采訪：阿拜、趙檸檬
撰文：阿拜

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前言

廣告只是人生的一部分，賺錢不是終極目的
喬布斯說，我愿意用一生的財富，換取和亞里士多德談一個下午。太了不起了
夢想還是要去實現的，特別是在這個時代
用善意和慈悲的心態去做事
只要有人類和商品，廣告就不會消失，只是每一代的形式不同
我們不用去猜測未來，也不用否定過去
如果人生意義只是騙客戶，我寧愿不干
活在當下
有創造力的人應該不斷問自己，這夠好嗎？怎樣才能更好？
我想試試在背后支持更多優秀的人
我更想探索的是想法、觀念和概念
創意人可以通過獨特的設計和思考，打破這個平庸的世界
我一定不會停止創作
審美對創作來說非常關鍵
中國有句話叫“道”，你悟到了就悟到了，我不能強行去改變別人
我也會反叛自己，質疑我堅持的東西是不是真的對
沒人能框定你，我們也不該去框定別人

......

以上內容均摘自本次訪談，由熊超口述。

01
玻璃渣子里的大糖果

去年冬日的一個深夜，熊超正埋頭完善第二天要給深圳市政府的創意提案。

突然，一封郵件跳了出來：

《美好》獲得了2024年Clio克里奧音樂全場大獎，組委會邀請熊超去美國領獎！

此前，《美好》已斬獲多項國際大獎，包括2024年戛納行業工藝獅銅獅、紐約ADC金方塊和英國D&AD銀鉛筆等。但這次，是中國首次獲得Clio克里奧音樂全場大獎，更具歷史性和里程碑意義。

作為全球頂尖廣告創意獎項之一，Clio克里奧音樂全場大獎歷來由歐美頂尖團隊壟斷。

音樂界的一代宗師、曾作曲《滄海一聲笑》的“香港四大才子”之一黃霑曾獲得銀獎殊榮，他是第一個獲得Clio克里奧大獎的華人。

2025年Clio克里奧音樂單元共有129件作品入圍決賽。與《美好》同臺競技的，包括One Show金獎項目《PLAY IT SAFE》、奧斯卡最佳影片《阿諾拉》，以及索尼與天后瑪麗亞·凱莉合作的圣誕音樂營銷項目等眾多優質作品，可謂“戰況激烈”。

熊超稱，

“Clio克里奧是全球廣告界公認的專業與公正的權威獎項，我與評委素不相識，一切全憑作品本身。要拿下這個獎，作品必須足夠出色。許多外國人對中國人抱有偏見，我希望能夠用最純粹的創意打動他們。”

正因如此，這部以新疆約特干故城為背景的作品能夠成功突圍，實屬不易。

所幸熊超成功了，他又一次讓世界看到中國創意的深邃之力——跨越山川地域，凌越語言藩籬，震顫人心。

當晚，即便是早已手握無數廣告獎項的他，仍難掩內心的澎湃，久久難平。

幾個小時后，帶著這份余溫未退的熱情，熊超登上了飛往深圳的航班。

次日的提案會上，討論熱烈，或許恰是他將這份激情化為了推動工作的助力。

遺憾的是，當熊超抵達美國時，由于不可抗力因素，Clio克里奧頒獎晚會變成了一個小小的party。他原本準備的頒獎詞也因此未能派上用場。

“我依然感到無比激動，不止因為我的作品成為了創意的標桿，更重要的是，中國創意、東方美學能在廣闊的世界舞臺上大放異彩，贏得世界級的影響力。”熊超笑著說。

如果未來有人書寫中國創意編年史，2025年1月或許會被這樣銘記：

熊超的《美好》從音樂維度出發，帶領中國創意實現了歷史性突破，同時也為國際創意界注入了東方美學的獨特活力。

“雖然生活總是亂糟糟的”，但在生活的玻璃渣子里，熊超終于找到了一個大糖果。

過去的Clio克里奧頒獎典禮盛況空前，眾多歐美大熱歌手如Sia、Billie Eilish、Pearl Jam、Doja Cat等都曾榮膺獎項。

熊超無疑是當今中國廣告創意領域的領軍人物之一。

他的作品風格自成一派且創作領域廣泛，從影像、數字藝術到雕塑、裝置、圖形設計和交互體驗，橫跨多種媒介形式。這種多元化的探索與實踐，使他成為一位難以用單一標簽定義的多維度創意大師。

