15件爆火作品，頂級美院的創意能有多震撼！
又到了一年一度畢業季
八大美院畢設展神仙打架、各顯神通
頂級美院的創意能有多震撼——
遠看，什么？隨便掛點QQ糖就當畢業展了？
湊近仔細看，這居然是木雕！
這些作品極具視覺沖擊力
其中不乏對技術的大膽探索
對人性的深刻思考
對社會議題的敏銳觸覺
為大家奉上15件火爆全網的美院畢設作品，一起來感受腦洞炸裂時刻！
01
中央美術學院
《銳角》
作者：雕塑系王健燁
作品描述
王健燁：
我做了一個家庭的概念，整個形成了一個銳角形狀。銳角本身，它是有一定的穩固含義在里面，但它同時又有多對少的針鋒相對的感覺。打光的時候從背后打光，讓它投影投在地上。板凳代表兒童，或者說代表我們新一代的年輕人，投影投在板凳上，就代表著上一代人對我們的影響，或者是一種遮罩。
其實這件作品有兩種觀覽方式，一個是坐在里面感受保護欲，感受圍繞的愛的關懷。但如果坐在板凳上仰視它的時候，這種愛又變成一種壓力，又變成一種密不透風的這種封閉感。所以兩個在一塊之后，整體作品就是雙刃性的一個解答。
我對每一個人物的五官，沒有特別深入的刻畫，采用虛的處理手法，不想給大家設限，想讓大家感覺到更多是家庭的概念，而不是具體的某一個人，也不想讓他有性格。
《蛻·生》
作者：嘻嘻徐
畢業展前一天碎掉前拍攝
24小時極限修復后
作品描述
嘻嘻徐：
去年，我偶然在校園樹下發現一只蟬蛻。它讓我突然意識到，自己就像這只蟬——過去20多年在家庭和學校的‘殼'里被保護得很好，但現在即將要畢業的我必須獨自面對世界。
這件作品是我給自己的儀式感：褪殼會痛，但這是新生的必經之路。蟬的蛻殼是一場靜默的重生。舊殼束縛已久，而新生的渴望在黑暗中涌動。它掙扎、撕裂，從堅硬的軀殼中脫出贏得重生，生命的蛻變總是伴隨著疼痛與剝離，但唯有掙脫過往的桎梏，才能迎來嶄新的飛翔。蟬如此，人亦如此 作品主要材料為廢棄的玻璃碎片，將玻璃廢棄玻璃碎片重新粘貼塑造，與作品主體的含義呼應--蛻變與重生。
《基本功》
作者：實驗藝術與科技藝術趙軒菲
《空巷》
作者：顏汶浩
作品描述
顏汶浩：
空是處于有和無之間的狀態。作品以材料的脆弱性與短暫性為核心，探討生命、記憶的虛幻本質。泡沫易逝的形態隱喻存在的無常（如巴洛克虛空靜物傳統），而透明質感則暗示表象與真實的矛盾。觀眾可介入觸碰或觀察其光影變化，從而參與對“消亡與創造”的思考。作品既是對個人情感（如脆弱關系）的凝固，亦是對廣義人類境況（如消費主義泡沫）的詰問——在美麗與崩塌的臨界點，揭示永恒與瞬息的辯證關系。
《痕跡》
作者：雕塑系楊淞然
作品描述
楊淞然：
當手指撫過這些雕塑上保留的痕跡、縫線時，觸摸到的不僅是柔軟的皮革——那是她們分娩后妊娠紋在腰間的低語、是哺乳后松垂乳房的呢喃，是束腰帶勒進血肉的疼痛記憶。
我的創作起源于我的生育焦慮，一年前我步入了婚姻的大門，之后朋友長輩常會關心地問我—什么時候要寶寶，我不由得越來越緊張，開始大量的了解孕育生命的相關知識，我在害怕什么？生育對我的身心的損害？對養育一個新生命的高強責任？人生也許就次無法自由選擇？ 我選擇和我周圍的女性，我的愛人聊很深入的生育話題，他們帶給我非常多不同的的視角，最后我們一致認為面對這些恐懼、迷茫、焦慮 ，不需要回避！！正視它！化解它！
于是我決定將我走出生育恐懼的自洽之路，凝結到我的作品里，將雕塑與植鞣革皮料結合，將這些“實用”的器物成為訴說者，放到公共場域里呈現給大家。那些被社會刻意淡化的女性創傷便無從躲避，每一處縫合都是女性自我重建的軌跡。這不是關于美的展示，而是一場對女性生命韌性的解剖——我們的力量從不在于完美無瑕，而在于帶著傷痕依然選擇孕育與生長!
