日本當紅設計師佐藤大和他的Nendo事務所

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舉報 2014-10-05

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這個當紅的日本設計師不太一樣。他的前輩們也許更習慣在某個領域埋頭設計，但他更看重把客戶與服務全球化。

佐藤大的兜里已經有4張航空公司金卡。他帶領設計事務所Nendo在全球各類設計展中拿過多項大獎，人們稱他為設計師，但他并沒有把這個title寫在名片上。

他的名片上更沒有任何私人聯系方式。他每周見兩個新客戶，提交三四個提案。由于日程過滿，這個37歲的日本高個子男人已經習慣窩在飛機上工作，雖然他討厭旅行。

他于2002年創立了設計事務所Nendo，意為“黏土”。第二年，他就在米蘭增設了一間辦公室。如今，有30個設計師為他服務，同時有300個項目在進行之中。他的客戶名單已經列到第106個，四成來自海外，六成來自日本，其中包括Cappellini、雷克薩斯、Kenzo以及愛馬仕之類的奢侈品牌。

僅去年，Nendo就推出了56項產品設計。近似團隊作業的方式中，佐藤大為每張圖設計概念草圖，用一些單線條小人解釋自己的想法。他的團隊則會嚴格遵循這些源自老板的設計方案。

他的設計具有典型日式風格。比起顏色，他更喜歡自然光影的效果。在和客戶的合作中，他也盡量抹掉自己的印記，“我希望自己是透明的。”

Nendo與丹麥家具品牌BoConcept合作的家居產品。

如今他是設計界的寵兒。他將成為日本男性生活方式雜志Pen的下期封面人物，這是他第二次登上這本老牌日本雜志。他還為ELLE旗下一本室內設計雜志定期撰寫專欄。

從建筑室內設計起家，他如今的設計類型遠不限于此。“我念了6年建筑，它是個很嚴格的學科—你不能做這個，不能做那個。我想我們該更自由一點去設計。”在米蘭家具展上，當他瞄到日本設計師吉岡德仁和法國設計師菲利普·斯塔克挨在一起時，他看到了機會。

Nendo與服裝品牌COS合作。

這兩個設計師都不局限于某個領域，他們的作品遍及家具、建筑、產品、圖形、電器。現在佐藤大也在做一樣的事。

在早稻田大學念建筑時，教授古谷誠章請他為學生講課。這個教職持續了3年。“想來真是瘋狂。”他說。他對教授抱有歉意，因為念書時自己并沒做多少和設計有關的事。

Nendo為鞋履品牌Camper設計了其在紐約第五大道上的店鋪。

他做過最瘋狂的事其實和錢有關。19歲時，他只是個為貿易公司打工做翻譯的學生。公司破產后，他接手了客戶原先的貿易生意，主要工作就是和中國政府部門對接，把日本公司的貨品賣到中國去。

他發現自己要做的事情很簡單，發現那些在中國可能賣得出去的產品，然后打電話說服那些當時根本無意在中國開疆拓土的日本人，低價分他一點塵封的庫存貨。他的貿易產品有象印保溫杯、大金的清潔用品，還有Twinbird的廚房用品。

“我賺翻了，”佐藤大說，“我特別開了一個賬戶接收來自中國的收入。”

兩年后他關了公司，打定主意專心念建筑學碩士學位。第二天，他接到一個朋友的電話。對方在軟銀集團工作，想找個人替自己打字。佐藤大推薦了一個朋友，結果對方很滿意。“你朋友棒極了，”那位朋友說，“你能再推薦5個人給我嗎？”

最后，佐藤大發現自己前后一共為軟銀找了400個人，他們都來自東京大學、慶應大學、早稻田大學這類日本名校。那時網絡剛剛興起，更沒有Facebook，所以大家都靠郵件聯系。他收到的郵件往往是，“明天誰能找到30個會打字的人？”佐藤大覺得自己能找到，就回復說，“OK！”沒幾天，軟銀的人又問，“你能再找50個嗎？”佐藤大問了在名古屋大學的朋友，他們立刻用新干線運了50個人過來。

等到軟銀跟他提出呼叫中心想要招200個人的要求時，他干脆為這些人組織了面試。他漸漸變成一個手握400個學生勞動力資源名單的人，這些學生會打字，會溝通，會解決各種難題，而且來自日本優秀的大學。

佐藤大在兩個月內找到了這幫人，接下來的兩年，他就是人力資源中介。

但他終究是個念建筑的學生，一些人力資源公司對他的中介公司虎視眈眈。作為公司唯一的正式職員，他在畢業時把公司賣掉，換來近3000萬日元。他和6個朋友去米蘭畢業旅行。