2022年，數英曾專訪熊超，他分享了作為張藝謀導演團隊核心成員參與北京冬奧會的全過程。

三年轉瞬即逝。這三年里，熊超帶領The Nine團隊，再次創作出了許多像《美好》這樣令人印象深刻的作品。

值得一提的是，數英獎成為The Nine上海唯一報送的國內獎項。去年，The Nine團隊斬獲數英獎7金5銀1銅，成為獲得最多金獎的廣告代理機構。

數英獎評審點評《美好》

“很感謝這些專業人士留下了他們的點評，我相信這不僅是對我的認可，也是對行業的認可”，熊超說道。

于是，我們再次來到The Nine上海，聽熊超講了講這些獲獎作品背后的故事。

02
沉甸甸的收獲之年

//《美好》：“新疆6分鐘”背后，昆侖山下的神跡

2023年，新疆文旅計劃拍攝一部以約特干故城為主的宣傳片，以推動當地旅游業發展。

彼時，熊超完成了與張藝謀導演團隊、北京黑弓合作的冬奧會項目《立春》和《致敬人民》。在黑弓創始人兼北京冬奧會開閉幕式視效總監王志鷗的推薦下，他接下了這個充滿挑戰的項目。

約特干故城（又稱“約特干遺址”）位于新疆和田地區，地處塔克拉瑪干沙漠邊緣。其歷史可追溯至公元前1世紀，曾是于闐（tián)國的都城，也是絲綢之路的關鍵節點，古代西域的重要城市之一。

約特干遺址在新疆的位置

約特干是新疆古語，意思為“沙漠中的被子”。

對熊超而言，揭開這層覆蓋在文化寶藏上的"被子"，就是發現世間至美的過程。

影片通過一名騎自行車的少年視角，串聯起古城人民的日常生活的場景，一步一幀，皆是美景與故事。

《美好》

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大家或許會注意到《美好》中油畫般的城堡、極簡主義的幾何構圖、蒙德里安風格的色塊分割，或是耳畔回蕩的馬上又《千年》旋律。

然而在鏡頭之外，很多美好的瞬間并非刻意雕琢，而是在那片土地上自然地生發流淌，熊超將其喻為“昆侖山下的神跡”。

在創作中，熊超的鏡頭始終追隨著這片土地里不期而遇的美好時刻：

在和田大巴扎的人潮中，熊超偶遇了一對維吾爾族老年夫婦。他們布滿歲月溝壑的雙手十指相扣，騎著破舊摩托車穿越金色楊樹林的場景，瞬間擊中了他。這份未經雕琢的質樸愛情，讓他臨時調整拍攝計劃。熊超從朋友家借來的心形鏡子成為點睛之筆，倒映出兩張飽經風霜卻愛意盈盈的臉龐。

拍攝過程還有個意外的驚喜：

按照腳本的原始設定，他們要找200只羊拍攝“少年吹長號”的場景，不料拍攝那天昆侖山突然下雪，在牧民家僅找到60只羊。

熊超原本擔心羊群會踩到地上的小伙子，計劃四周用圍欄保護他。但當把羊群趕過來時，奇跡發生了：像被某種神秘的力量牽引，60只羊自動環繞著小伙轉圈，像魚群在游動，在雪地上自動地劃出同心圓。

“快拍！快拍！”熊超立刻架起機器，捕捉下這珍貴的一瞬。

深入新疆采風時期，熊超還捕捉到一組極具生命力的畫面：一群當地孩童正興高采烈地將磨損的籃球當作足球，在街巷間追逐嬉戲。

當熊超詢問孩子們的足球偶像時，"C羅"、"梅西"的答案脫口而出。這讓他感受到了某種穿越時空的呼應：這種把籃球當足球的“野性”玩法，竟與敦煌壁畫中唐代《蹴鞠圖》的千年基因一脈相承。

最后在《美好》中，足球也被他提煉為象征團結的世界性符號。在他看來，這種自發性的街頭運動，比任何刻意的文化復興都更具說服力，因為它展現了文化基因在民間的自然傳承。

這種即興捕捉的創作哲學貫穿全程。正如熊超所說，"真正的美好無需刻意設計，只需記錄。”

當然實際拍攝過程面臨諸多不確定的挑戰。

在塔克拉瑪干沙漠40度高溫環境下，團隊為完成39米綠綢的拍攝效果，臨時改裝拖拉機作為牽引裝置；昆侖山突降的大雪導致拍攝設備故障，工作人員緊急調配柴油發電機確保拍攝進度。

最終，巨大的的綠色絲綢在廣袤的沙漠上鋪展開來，超低地平線構圖將沙漠化作了舞臺幕布，這形成的不僅是色彩視覺的強烈對比，更將古老的絲綢之路意象轉化為了現代設計語言。

為了呈現這個具有文化象征意義的畫面，團隊克服了惡劣自然環境帶來的重重困難。

《美好》中“紅墻下的樓蘭魅影”是一個極具神秘美感的意象。

這一角色身著樓蘭古國風格的服飾，以輕盈靈動的姿態在紅墻間騰挪，仿佛穿越時空的古代俠女。畫面通過動態的肢體語言和虛實結合的鏡頭處理，既展現了西域文化的瑰麗想象，又賦予其武俠般的奇幻色彩。

