《可憐的東西》奧斯卡獲獎，海報演繹超現實的荒誕、奇幻美學
編撰、排版：Astra，校對：Tina、Sasei，來源：Design360
原標題：比《可憐的東西》還荒誕的，是背后的平面設計師
近日，第96屆奧斯卡獎項揭曉。年度熱片《可憐的東西（Poor Things）》連下三城，在拿下11項提名后，奪得最佳妝發、最佳藝術指導、最佳服裝的榮譽。然而，在獲獎揭曉之前，《可憐的東西》就憑借極具藝術氣息的海報引起大眾關注，甚至引發了人們對于“渴望回歸更具藝術性電影海報”的討論。
《可憐的東西》系列海報出自希臘設計師Vasilis Marmatakis之手，從視覺調性、字體設計到電影標題等等，都由Marmatakis指導和設計。比起主流市場中吸睛的人像海報，Marmatakis更擅長營造極致、挑釁的藝術氛圍感。
《可憐的東西》宣傳海報
面對媒體“藝術海報能賣一部電影嗎？”的質疑，Marmatakis反問道：“那一張非藝術海報能賣一部電影嗎？”本篇，我們將與大家分享《可憐的東西》中的平面設計，以及Marmatakis二十多年來非主流的挑釁藝術。
《可憐的東西》中的超現實主義、荒誕、奇幻美學
《可憐的東西》由導演Yorgos Lanthimos指導，改編自Alasdair Gray的同名小說。故事發生在19世紀的維多利亞時代晚期，逃避丈夫虐待的Bella在意外身亡后被科學家復活。擁有成年女性身體的她，心智卻停留在了孩童階段。以此為背景，講述了女主角與律師私奔踏上冒險之旅的故事。
《可憐的東西》中充斥著現實主義、荒誕、奇幻元素，既是對歐美經典文化“弗蘭肯斯坦”的重構與致敬，也是對人物自我意識覺醒的塑造。作為影片官宣海報，Vasilis Marmatakis則用恰如其分的手法傳達出了故事的張力。
《可憐的東西》劇照
3則經典海報解讀
第一張公開的海報是Bella妝容模糊的特寫。凌亂的妝容實則印著影片中三位主要男性角色的造型。為了呈現出“破碎”的效果，Vasilis Marmatakis嘗試了數百次才找到適合三位演員的筆觸。
海報細節
第二張海報有如瀑布從Bella胸腔傾瀉而下。這件作品設定為描述男性角色的海報，Vasilis Marmatakis從Bella頸部以下開始構圖設計。五位男性角色試圖在不平衡的大理石碎片（暗喻Bella的內心世界）上保持平衡。
“膽量”從Bella胸腔溢出，某種程度上代表了所有未經過濾的情緒，包括她誠實、率真的話語與情緒。同時，這一設計也為電影中的男性角色創造了一個新的環境。
最后一張海報Bella從自己的身體中浮現出來。影片中，擁有著成年女性身體、孩童心智的Bella從對身體的探索，轉向對知識學習、社會實踐、世界萬物的追尋，過程中不斷構建自我價值與認知。海報中的“套娃”式設計恰巧呼應了這一轉變，同時暗示著打破所謂“正常”的傳統社會制度。
怪誕的字體設計
接到《可憐的東西》的項目時，Vasilis Marmatakis最先著手的部分是字體設計。這套手寫風格字體從宣傳海報到章節標題貫穿整部影片，引起了不少設計師的注意。這套字體由刻字藝術家Vladimir Radibratovic和平面設計師Danae Tzotzos完成，改寫自Coltrane，因細長和有機感獨具特色。
在字體的選擇上，Marmatakis表示要非常小心精準：“由于部分章節采用超現實黑白畫面陳述，我必須使用極細的字體來作為故事補充，以保證文字下的畫面清晰可見。”雖然這種字體并不適合正文閱讀，但卻十分適用于電影標題。
為了不破壞畫面，Marmatakis采用邊框式的排版作為補充和裝飾。這樣的巧思，同時也是為了用視覺暗示讀者：“這并不是一部按照常理講故事的普通電影。”
荒誕狂熱愛好者、經典視覺背后的主腦——Vasilis Marmatakis
Vasilis Marmatakis生于希臘，曾在坎伯韋爾藝術學院、皇家藝術學院學習平面設計。早在《可憐的東西》之前，Vasilis Marmatakis就與Yorgos Lanthimos保持著長達20年的合作，共同創作了許多深入人心的電影海報，包括《狗牙》《龍蝦》《圣鹿之死》《寵兒》等。
Vasilis Marmatakis
Vasilis Marmatakis的風格簡潔、怪異，充滿隱喻。“電影海報通常是你看到的第一個東西，所以它應該要創造出看電影的期待感。”Marmatakis為Yorgos設計的第一件作品是2005年的《狗牙（Dogtooth）》。米黃色的海報上沒有人物、沒有場景，只有三條類似函數的曲線——實際上象征著三位主角心理扭曲的觀點。《狗牙》為當時近十年來入選戛納電影節的首部希臘電影，而這張海報也是為了戛納而作。
《狗牙》，2005年
“留白”是Marmatakis作品中常見的設計語言，充滿大量負空間。在《龍蝦（The Lobster）》的海報中，男女主角擁抱著彼此的剪影，用空白代替對方，在簡單的畫面中營造出懸念，暗示了影片中探索的愛與孤獨的主題。Marmatakis解釋道：“所有海報的目的都是為了在圖形中表達‘孤獨’和‘與某人在一起’的對立。我試圖在視覺上暗示‘不完整’，空虛的感覺，以及由此產生的痛苦。”
《龍蝦》，2015年
當然，這種不太常規的設計手法也常常給Marmatakis帶來困擾：“當我把文件發出去的時候，很多電影發行人都會以為這是用來放贊助商和引言的。”
未被采用的《龍蝦》海報
《寵兒（The Favourite）》的海報中描繪了一位女王的形象，“兩只昆蟲”躺在她的臉上一邊清理她的眼球，一邊用珍珠裝飾著她，如操控尸體般擺布女王。在某種程度上表達出了影片中宮廷爭寵的微妙氣氛。這也是Marmatakis最喜歡的一張海報。
“我以前并不覺得自己在挑釁，但后來發現這是完全正確的。這就是我們想做的事——引發思考和討論，震撼人們，讓他們開始用不同的方式思考問題。我想要打破他們所謂的正常思維。”Yorgos曾在《寵兒》的采訪中回答道。無論是作品本身，還是電影視覺，Marmatakis與Yorgos所創造出的荒誕都在時刻挑戰人們的認知。
《寵兒》，2018年
《阿爾卑斯（Alps）》，2011年
《尼米克》，2019年
《圣鹿之死》，2017年
回應文章開頭“藝術海報能賣一部電影嗎？”的疑惑。Marmatakis補充道：“我會盡量避免這種情況。我所說的‘藝術’也許不是最恰當的表達。實際上這是一種非主流的東西，一種足以跳脫框架的想象力、創造力，甚至是出乎意料、冒險的東西。”
電影海報就像是電影的一扇小門，從故事中抽取一兩個元素，Marmatakis用特有的視覺方式為電影創造一個入口，并讓觀眾對電影產生期待。這或許就是一部電影成功的開始。
作者公眾號： Design360°（ID：design360magazine）
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