菲利普·斯塔克等設計師的做法促使他在這一年創立了Nendo，不過買最新款的電腦、和朋友們旅行、買3D打印機，花光了他之前的積蓄。他去找了國民信用金庫的人，要求為自己建立設計事務所貸款。“和人談判，我很擅長這一套。”他說。

這類談判從他拿到第一個客戶時就已經開始。佐藤大帶著自己設計的一把椅子參加了米蘭家具展，這個第一次來到這里的年輕設計師坐在自己的展位上發呆，一個姓Padova的女人走過來說，“給我設計一款桌子吧。”

這個人是意大利家具公司De Padova的老板，她和丈夫率先為意大利帶來北歐風格的家居產品。在1960年代拿到查爾斯·伊姆斯（Charles Eames）和喬治·尼爾森（George Nelson）兩位設計師為赫曼·米勒（Herman Miller）設計的辦公家具代理權之后，他們不斷和全球各地的知名設計師合作。

佐藤大并不知道這公司有多大來頭，一回到東京，他就開始查詢這家公司的資料。一周后，他帶著設計好的提案和模型飛往米蘭，開始了和De Padova的長期合作。

“我只不過在沙龍上展出了一把椅子。但是之后一個月，我收獲了很多客戶。”一些設計雜志從那時開始報道他，從此他每年都參加米蘭家具展。眼下他已經和那些業內人士一樣，把米蘭家具展簡稱為“沙龍”（Salone）。

佐藤大公開說，自己想和更多全球化的公司合作。他抱怨一些日本公司的大公司病，“有些客戶根本不知道自己想要什么，這種事經常發生在大公司身上，尤其是日本公司。它們看上去很有組織，但其實并非如此。”

他的美式口音幫了大忙，和讓人頭痛的日式英語發音相比。他出生并在加拿大生活了10年，能夠直接和客戶交流。基本上，佐藤大一直負責公司的所有事務。他的運營總監伊藤明裕則在一邊拿本子記。伊藤是高中時與他在同一個賽艇俱樂部的學弟，也在他的人力中介里打過工。

他善于在不同角色和文化中轉換。米蘭家具展上，他前一秒還在和歐洲記者聊天，毫無顧忌地大笑，下一秒，他就已經對一群年長的日本黑西裝恭敬地鞠躬。

這令他面對各類生意伙伴都游刃有余。他正在幫三麗鷗設計一組計劃賣給男性的Hello Kitty T恤，說服對方“用一種男性思維去描述Hello Kitty”。方案把這只在女性中一直保有人氣的小貓分解為“5個蘋果高”、“3個蘋果重”這些概念。

此前，他還為迪士尼把一組小熊維尼產品去了色。他為星巴克針對年輕人的日本新項目設計了店鋪，一聽說星巴克并不想在改造杯子上投入過高成本，他立刻給出了一個無需降低品位的方案—更換保溫杯里的圖案紙，這比做新杯子要便宜許多。

1年多前，他終于有了自己的品牌—by｜n。日本百貨公司西武崇光負責這個品牌的經營，允許佐藤大將by｜n開在自己的百貨店里。這個品牌目前已經在東京澀谷、池袋的西武百貨店里有兩個店面，即將擴張至巴黎和紐約。

在店鋪里，除了十幾件佐藤大聯合一些老牌日本手藝工場生產的餐具、文具，還立著佐藤大的廣告架，上面列出了他曾獲得的各類獎項—比如，在2006年，佐藤大被《新聞周刊》評為“世界尊敬的100個日本人”之一。

佐藤大已經擁有了全球化的客戶和生意。

采訪

C = CBNweekly
S = 佐藤大（Oki Sato）

C: 你怎么跟一個不熟悉你的人描述你的公司？

S: 我們對那些小驚喜（Small Ideas）有強烈興趣。有時候，人們想要用一些超級想法和超級項目去震撼別人，但我們不是這種焰火，我們想做的是夜空里的小星星，沒什么大喊的東西，但就是有一些打動人的小瞬間。我喜歡那些別人可能沒什么興趣的東西，通過這些和客戶聯系起來。這也是我們和別的設計公司的不同之處。

C: 這些想法是你逐漸總結出的，還是在創立公司之初就有了明確目標？

S: 我年輕時候可蠢了，也沒什么自信。但我就是對Small Ideas感興趣，而且想到了什么就想和別人分享。當我把想法說出來時，別人如果叫一聲“啊！”，那就是連接這個人和我要表達的想法的瞬間。這是我的起點，也是我唯一向別人表達想法的方法。

這不算是個策略，它更像是我能做的唯一的事。所以我沒什么突出的個性，也沒有什么可被識別的創作素材或簽名。和法國水晶制品公司Baccarat合作時，我會尊重它近200年的歷史；如果和一家年輕的日本公司合作，我也會問他們想做什么、打算表達什么。在這樣的關系里，我想盡量變得透明一點。