影像留白的東方美學，也在《美好》中得以重構。八大山人“一魚滿幅”的虛實哲學，體現為紅墻與臺階間的敘事張力。朱砂色城墻占據畫面95%，帶來強烈的視覺壓迫，而樓蘭女子在金色臺階上的微小移動，成為時空坐標中的動態留白。這種“計白當黑”的手法，與裴铏《聶隱娘》中的碎片化敘事也有著異曲同工之妙。

這種創作思維，使得每幀畫面都承載著三重屬性：作為影像語言的敘事功能、作為獨立攝影作品的平面美感、以及作為文化符號的象征意義。

熊超向我們介紹，

“美好的瞬間勝過千言萬語。我們通過鏡頭省略建筑全貌，用陰影中的夯土肌理暗示千年風蝕，讓觀眾在畫面裂隙中自行填補歷史層積。

人們對新疆的想象總是被困在標簽里，要么是灼熱的沙漠，要么是敏感的話題。我想讓大家看到，那里有80歲牽手的戀人、熱愛足球的少年、更有絲綢之路上千年的文明。”

說到這里，熊超的聲調高亢了起來。

這些流淌在土地肌理中的生命力和圖景，遠比精心設計的腳本更具穿透力。

《美好》為熊超帶來的“美好”遠超預期。有一位編導第一次看時就被深深震撼，主動打探創作者信息，后來專程找到熊超暢聊了近一小時；著名的藝術大師蔡國強看完評價四個字“視覺盛宴”；D&AD評審主席Patrice De Villiers盛贊該片“以圖形與情感治愈偏見”；而網友更直言“看完立刻想去和田”。

《美好》不僅在市場好評如潮，也在業界獲得極大認可。過去一年，《美好》已拿到了Clio克里奧全場大獎及1銀2銅、戛納銅獅、全球創意與設計殿堂級紐約ADC金方塊、英國D&AD鉛筆、紐約One Show佳作獎、第57屆北美休斯敦國際電影節雷米銅像獎，入圍第24屆美國比弗利山莊國際電影節。

熊超向我們透露，影片發布后當地游客量激增，這些實實在在的人流量增長和商業回響，就是對他創作的最好回報。

//《致敬歷史，創造歷史》：古典雕塑和AI算法的“量子糾纏”

2024年，除《美好》之外，熊超為阿里云巴黎奧運項目打造的《致敬歷史，創造歷史》藝術裝置與短片，以多維度的創新實踐，不僅贏得了廣泛贊譽，同樣攬獲了眾多獎項。

《致敬歷史，創造歷史》

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巴黎作為全球擁有經典雕塑最多的城市，啟發了熊超以“雕塑”做為創意起點。

于是我們看到，《致敬歷史，創造歷史》融合阿里云的AI技術，熊超將法國盧浮宮、奧賽博物館等機構的古典雕塑數字化復活，打造了一場別開生面的云端奧運會，展現出科技與藝術的碰撞。

鏡頭從一顆穿越云層的乒乓球開始，激活雕塑化身的運動員：

阿波羅與維納斯在凱旋門打乒乓球；
埃菲爾鐵塔成鋼鐵跑道，《被縛的奴隸》起跑；
《擲鐵餅者》的鐵餅變滑板飛過巴黎圣母院；
皮劃艇經過《沉睡中的赫爾墨阿弗洛狄斯》；
斷臂維納斯在盧浮宮前射球入飛獅口；
擊劍手躍過和平鴿，與《思想者》擦身；
攀巖者在《馬利的駿馬》上挑戰；
《射箭的赫拉克勒斯》射體操者上天；
《薩莫色雷斯的勝利女神》伴跳水者躍下......

影片用黑白素描銅版畫風，致敬經典，詮釋奧運精神，見證巴黎奧運會歷史。

這些被AI賦予生命的動態影像，還通過3D打印技術化作4.5米高的實體雕塑，打造出一個虛實交融的沉浸式藝術空間；熊超還聯合藝術家劉雙——一位榮獲英國皇家肖像畫協會最高獎項 “昂達杰爵士”金獎的唯一華人，采用油畫的媒介來制造這張海報，將雕塑以繪畫的方式呈現。

對于阿里云而言，《致敬歷史，創造歷史》突破了傳統賽事藝術表演的瞬時性局限，構建了完整的品牌價值生態鏈：

上海尤倫斯UCCA Edge美術館將雕塑裝置納入永久館藏，配合阿里云數字資產庫的3D模型存檔，形成可迭代開發的文化IP資產；BBC藝術頻道以《數字文藝復興：當古典雕塑遇見AI奧運》為題進行深度報道，盛贊其"開創了科技賦能文化遺產的新范式"。

阿里云官方數據顯示，項目期間品牌全球搜索量激增，成功打造了科技企業跨界藝術營銷的又一經典。

《致敬歷史，創造歷史》線下雕塑裝置及視頻

劉雙創作的《致敬歷史，創造歷史》油畫

BBC報道《致敬歷史，創造歷史》

這個項目的真正突破，在于構建了一個多維度的文化敘事體系。

它超越了傳統營銷的單一形式，通過"短片+裝置+展覽"的復合載體，完整呈現了人類體育史、科技進化史與藝術發展史的三重對話。《致敬歷史，創造歷史》，也斬獲了全球Clio克里奧體育銀獎的殊榮。