《寄居》
作者：馬鴻錦
作品描述
馬鴻錦：
它是一個動態機械雕塑，主要材料用了纖維、硅膠、電機、鐵和綜合面料。雕塑中兩具人體，一具呈蜷縮狀，另一具反向彎曲，像是彼此尋找某種依附或者棲息的狀態。整體裝置可以緩慢運動，像是海葵那樣張合、呼吸，給人一種柔軟而微妙的生命感。 這個作品其實在某種程度上借用了古希臘“失蠟法”的隱喻：通過蠟的消失來換取青銅的成型，是一個“實相”生成“空殼”的過程。我覺得這個轉換過程本身就像是藝術創作里“存在與缺席”的共生關系，一種從無到有的辯證表達。
同時，我也在作品中探討了身體與技術之間的關系。在這個動態雕塑里，服裝不再是身體的附屬，而更像是主導、定義甚至取代身體的“宿主”。這也是我想回應“無身體的器官”這種觀念——在當代技術語境下，我們的身體邊界正在被不斷重構。
四川美術學院
《禱》
作者：安琪
作品描述
安琪：
鮑曼說：“什幺是消費主義？創造你根本不需要的東西，然后讓你渴望得到它。消費主義不是關于對欲望滿足的承諾，而是關于為了更多欲望、激發更多欲望的承諾。”通過把古典圣母像和現代消費符號結合起來，人們現在就像過去被信仰束縛一樣，被無休止的購物和身材標準所控制。用廉價材料的密集堆砌，解構“精致生活”的虛假性，揭露消費社會“物化”的本質：我們在追求“完美”時，其實活成了被數據定義的假人——個體在消費洪流中的主體性喪失。
《木糖醇》
作者：月唱晚
作品描述
月唱晚：
一年前的兒童節，我從山上買回這些木頭。一年后的今天， 它在美術館和大朋友小朋友一起過節。
12歲那年小學舉辦的六一聯歡會，我記得我吃著每人一份的小零食痛哭流涕，因為老師說，以后我就是青年了。
《一百個人的孤獨》
作者：雕塑系苗佳蔚
作品描述
苗佳蔚：
以鋼筋與輕黏土為骨架，敷麻布后，用漆混合瓦灰、沙土、木粉進行塑形。百個人物以攀爬、掙脫、抓取等姿態交織，將個體經歷的絕望轉化為集體性的孤獨寓言。寂靜的墻在此成為一面鏡像，最終，在冰冷的空間中凝固成一場永不落幕的救贖儀式。
《疊愿》
作者：造型藝術學院簡珊珊
作品描述
簡珊珊：
《疊愿》以 “祈愿” 為主題，將心愿便利貼疊成 “三角插” ，進而拼塑成傳統吉祥符號，構建 “聚沙成塔” 祈愿雕塑。“三角插”模塊化、可復制的特性恰好契合了傳統祈福文化中 “積愿成福”的 理念。東亞民間信仰常借重復儀式實現能量疊加，如藏地風馬旗懸掛、折千紙鶴，均以數量累積象征愿力凝聚。
選用心愿便利貼為材料，則讓三角插的祈福功能更貼近當代生活場景。這一媒介最初源于商業空間（如奶茶店）的“許愿墻”，顧客在紙片上書寫心愿并粘貼展示，形成臨時性的情感景觀，也是“積愿成福”的真實現象。
《開封舊戲》
作者：趙雨昂
作品描述
趙雨昂：
《開封舊戲》是石窟造像影壁與前方主雕塑的結合。 由于自身的普通和無力，雖然一直都想創新，可也不過是在前人的腳底下活著。我用浮雕描寫戲臺下水泄不通的觀眾，觀眾看小孩從而也產生了雕塑與雕塑之間的審視，而展廳的觀眾也可以是創作的一部分，并且在場的觀眾與雕塑的觀眾也是一種對視。
我不是一個優秀的雕塑人，更不是一個聰明的創作者，雕塑的縱深空間我也只能想象到時間縱深。所以我將浮雕設計成弧形，著色成老照片的樣式，水彩的屬性可以讓浮雕變得即舊又低調，浮雕上面有我的家人和很多開封老家的陌生人。而圓雕我設計成兒童的造型，扮演的是《穆桂英掛帥》，小孩子穿戲服本能得就會出現一定反差效果，顏色也要比浮雕鮮艷一些，這樣一個過去和一個現在的時間線就成立了。
02
中國美術學院
儀系列
作者：聶士昌
《滴動儀》
《循回儀》
《璇璣儀》
《枯木逢春》
《律動》
《蓋伊福斯克之夜》
作者：汪洋、梅淑琦
作品描述
汪洋：
致敬節點：1925年11月23日，英國詩人托馬斯·艾略特(Thomas Eilot）的詩歌《空心人》(The Hollow Men)出版 1605年，激進分子蓋伊·福克斯密謀炸毀英國國會，未遂被捕。
1925年，英國詩人托馬斯·艾略特以此事件作為背景，創作名篇《空心人》。 “給老蓋伊一個便士吧。(A penny for the Old Guy. )”——托馬斯·艾略特《空心人》引語。“世界終結的方式不是一聲巨響，而是一聲嗚咽。(This is the way the world ends，Not with a bang but a whimper)” ——托馬斯·艾略特《空心人》結尾。
“巨響”象征戲劇性的終結，如革命、戰爭、以及蓋伊·福克斯未完成的爆炸等。 “嗚咽”則指無意義的消散:世界并非在壯烈中落幕，而是在麻木、疲憊與瑣碎的重 復中逐漸坍塌，如同耗盡的機器和人，最終歸于寧靜。人類的精神早已在日復一 日的機械重復中“提前終結”。
03
西安美術學院
《30分鐘廢墟》
作者：張景瑞、梁承彬
04
廣州美術學院
《沉·息》
作者：孫彬峰
孫彬峰：
人物陷入柔軟膨脹的家具中，卻依然無法實現真正的放松。他試圖以躺下為歸宿，又好像停留在無法解脫的狀態中。這種靜止的姿態充滿了張力與未完成的疲憊，似乎是在質疑：在喧囂的生活中，是否能真正的“躺平”。
注：圖源均來自網絡
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