C: 聽上去，比起設計師，你的角色更像是個生意人。

S: 哈哈，我想，這之間的分界實在是太窄了，設計和商業有著非常緊密的聯系。我可不是個藝術家。藝術家是那種表達自己的想法、希望通過作品把想法傳播到全球的人。但我沒法一個人做設計，畫畫又很爛，所以我需要支持和客戶，我需要一個“需要幫助”的客戶，他們有各種問題，這得由我來解決。對我來說，每次解決問題的方法都一樣，就是找一個有趣的方式而已。我會去拜訪他們，聽他們的想法，翻他們的產品目錄，最后找到一個好玩的點子。

我會提出想法，然后讓我的設計師團隊執行它。我們目前的角色更像設計咨詢，看上去我們在做任何事，比如設計范圍從名片到會議室、showroom，甚至店鋪，當然也會有產品，那就會涉及到產品目錄、網站等。這不僅僅是設計單個產品，而是要表達出公司理念。讓人感到興奮的是，這可能會改變這家公司看問題的方式和做法。

C: 最初Nendo的作品大多是建筑或室內設計，但現在很多已經變成了產品設計。這和很多日本設計公司專注于某一領域的做法不同。為什么會有這些變化？

S: 是的，我們最初做很多室內設計，現在還會做產品設計、包裝設計、圖案設計。以前這在日本會很奇怪，因為一般室內設計就是由室內設計師來做，產品則交給產品設計師，所有的事情分得很清楚。可我們希望能把它們融合起來。Nendo的意思就是“黏土”，我希望“可延展性”就是我們工作室的特性。

必須說，大概從十二三年前起，市場開始變了，每個人都能設計他們想要設計的東西。大家開始意識到，設計一個建筑，和設計一個塑料杯，其實本質上是一件事，項目之后的想法和點子才最重要。

日本設計師專注于某一個領域，我覺得可能是因為大家想要在某個領域變得更加專業，也能和其他人區分。你再往回看一點的話，就能發現有很多建筑師不僅僅設計房子，他可能設計過椅子，甚至是圖案。之后，大概五六十年前開始，他們才變得更加“專注”。我們也不過是回到了最初時的狀態而已。

當然，這得歸功于技術，比如軟件、電腦、網絡給信息獲取方式帶來的變化，人們越來越容易設計出一些東西，就連我媽媽都能自己設計點什么。設計的門檻正在降低，我們正處在這樣的潮流里。

C: 在你那么多產品目錄里，你最喜歡哪個產品？

S: 我和時裝設計師三宅一生一起設計的一把椅子。有一天他給我打了個電話，說他有個副線品牌Pleats Please，在生產過程中會浪費很多紙，因為他們得用兩張薄紙夾住布料，然后再放到能產生褶皺的機器里。他想讓我用那些紙設計一些椅子。這很有趣。此前，我都是設計建筑的，我會有一個明確的目標，有關于目標的想象，實現的過程也相對明確。但是三宅一生并沒有設置一個明確目標，他只是想各種辦法，想的時候時間就過去了，當你覺得差不多了，那就好了。那完全顛覆了我對設計的概念，對我來說是個轉折點。

C: 你曾想過要有自己的工廠嗎？想把公司發展成一家大公司嗎？

S: 我似乎沒有。我對產品這個物體本身并沒有太大興趣。我更喜歡傳達一些想法，我對制造產品和賣東西毫無興趣。

對客戶來說，我不想有任何色彩。我會想，它們需要什么，什么對它們很重要。很多人不知道他們擅長什么。我們就像是設計咨詢公司，但不同的是，我們會設計產品和空間，設計什么最終取決于和客戶的討論。

有時我會只想和5個設計師一起工作，有時會想和300個—這可能的確可行，但我目前并沒有這個計劃。其實設計公司的模式非常單一，就是關注設計質量。

C: 你有什么夢想？

S: 我得說，我現在就站在我的夢想里。我從沒想過要設計這么多東西，也沒想到會和這么多海外客戶，或一些只是在小鎮子里的小工場合作。我只是一個設計宅（Design Otaku），7×24小時地想著設計的事情而已。我想要這么一直工作下去，現在對我來說就很完美。

當我還是個小孩時，畫一些愚蠢的小畫可能會讓老師勃然大怒，但我現在還在畫這些愚蠢的小畫，居然還有人為此付費給我，我真是又開心又幸運。

C: 你有什么想做卻還未曾做的事嗎？

S: 我沒有設計過酒店。我想為酒店設計內部裝修以及一系列與生活方式相連的產品，比如從餐廳、浴室、客廳開始，包括毛巾、牙刷、牙刷座之類。設想我能做什么其實沒多大意義，我的生活因客戶而變。我不知道明天誰會來敲我的門。