正如合作藝術家劉雙所言："熊超構建了時空折疊的美學范式，讓古典雕塑的永恒性與AI算法的流動性產生量子糾纏"。

熊超稱，

在創作阿里云品牌宣傳片時，我們始終在思考：品牌建設本質上是什么？它不應該只是冷冰冰的技術展示，而是要通過藝術化的表達來實現品牌資產的累積。我們不是在簡單地告訴觀眾'阿里云有什么用'，而是要通過藝術與科技的結合，塑造阿里云作為一個科技品牌的獨特氣質和價值認同。

//《對與錯》：一場解構真理的先鋒藝術實驗

去年，熊超為NOOOF創意工作室操刀的《對與錯》，也斬獲了Clio克里奧音樂銅獎。

這是一部具有先鋒精神的“實驗性短片”。影片從“生而偉大，沒有對錯”的銳利概念出發，將“√”與“×”符號化、擬人化，通過后現代實驗性的冷峻、怪誕與超現實風格，顛覆傳統認知，探索對錯的本質。

《對與錯》

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顯然，這又是一部很“熊超”的作品。

《對與錯》以抽象人物在混沌空間中的身份切換，搭配哲思與詩意并存的對白，以及漂浮的塑料薄膜等意象，營造出強烈的視覺與思想張力，實踐了“專注、感受、行動勝于判斷”的理念。

對白文案以辯論式風格，反復構建與解構認知困境，層層推進思辨張力。

文案摘錄

對：五花八門的表現背后當然有邏輯自洽的本質。
錯：那如果，本質也只是表象的附骨之蛆，一種……留白？我們如何去服從不存在的存在？
對：但求無愧我心？
錯：一旦把事情放到正誤的天平，以本心為砝碼，那就很容易…
對：內耗…
錯：所以不必辯解，不要自證…
對：不下判斷？
錯：用專注和行動填滿人生，但是不批改它。沒有“對”或者“錯”。忘掉它們。
對：是個辦法。忘掉對錯，專注自身。
錯：倘若我們總是問自己，“對不對”，“該不該”，“值不值”？那將是個噩夢。人生的尺度上，根本就沒有真正意義上的對與錯。
對：人生的尺度上，根本就沒有真正意義上的對與錯。
錯：人生的尺度上，根本就沒有真正意義上的對與錯。
錯：沒有。真是太遺憾了。
對：這一秒。
錯：每一秒。
對：時間給不了你答案，只會讓你成長。
錯：如果不會思考，時間也無能為力。

從文案的思辨上看，這暗合了熊超幾十年來的人生感觸與價值判斷。

熊超向我們坦言，

“與知名空間設計師谷藤合作的過程既痛苦又過癮。作為網紅設計師，他給予了我們充足的預算和創作空間，但同時他會全程緊盯每個創作細節，給我們帶來了極大的挑戰。

在設計《對與錯》這個作品時，我們提出了一個顛覆性的創意理念：‘偉大沒有對錯’。這不僅是設計理念，更是一種人生哲學。

我們試圖探討：這個世界上真的存在絕對的對錯嗎？實際上，我們始終處于一種混沌的狀態。生活中的魅力恰恰來自于不確定性。如果一切都可預見可計算，你知道會和誰結婚、什么時候上大學、何時開同學會，這樣的人生還有什么意思？

就像《阿甘正傳》中的經典臺詞：‘生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什么味道。’正是這種模糊的、混沌的、不確定的美，構成了人生的真諦。在我們的作品中，‘對’與‘錯’之間沒有絕對的界限，它們相互交融，呈現出一種混沌狀態的美好。”

《對與錯》是一次目的性明確的先鋒性實驗。

它的內容和表達或許“小眾”，但也恰好符合設計師品牌的調性：它不需要取悅大眾，而是要向B端目標客戶群體傳遞品牌的思想高度和獨特調性。

熊超向我們補充道，

流量不等于銷售轉化，更不等于品牌價值。

很多追求短期流量的快消品最終難以為繼，而那些注重品牌沉淀的企業反而能獲得長期回報。《對與錯》這條短片可能沒有爆款流量，但成功吸引了目標受眾的關注，為品牌建設邁出了堅實的第一步。這證明在B2B領域，深度內容比流量數據更重要。

