬勝圖》，在騰訊Next Idea文創設計大賽上奪得評委會大獎的桌面博弈游戲，將唐朝河西絲路上的名勝與歷史背景融入其中。
2、尋找傳統文化與當代流行的平衡。盧浮宮、MoMA博物館的數字化嘗試還局限在展示層面，騰訊試圖尋找傳統文化和當代流行的新平衡，以年輕人喜聞樂見的形式講述經典，在潛移默化中形成對傳統文化的認同感。
2016年騰訊和故宮合作的Next Idea游戲創意大賽誕生了《第五大發明》，一款依托于傳統木結構“榫卯”的空間解謎游戲，讓用戶在玩游戲的過程中感知古代建筑文化的精妙。《第五大發明》業已被吉美博物館收藏，展示給法國乃至全球各地的參觀者。不止如此，Next Idea創意大賽首次“出海”后，得到了法國盧浮宮《蒙娜麗莎》的IP授權，收獲了100多份參賽作，影響可見一斑。
3、拋棄物的變現，放大IP價值。學者潘耀在《淺析博物館兒童教育問題》一文中談道，“西方的博物館強調的是人的藝術想象力和創造力，而在中國，博物館常常是被認為是以’物’為中心的。”
一個直接的例子，故宮文化衍生品的爆紅，直接影響了文創產品的推廣思路，頤和園聯名的手機、打故宮牌的朝珠耳機…...不乏可圈可點之處，卻也少了些對文化本身的敬畏。諸如大英博物館在內的海外IP經歷了長時間的市場教育和品牌沉淀，但中國的文化市場直接跳過了這一環。
騰訊的做法不乏借鑒意義，好比說同樣是IP衍生的“敦煌詩巾”，融入了8大主題元素，200多個細節元素，無論你是否了解敦煌文化，都可以在小程序上DIY設計圖案，然后一鍵下單制作成實物。用戶參與的缺失與否，恰恰是文化被物化和IP化的最大差距，文化保護和傳承需要參與感，而非打著傳統文化之名的照單全收。
結語
文化是一個不斷演進的過程，從秦漢到唐宋再到明清，每一代都有著自己的風情和理解，互聯網時代自然也會出現相應的解讀方式。
“國寶全球數字博物館”的建立，為人們打通了近距離認識海外國寶的通道，也可以從中看到騰訊新文創一直所秉承的思路：找到當代年輕人的心理特征，用他們喜歡的方式推廣傳統文化，難能可貴的是，騰訊在挖掘傳統文化的內在價值和精神文化時，也在避免被過度娛樂化和物質化。
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