《對與錯》最打動我的，是最后那句“生而偉大，沒有對錯”。

我從中感受到的是“人是萬物之靈”的意味，或許真正的智慧不在于分辨對錯，而在于理解差異和包容多元可能。

03
究竟什么是熊超風格？

數英：我們發現有人看到某個項目，會判斷“這很熊超”。您會如何定義“熊超風格”？

熊超：

與其說我有什么固定風格，不如說我一直在尋找風格，尋找創意的邊界。如果硬要我自己總結，大概有以下幾個詞：強烈的、不拘一格的、有想象力的、天馬行空的。

我還看到有同行評價我是個“堅持”的人。我認為他們說的堅持，是說我不肯在這個浮躁的圈子里隨波逐流。現在太多人沉迷于流水線式的商業生產，甚至不惜降低創作標準。

但我認為，堅持不是跟客戶較勁，吵一千次架也解決不了創意問題。真正的堅持是守護內心那團不滅的創作之火，是對做出好作品的本能渴望。我始終相信好的創意應該既有市場價值，又具備美學品格。這份堅持雖然辛苦，但能得到市場和同行的認可就是最好的回報。

數英：您經手的創意涉及雕塑、全系影片、行為藝術等多種媒介手段，如何判斷和匹配到底哪種形式適合品牌和項目？

熊超：

媒介選擇對我而言從來不是刻意為之，而源于對每個項目“因地制宜的選擇”。

我始終認為，真正的創作者，不應被媒介形態所定義。真正的創作自由，應該保持這種不確定性的詩意。

比如在阿里云的巴黎奧運會項目創作時，我們抓住了巴黎最鮮明的文化特質：雕塑藝術。作為舉世聞名的雕塑之都，從盧浮宮的古典杰作到街頭巷尾的現代雕塑，藝術早已融入巴黎的呼吸。我們選擇用雕塑這種巴黎人最親切的視覺語言與他們對話，這種文化共鳴讓創意更具穿透力。

同樣的創作哲學也體現在Rokid項目中。當時客戶展示了一款"手掌大小"的隨身智能音箱，Brief要求做一個常規的產品發布會。

但我提出了更大膽的想法：為什么不能直接辦一場掌上演唱會？在手掌大小的微型舞臺上，讓專業選手表演，也可以完美展現產品"小身材大能量"的特質。

有人問我是做廣告嗎？我說不完全是。問我是在做藝術嗎？也不完全是。事實上，優秀創意本就該打破邊界。

《Handheld Concert 掌上音樂會》

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Rokid（靈伴科技）創始人兼CEO祝銘明近日在公開演講中的一句"我的發言稿就在我的眼鏡里"，展現了AR技術的實用價值，更成為科技圈的現象級話題。

數英：有人稱您為“中國第一美學導演”，而您曾說“中國的審美尚處于萌芽階段”，如何理解這句話？

熊超：

廣告本質上就是商業藝術。

在如今的廣告行業，美學討論變得奢侈。堅持探索創意美學、藝術表達與商業價值平衡的人已不多，許多人逐漸喪失了對美的感知與創造力。

我想起包豪斯創立的初衷。上世紀20年代，德國建筑師沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）創立包豪斯（Bauhaus）時，正是因為他痛恨于當時工業產品的丑陋。他召集了蒙德里安、康定斯基等藝術大師，將結構主義美學注入建筑、平面設計和產品設計，影響了后來的貝聿銘等一代大師。

這種跨界的藝術思維，至今影響著現代設計，從粗野派建筑到奧斯卡獲獎影片的美學風格。

包豪斯（Bauhaus）是1919年由德國建筑師沃爾特·格羅皮烏斯在魏瑪創立的一所設計學校。
它不僅是20世紀最具影響力的藝術與設計運動之一，也是現代設計教育的開端。
包豪斯旨在打破傳統藝術與工藝之間的界限，將美學、功能性與工業生產相結合，追求簡潔、實用又富有藝術感的設計理念。

蒙德里安標志性色塊。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一。
蒙德里安對后代的建筑、設計等影響很大。自稱“新造型主義”，又稱“幾何形體派”。

廣告創作同樣承襲著這樣的藝術基因。

廣告的影像語言源于電影藝術，字體排版來自平面構成，這本該是一門融合傳播與美學的綜合藝術。

可惜現在太多從業者只想著放大客戶logo、追逐短期利益，完全忘記了廣告作為傳播媒介應有的藝術使命。

再看看紐約ADC（藝術指導俱樂部）的起源。它的初代logo受到德國版畫大師阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）簽名啟發，寓意廣告作品應當具備藝術品般的卓越品質。

在國外，廣告人始終追求著物料的美學高度。反觀國內，即便在4A黃金時代，很多人也只是把飛機稿當作加薪升職的跳板。

左：杜勒；右：丟勒木刻作品中的花押簽名

紐約藝術指導俱樂部（ADC）現在的Logo
ADC由路易斯·佩德拉 (Louis Pedlar) 于 1920 年創立，旨在確保廣告能夠按照與美術同樣嚴格的標準進行評判。

數英：這聽起來很難。怎樣才能實現廣告、藝術與美的結合？

熊超：

我的公司始終堅持一個原則：作品必須兼具商業價值和美學高度。

美不是自說自話，而是要經得起時間的考驗。就像我們為世友地板創作的平面廣告，既獲得了國際獎項，又得到公司高管的認可，同時還能被普通消費者理解。真正的美應該是大眾都能感受到的美，而不是靠營銷話術包裝出來的假象。

世友地板系列海報

摩獸系列作品

KEEP《心火已燃》

2022北京冬奧會項目《立春》

2022年北京冬奧會項目《致敬人民》

2022年冬殘奧會項目《綻放》

說到廣告美學，我還想起了甲殼蟲汽車那些經典平面廣告。它們在版面設計上極盡克制，大量留白反而凸顯出產品的精致。這種設計理念其實與中國傳統繪畫大師八大山人的藝術哲學一脈相承，用最少的筆墨表達最豐富的意境。可惜現在很多從業者已經丟失了這種美學傳承，只顧著討好客戶，忘記了廣告本身應有的藝術追求。

張藝謀導演的作品之所以能走向世界，正是因為他對美學的堅持。就像《英雄》這部電影，它的視覺語言既現代又傳統，讓全球觀眾都能感受到東方美學的魅力。這提醒我們，好的創意不僅要滿足商業需求，更要經得起審美考驗。

在熊超的諸多作品中，我們總能窺見他對東方美的輕盈構筑。

譬如，熊超為西安大明宮打造的唐代仕女IP設計，從《搗練圖》《揮扇仕女圖》中提煉唐代仕女的核心特征，再通過極簡的幾何重構與字母系統的創新結合，突破了傳統文物的活化思路，構建了一套具有文化延續性的品牌視覺資產體系。

《西安大明宮：唐代仕女品牌設計》

就像把繁體字轉化成簡體字一樣，這套設計將東方美學提煉為清晰易懂的視覺語言，既保留了原有的韻味，又讓傳播更加流暢高效。

此外，它引入了模塊化的構思，每一元素皆可靈活組合，延展性因此得以顯著增強。

有別于一般的廣告項目，這套設計能夠持久地作為品牌資產沉淀，既實用又經久耐看，適應多樣的應用場景，兼具熊超所說的“商業價值”與“美學高度”。

唐代仕女周邊

而在《筆走龍蛇×懷素狂草數字演繹》項目中，熊超使用三維筆畫，重新演繹唐代僧人懷素經典草書作品，將抽象的僧人形象與毛筆首尾連接。

風聲、雷聲、雨聲，筆畫宛如中國龍般縱橫交錯，蜿蜒纏繞，騰飛于蒼穹之間，以當代數字藝術再現并詮釋了懷素的“筆走龍蛇”之美。

近日，美國00后頂流網紅"甲亢哥"在長沙參加活動時，正是身著熊超設計的“筆走龍蛇-長沙”T恤。

這件帶有中國書法元素的T恤通過甲亢哥的日常穿搭，獲得了上億流量的國際曝光，也讓更多海外年輕人接觸到當代中國古典設計，為東方美學走向世界提供了新的可能。

《筆走龍蛇×懷素狂草數字演繹》

甲亢哥身著熊超設計的「筆走龍蛇」主題T恤，字樣為「長沙」

說到底，風格和創意只是表象，一種外在的視角。

真正決定作品深度的，是創作者對世界的認知，是內化的審美，以及對廣告本質的理解。

熊超的作品之所以「風格化」，正是源于他獨到的觀察視角打破了功利性的浮躁，他總能在尋常事物中發現不尋常的美，把創意當作解決問題的鑰匙而非炫技的表演。

這種樸實的創作哲學，讓他的作品既有打動人心的力量，又能實實在在地為品牌創造價值。

04
知天命

2025年，熊超51歲。

初見熊超，很難把他和“年過半百”這個詞關聯起來。

他說話語速較快，思維更是跳躍不停。他常戴著一頂棒球帽，帽檐下藏著一雙銳利的眼睛。他的肢體語言豐富，手勢干凈利落，每當講到興奮處，語速會不自覺地加快，語氣也變得更為熱切。

當同齡人可能已經在談論如何退休頤養天年的時候，他依然保持著旺盛的創作活力，不知疲倦。

熊超調侃自己“體感年齡只有30歲”，這背后是他近乎偏執的創作節奏。冬奧會期間，他連續7個月過著三點一線的封閉創作生活；創業初期為拿下南孚電池比稿，他們用"相信持久的力量"這句廣告語擊敗4A，背后是連續72小時不眠的創意迭代。

如今，即便手握500余項國際大獎，他仍保持著"每天都是新手"的心態，辦公室里專設的AI技術追蹤屏與堆疊的哲學書籍，構成了這位創意狂人的日常養分。

數英：五十而知天命，您現在找到自己的“天命”了嗎？

熊超：

對我來說，凌晨三四點入睡已是常態，但醒來時，我依然滿懷創作的激情。這種熱情或許是我與生俱來的特質。就像70多歲的張藝謀導演，依然保持著年輕人般的創作活力，這種對事業的使命感與領悟大概就是“天命”吧。

就像我能夠獲得Clio克里奧全場大獎，不僅源于我的審美眼光，更是因為我對每個項目都傾注了全部心血。《美好》、《對與錯》、《致敬歷史，創造歷史》這些作品之所以打動人，正是因為它們承載了我對創意的理解與堅持。這不是膚淺的炫技，而是用生命時光沉淀出的作品。

51歲的熊超

2004年，31歲的熊超

數英：到了五十歲，你矯正了自己過去的什么觀點？

熊超：

現在的我比年輕時更加謙遜。年輕時可能會狂妄地批評奧斯卡，但現在明白世界上優秀的人才比比皆是。這種轉變不是退縮，而是真正的成長。

五十知天命，不是簡單看年齡，而是一種境界的提升。我們不能再像20年前那樣，為了得獎而做華而不實的飛機稿。現在的創作必須為客戶創造真實價值，這才是成熟的標志。

另外，我清楚地知道，所有成就都不真正屬于個人，而是源于對行業的熱愛與堅持。現在的創作，更多是在享受這個過程本身。這種通透與自由的感覺，或許就是天命給予的最好禮物。

當初創立公司時，我給自己定下的使命如今可以說基本實現了。The Nine的中文名字是九曜，曜在古代漢語里代表能量。The Nine不僅僅是一家廣告或者設計機構，它更像一個散發能量的創意實驗室，或者是商業藝術實驗室。

現在，我既能自由創作自己想要的作品，又在國際舞臺上獲得了認可。這些年走過來，我完成了作為公司創始人和導演的雙重使命。

熊超辦公桌一角

數英：入行近三十年，您認為什么樣的廣告才是永遠不會過時的廣告？

熊超：

有時候我會想，為什么我們要創造一些有趣的東西？原因很簡單，現在很多廣告實在太無趣，太普通，太平庸了。我認為創意人最厲害的地方在于，他們可以用非凡的想法去對抗這種平庸。廣告是商業藝術，創意人可以通過獨特的設計和思考，打破這個平庸的世界。

紐約大都會博物館的出口處，有一面圓鏡上刻著這樣一句話："Everything will be taken away"（一切終將消逝）。即便是那些歷經千百年的藝術瑰寶，也終將成為歷史，沒有什么能夠真正永恒，無論是麥迪遜大道的黃金時代，還是我們當下創作的所謂"經典"廣告。

這種認知反而讓我更加珍惜每一個當下。我不再執著于創作永恒的作品，而是專注于把每個項目做到極致。無論是客戶委托的廣告片、海報，還是未來可能拍攝的電影。重要的是在創作過程中全情投入，感受那些快樂、憤怒、悲傷和興奮的真實時刻。

《美好》這個作品，我不敢奢望十年后還會被人記住，也不希望后人無法超越。但至少在這個時代，我傾盡所能完成了一件打動人心的作品，它帶給我成就感和喜悅，也為觀眾帶來了對美的向往和感動。這就足夠了。

今年，熊超擔任全球The One Show品牌娛樂類評審

數英：從這種意義上看，現在反而是您個人的黃金時代。

熊超：

對，我愈發覺得當下才是自己創作的黃金時代。回想1998年剛入行時，無論是國際品牌還是本土客戶都尚不成熟，那是個需要靠"吹牛"來開拓市場的年代。在4A的18年歷練，讓我積累了豐富的品牌建設經驗，從國際4A的標準到本土市場的實戰，都打下了堅實基礎。

而參與冬奧會這樣的國家級項目，與蔡國強等藝術大師合作，更讓我對創意有了全新認知。如今50多歲的年紀，反而讓我進入了最佳狀態：既有成熟的經驗積累，又保持著創作的激情。雖然行業整體面臨預算縮減的挑戰，但對我個人而言，這恰恰是最富創造力的時期。

關于成功，我有著不同的理解。很多人追逐所謂的"財務自由"，但即便擁有億萬財富，精神若被禁錮又有何意義？真正的價值在于為行業留下些什么：或許是像冬奧這樣提升國家形象的作品，或許是培養出的優秀人才。佛家講的"妄念"，在廣告行業同樣適用，過度追逐金錢反而會迷失初心。

數英：怎么破除這種“妄念”？

熊超：

敬畏。在廣告創意行業，我們需要保持對專業的敬畏之心。那些殿堂級的獎項、電影和建筑之所以重要，正是因為它們樹立了行業的標桿和方向。當這些標準被肆意踐踏時，這個行業還剩下什么意義？

看看現在的行業亂象，有人打著"廣告已死"的旗號招搖撞騙，有人一邊唱衰行業一邊接些低俗的活，有人用刺眼的電梯廣告污染大眾的視覺環境。

相比之下，亞洲創意排行榜多年來始終堅持公平評選，成為真正創意人分享作品的凈土。這提醒我們，行業需要更多這樣堅守底線的平臺，而不是那些為點擊量不擇手段的投機者。廣告作為商業與藝術的結合，本應傳遞價值而非制造垃圾。當從業者連最基本的專業尊嚴都拋棄時，這個行業確實離消亡不遠了。

05
最后

細品熊超的作品，以及聽他本人表達，我有個強烈的感受：

一切美好的內容都在滋養他的創作。

他的創意觸角開放而敏銳，從古典美術到現代建筑，從清真寺的幾何設計到雕塑的形體表達，甚至自由女神像表面的銅綠痕跡，都豐富了他近乎“貪婪”的創意包容力。

正因如此，他的作品才會被人評價為“國際級水準的創意”。

美國領獎結束后，熊超一刻不停，沉浸于各地的藝術博物館、建筑名勝與文化場所之中，汲取靈感，沉淀思考。

在紐約大都會博物館入口處，他看到“他山之石，可以攻玉”，感受到東西方文化、古典與現代、藝術與創意的交融之美，這讓他深受感動。

“他山之石，可以攻玉”，出自中國《詩經·小雅·鶴鳴》，意在表達取長補短、謙虛好學的東方智慧。

在熊超看來，這句話背后暗含的是保持開放、保持謙遜、主動學習的創作哲學和處世哲學。真正的進步不是閉門造車，唯有不同優秀經驗的碰撞與啟發，才能讓自身不斷進步，讓不同的思想與文化在交流中共同繁榮。

采訪中，熊超還常常說起“很多人都忘了做創意的初心”。

大多數人初入行時的新鮮感和興奮，會因為種種原因而逐漸消退。
再后來，很多人被商業馴化、被技術異化，逐漸降低了對作品的自我要求，僅以完成工作為目標。

熊超沒有卷入這種職業倦怠的怪圈。

他拒絕用平常心對待工作，對創作中的惰性保持本能警惕，也拒絕讓自己變得冷漠；
他痛恨行活，同樣抱持著“復仇般的勤奮”，對創意的要求近乎苛刻；
他始終希望每件作品都兼具深度和獨特視野，以此對抗和打破這個平庸的世界；
他渴望推動更多中國創意走向國際舞臺，讓世界看見多維度的、立體的東方美學......

純粹、專注、嚴謹、拒絕平庸又抱有野心，這一切都凝結為他的創作品格。

三十年如一日，這種內核衍生出無數的創意作品，也逐漸塑造出大家口中的“熊超風格”。

套用一句老話，流行易逝，風格永存。

我想，或許未來“熊超風格”會成為一種象征——它意味著某種創作定力，也將作為一種激勵與警示而存在。

【福利時間】

關于熊超和他的作品，
無論你有任何好奇或想法，都歡迎在評論區暢所欲言！

我們將抽取5位網友，送上
熊超設計的簽名版紅包封面

活動截止時間：2025年4月30日19:00

【關于熊超／Jody Xiong】

北京冬奧會開幕式視效導演
中國第一座法國戛納國際創意節設計金獅獎
世界三大廣告創意獎之Clio克里奧全場大獎
《OneClub》排行榜“亞洲最佳廣告導演”位列第三
《Campaign Asia》中國排名第一的創意總監和創意人
The Nine上海創意總監兼藝術指導

18年歐美廣告集團創意總監，熊超在2017年創立The Nine上海，為品牌創作了許多成功的案例，成為中國獲得國際榮譽最多的本土獨立創意機構。

入選福布斯中國頂尖設計師榜單，《CampaignBrief》評他為“亞洲前12位得獎最多的創意領軍人物”，囊括500多個獎項：包括法國戛納國際創意節設計金獅獎，設計銀獅獎，影片銅獅獎；29支鉛筆在英國D&AD、美國One Show、澳洲AWARD，包括金鉛筆；12座紐約ADC立方塊，包括令人垂涎的金方塊；21座Clio克里奧，包括一座全場大獎；2座德國IF設計金獎；21座倫敦廣告節包括4項金獎；32項AdFest亞太廣告節包括2座全場大獎等。

2022年，熊超受邀加入冬奧總導演張藝謀團隊，聯合黑弓參與《立春》與《致敬人民》奧運開幕項目，獲得全球數十億的關注和曝光量。2024年，巴黎奧運會聯合阿里云邀請熊超，利用AI技術創意執導數字短片《致敬歷史，成為歷史》，BBC官網發布，刷屏中國的社交媒體并廣受贊譽，同時于頂尖藝術機構尤倫斯UCCA Edge上海展出。

導演的短片多次入圍奧斯卡資格賽，作品得到MOMA紐約當代藝術博物館報道，盧浮宮卡魯塞爾廳展出。多次出席國際評審，比如D&AD（3次）、紐約ADC、One Show、Clio克里奧、AdFest等。